Denmark, 16th century. Princess Scarlet (Mana Ashida) seeks revenge for the murder of her father, King Amleth (Masachika Ichimura), by her uncle Claudius (Kōji Yakusho). She fails an attempt on his life and is killed herself, waking up in a strange purgatory called the 'Otherworld'. Here, she gets another shot at revenge.
After creating a series of parallel worlds sprung from the internet — first in Digimon, then Summer Wars and Belle — Mamoru Hosoda takes a more theological approach with his latest anime movie, Scarlet. Very loosely based on Hamlet, its vengeful princess Scarlet (former Pacific Rim child star Mana Ashida) wakes up in a strange and shimmering landscape which looks like a cluster of nerves viewed from above, announced with a droning ambient score. This is the 'Otherworld', a place where the living and the dead, from the past and future, overlap with each other in an uncanny wasteland: not quite heaven, more like purgatory, with strange gods watching over its still-warring denizens, who fight each other for a chance at eternal paradise.
16th-century Danish princess Scarlet finds herself there after being poisoned by her uncle Claudius (Perfect Days' Kōji Yakusho), the murderer and usurper of her father the King. As it turns out, Claudius is there too, so Scarlet sets off, crossing the afterlife itself to kill him (again). All with the help of a Japanese paramedic named Hijiri (Masaki Okada), who is appalled by her desire for bloodshed. Like in the Beauty And The Beast-inspired Belle, the shift from reality to the Otherworld is signified by a shift from hand-drawn 2D to computer-generated 3D, the worlds split by different mediums of animation.
Making matters somewhat worse is the general feeling that Hosoda is struggling to find something new or emotionally resonant in his reflections on violence.
Sadly, the 3D CG experiment falls short of the expressive potential of the 2D segment. The digital characters have a lot of convincing texture, but miss the clear humanity of the hand-drawn linework. You could imagine this is the point in the presentation of an afterlife existing between heaven and hell. But seeing the power of the drawn segments, set in the past, makes the 3D animation feel a little less potent. It's not that the approach is inherently problematic — Belle's similar blend of styles worked, after all — and there are moments where the choice makes a lot of sense, but it dulls the emotional impact.
Making matters somewhat worse is the general feeling that Hosoda is struggling to find something new or emotionally resonant in his reflections on violence. Though the film is not so simplistic as to suggest that tyrants can be fixed through forgiveness, neither does it feel like a particularly impactful take on revenge movies, nor the classic text it's based on. It all comes off as trite — in its best moments only managing to repeat what Hosoda has tackled with his previous work.
Mamoru Hosoda's continuing experiments with animation are passable enough. But it's not enough to uplift this loose adaptation of a literary classic with its rather clumsy thesis on cycles of violence.
Just so you know, we may receive a commission or other compensation from the links on this website - read why you should trust us
Though centred on a teenager seemingly content to fade into the background amongst her peers, Belle itself is hardly lacking in ambition. It's at once an homage to Beauty And The Beast, and a recollection of its creator's greatest hits (Wolf Children, The Boy And The Beast, Mirai); a large-scale fantasy as well as a small-town coming-of-age drama, reflecting on the intertwining of teen anxiety and social media; an innovative piece of CG animation that blends with a more traditionally hand-drawn style. But it's never overwhelming, as director Mamoru Hosoda arranges all these moving parts into a precise, exciting symphony.
Through his protagonist Suzu's (Kaho Nakamura) story, Hosoda remixes Beauty And The Beast not just as a reflection on how teenagers can escape into internet communities but also on the broader subject of the role of the parent, and the pain that results when they are absent. Taking on the persona of 'Bell', Suzu, who has a fraught relationship with her father (Kōji Yakusho), becomes something of a halfway point between a V-tuber (an online entertainer who uses an avatar) and a pop star, her singing turning her into a viral sensation. Where other films might warn against the perils of this, Belle instead takes a humanist view of the internet, seeing it as a medium through which isolated and misunderstood souls connect. Not that the film ignores the risks — as Suzu encounters 'The Beast' (Takeru Satoh), it engages with the practice of doxxing (a cyber-attack that reveals a user's true identity), and how corporate control of online spaces corrupts communities.
With its intense story, spectacular animation and catchy soundtrack, there's an almost dizzying amount going on.
As with much of Hosoda's work, Belle constantly has one foot in and one out of reality, the setting split between the real and digital worlds, the characters animated with traditional 2D in the former and CGI in the latter. In 2D, they appear more subdued and naturalistic, but very often offer outsized, cartoonish reactions. In 3D, the characters take on a fairy-tale appearance, while the world of 'U' itself appears as somewhere between a sprawling cityscape, a circuit board and a harp. There's a constant push-and-pull throughout, between the 2D and 3D animation, the inner self and the external, it all feeding back into how the online space essentially doubles us, offering the chance to create a new image for oneself. That conceptual approach to the animation makes switching between the two worlds feel seamless.
With its intense story, spectacular animation and catchy soundtrack, there's an almost dizzying amount going on. But Hosoda keeps it all on an even keel, employing recurring visual motifs, a precise rhythm and quieter, slice-of-life vignettes in the real world as room to breathe. It stumbles occasionally: while the nature of Bell and The Beast's relationship aligns with Hosoda's sensibilities perfectly on paper, the revelation of the latter's identity feels clumsily executed. Still, the conclusion to which it leads is powerful, balancing its lavish fantasy imagery with moments of quiet observation and moving intimacy.
Un peu plus de 4 ans après "Belle", Mamoru Hosoda revient faire vibrer nos salles de cinéma avec "Scarlet et l'éternité", nouvelle oeuvre ambitieuse qui s'inspire, entre autres, du "Hamlet" de William Shakespeare, avec un changement de taille.
Ça parle de quoi ?
Scarlet, une princesse médiévale experte en combat à l'épée se lance dans une périlleuse quête pour venger la mort de son père. Son plan échoue et grièvement blessée elle se retrouve projetée dans un autre monde, le Pays des Morts. Elle va croiser la route d'un jeune homme idéaliste de notre époque, qui non seulement l'aide à guérir mais lui laisse également entrevoir qu'un monde sans rancœur ni colère est possible. Face au meurtrier de son père, Scarlet devra alors mener son plus grand combat : briser le cycle de la haine et donner un sens à sa vie en dépassant son désir de vengeance.
Hamlet it Be
Il est bien sûr difficile de concurrencer le maître Hayao Miyazaki, et le succès mondial de Your Name et fait passer son auteur Makoto Shinkai devant lui en termes de notoriété auprès du grand public. Mais chaque nouveau film signé Mamoru Hosoda est et reste un événement. Surtout quand il s'agit du premier depuis un peu plus de quatre ans et la sortie de Belle, relecture flamboyante du mythe de "La Belle et la Bête" sur fond de mondes virtuels, de cyberharcèlement et de violences domestiques.
Jamais le réalisateur de Summer Wars, Le Garçon et la Bête ou encore Les Enfants Loups, Ame & Yuki n'était resté aussi longtemps sans nous donner de nouvelles, mais cela peut se comprendre : passé par la dernière Mostra de Venise, où les plus chanceux ont pu le découvrir en septembre dernier, Scarlet et l'éternité est sans aucun doute le plus ambitieux de ses longs métrages, mêlant la vie et la mort tout en faisant se croiser plusieurs époques au sein d'un même monde, celui dans lequel arrive l'héroïne, une princesse médiévale du Danemark experte en combat à l'épée, empoisonnée alors qu'elle voulait venger l'exécution de son père.
Sony Pictures Releasing France
Un point de départ shakespearien en diable, ce qui n'est pas un hasard, car le scénario s'inspire du monument "Hamlet", dont il reprend une partie de la trame (avec une femme en guise de protagoniste), le fait que l'histoire débute dans le royaume du Danemark ou quelques noms, comme ceux de Claudius, oncle félon de l'héroïne dont le père s'appelle... Amhlet. A ce stade, ça n'est pas un hasard, mais Scarlet et l'éternité n'en est pas une adaptation animée pour autant, car il ne s'agit pas de sa seule source d'inspiration.
Pour ce long métrage dont il a lui-même écrit le scénario, Mamoru Hosoda a révélé s'être autant inspiré de l'Histoire (Jeanne d'Arc et Elizabeth I en tête) que de la littérature ("Hamlet" donc, mais aussi "La Divine comédie", "Le Paradis perdu", "Dune" ou "Le Petit Prince", dont on retrouve des traces dans l'aspect désertique du monde des morts et les rencontres que fait l'héroïne) ou de longs métrages tels que Princesse Mononoké ou Le Roi Lion... dont "Hamlet" était aussi une référence majeure.
Le Roi Lion revu et corrigé ?
Faut-il alors voir en ce film une réponse au Roi Lion de Disney, comme Belle l'était pour La Belle et la Bête ? C'est fort probable même s'il ne s'agit que d'un élément d'un film très riche. Dans ses sujets (même si, au final, il oppose vie et mort, vengeance et amour, de façon très simple), ses époques, ses sources d'inspiration et même ses textures, car nous ne sommes ni dans la 2D classique, ni dans les images de synthèse hollywoodienne, ce qui pousse cette idée d'entre-deux jusque dans son animation.
A tel point que ces mots pourraient difficilement rendre compte de la richesse du spectacle que nous offre Mamoru Hosoda avec Scarlet et l'éternité, animé qui pourrait nécessiter plus d'un visionnage pour apprécier pleinement tout ce qu'il y mêle, mais avec lequel il rappelle pourquoi il est l'un des réalisateurs japonais qui comptent le plus.
AlloCiné, c'est tous les jours plus de 40 articles traitant de l'actualité du cinéma et des séries, des interviews, des recommandations streaming, des anecdotes insolites et cinéphiles sur vos films et vos séries préférés. Vous abonner à AlloCiné sur Google Discover, c'est l'assurance d'explorer au quotidien les richesses d'un site conçu par des passionnés pour des passionnés.
Scarlet: Mamoru Hosoda reinterpreta Hamlet en una travesía más allá de la muerte
Scarlet intercala sets reales y fotogramas con animación CGI 3D de forma surreal.
La animación japonesa ha logrado cruzar fronteras gracias a grandes directores, entre ellos, tenemos a Mamoru Hosoda con obras como La chica que saltaba a través del tiempo o su más reciente Belle. Esta semana llega a México Scarlet, filme escrito y dirigido por Hosoda que, de la misma manera en que se inspiró en La Bella y la Bestia anteriormente, ahora retoma a Hamlet y le da su propio toque.
Esta historia nos lleva a un lugar fuera del tiempo, donde todo se conecta y los vivos y muertos conviven. Tras fracasar en el intento de vengar la muerte de su padre, Scarlet despierta en este mundo sólo para descubrir que su tío Claudio también, por lo que decide continuar con su misión hasta los confines de este mundo. En el camino, conoce a Hijiri, un paramédico de la actualidad que la acompañará en su afán de evitar que haga más daño a otros o a sí misma.
La animación sin duda es uno de los puntos fuertes en los trabajos de Hosoda y esta no es la excepción. Especialmente en lo que respecta a sus escenarios, logra una mezcla alucinante entre técnicas realistas con un concepto fantástico que nos muestra un limbo tan inmenso como desolador. También vale mencionar el diseño de personajes, especialmente la criatura que asecha este lugar, el cual sintetiza el concepto de la cinta. En este aspecto, la cinta es un viaje sensorial que se complementa con la música de Tasei Iwasaki, quien logra imprimirle profundidad a varias escenas emotivas.
En lo que respecta a la narrativa, la historia sigue muy de cerca a Hamlet y algunas convenciones más occidentales que pueden hacer que ciertos aspectos resulten predecibles, especialmente respecto al mensaje antibélico de la cinta, en el cuál hay un remarcado énfasis durante toda la historia hasta llegar a su clímax en el último arco. Por otro lado, también resulta interesante la manera en que esta obra se relaciona con el clásico y sigue el punto de Shakespeare desde un enfoque distinto.
Ahora bien, entre los aspectos en los que flaquea la trama está la psicología de sus personajes, ya que la mayoría siguen una pauta muy específica (la mayoría con una división absoluta entre la bondad y la maldad) mostrando muy poco de sus motivos, algunos personajes incluso quedan relegados a una mera caricatura. Incluso Scarlet tiene un objetivo simple y estricto, aunque las escenas que exploran el peso de esta decisión resultan interesantes.
En lo personal, disfruté la exploración del inframundo que plantea Hosoda y la manera en que el viaje transforma a la protagonista, a la par que conocer a una persona completamente distinta a ella que, paradójicamente, sigue los ideales de su padre. Este mundo les agrega otra dimensión a las reflexiones de los personajes y les da la posibilidad de especular con otras posibilidades, lo que da pauta a algunas escenas surreales, algunas recuerdan el estilo de Los Sueños de Akira Kurosawa, mientras otras se sienten fuera de tono.
La conclusión en momentos se siente forzada, en especial con algunos personajes. No obstante, el viaje para llegar a ese punto tiene varias escenas conmovedoras que aportan al mensaje general. Debido a estos detalles, la cinta ha generado reacciones mixtas. Puede encantarte o puede resultarte bastante optimista y edulcorada a comparación de otros trabajos de Hosoda. En lo personal, me tocó profundamente en algunos temas que maneja como la culpa, la ira y el perdón.
Así pues, se trata de una cinta que te fascinará por su apartado técnico, sabe hace una buena mancuerna entre la animación y la música. Si bien carece de matices y en momentos se vuelve polarizante, también puede llegar a ser conmovedora y dejarte con una sensación optimista si eres una persona sensible y soñadora o si buscas una historia sobre el fin de la violencia tanto a nivel personal como global.
James Spader didn't need convincing to star in David Cronenberg's "Crash" (1996), although he was curious about the rest of the cast. He agreed to do the role by saying, "after all, I get to f**k everybody in this movie don't I?"
『Scarlet and Eternity』では、監督は間違いなく彼の最も暴力的な映画へと私たちを連れて行くでしょう......そして、一見すると最も絶望的な映画です！私たちは15世紀の架空の王国エルセネールにおります。これは、アムレス王が故郷への裏切りで殺害された後のことです。実際には、それは彼の兄であるクラウディウスが、現在王の独裁者であり、部隊を約束の地へ導くことを熱望しているという設定です。この葬儀の文脈において、スカーレット（アムレスの娘）は、武器の取り扱いにおいて幼少期の全てを練習します。
『Scarlet and Eternity』は間違いなく細田真狷の最も野心的な映画であり、その野心は映画の冒頭から示されています。映像の最も悲劇的なシェイクスピア的章（ジョージ・R.R. のグラフィック・暴力と斬首）の全体が終わった後マーティンが2Dで含まれ、映像はこの巨大な黙示録的砂漠へと私たちを導きます。
アニメーションの観点から見ると、『Scarlet and Eternity』は監督のいつもの堅牢さと技巧を示し、規模の面で実に印象的な叙事詩的なパッセージを提供しています。すぐに、私たちはこの荒廃した宇宙全体が単なる精神空間ではなく、実在と葬祭の世界が多孔質の関節を持つ交差点にある煉獄であることを理解するでしょう（デス・ストランディングの幽霊は、驚くべきことではありません）。
Scarlet et l'éternité est le nouveau film du grand Mamoru Hosoda (Le Garçon et la Bête, La Traversée du Temps, Belle). Le réalisateur japonais s'attaque frontalement au genre de la fantasy, dans une revisite d'Hamlet qui se veut aussi audacieuse thématiquement que plastiquement !
Scarlet et l'éternitépeut être vu comme un petit évènement pour tout fan de japanimation. En effet, Mamoru Hosoda (La Traversée du Temps, Miraï, Le Garçon et la Bête) est installé comme un des nouveaux maîtres du genre aux côtés de Makoto Shinkai (Your Name, Les Enfants du Temps, Suzume). Nous ne sommes pas proches de l'aura d'un Takahata ou Miyazaki, mais Hosoda continue de produire des classiques, malgré une réception plus contrastée du pourtant très réussi Belle, de par un côté plus ronronnant.
Shakespeare in Loss
Avec Scarlet et l'éternité, le réalisateur nous emmène incontestablement dans son film le plus violent…. et de prime abord le plus désespéré ! Nous sommes au royaume fictif d'Elseneur au XVe siècle, après que le roi Amleth soit assassiné pour traîtrise à la patrie. En réalité, il s'agit d'un coup monté par son frère Claudius, désormais roi despote et désireux de conduire ses troupes vers une Terre promise. C'est dans ce contexte funèbre que Scarlet (la fille d'Amleth) s'entraînera toute son enfance au maniement des armes.
Au moment de se venger des années plus tard, Scarlet est mortellement blessée. Se faisant, elle se retrouve dans un univers désolé peuplé par les morts. Toujours animée par son désir de vengeance, la princesse guerrière va devoir faire équipe avec Hijiri, un infirmier venu de l'époque contemporaine. Ensemble, ils vont devoir faire voyage à travers ce wasteland et trouver un sens à leur vie.
Scarlet et l'éternité se veut incontestablement le film le plus ambitieux de Mamoru Hosoda, et cette ambition s'affiche dès l'introduction du film. Passé tout le chapitre le plus tragico-shakespearien du métrage (violence graphique et décapitation à la George R.R. Martin inclus) en 2D, le métrage nous emmène dans ce gigantesque désert apocalyptique.
Renouveau graphique
Et rien qu'à cet instant, Mamoru Hosoda ose se mettre à dos les plus fervents défenseurs de son style visuel traditionnel, pour une animation 3D véritablement originale proche du cell shading. Le résultat est forcément déconcertant (d'aucun dira qu'il y a une dimension méta à l'idée de placer tout ce qui a trait à la mort en 3D et au monde réel en 2D), mais véritablement singulier.
Comme Mamoru Oshii il y a 20 ans (Ghost in the Shell 2 Innocence), Hosoda offre une patine inédite offerte par les technologies modernes pour dépeindre un Outre-monde qui n'aurait pas la même force évocatrice en animation traditionnelle. Ce sera particulièrement vrai pour tout ce qui tourne autour du personnage de Scarlet, héroïne tragique aux multiples expressions faciales véritablement impressionnantes au sein du médium.
En terme d'animation, Scarlet et l'éternité affiche la robustesse et la virtuosité habituelles de son réalisateur, proposant quelques passages épiques véritablement impressionnants en terme d'échelle. Rapidement, on comprendra que tout cet univers désolé n'est pas juste un espace mental, mais bien un purgatoire à la jonction entre des mondes réels et funèbres aux jointures poreuses (le spectre de Death Stranding n'est pas si loin étonnamment).
Fantasy métaphorique
Comme dans un certain Mad Max ou Sirat, ce désert est une nouvelle page blanche pour l'humanité. Cette dernière étant le véritable sujet de Scarlet et l'éternité : avec sens, le récit abandonnera peu à peu toute action belligérante de sa protagoniste au gré des rencontres parfois picaresques. D'abord auprès d'une communauté multi-culturelle pacifiste au coin du feu, puis au sein d'un exode massif vers cette fameuse Terre promise juchée tout en haut d'une montagne.
Toute métaphore Biblique ou contemporaine ne sera donc pas fortuite, alors que Scarlet et l'éternité se veut un véritable pamphlet anti-guerre scandant la nécessité de stopper le cycle de la violence. Un cercle vicieux qui ne peut que faire couler le sang, et véritable cœur de toute la dramaturgie intime du personnage ou de tout l'univers du film.
D'aucun verra dans le traitement d'Hosoda une niaiserie facile, prônant l'amour, le vivre-ensemble et la bonté face à aux armes et la mesquinerie. Un traitement très facile, trop sans doute vu la complexité du sujet et le cynisme ambiant. Pour autant, c'est dans sa sincérité la plus pure que le film trouve sa force, intimant de ramener l'humain au centre comme dénominateur commun nécessaire à la paix.
Sincérité en toute simplicité
De plus, Scarlet et l'éternité parvient régulièrement à assoir son propos universel par la simple puissance de sa mise en scène ou bien la construction visuelle de son universpictural. La première partie du récit est par ailleurs un modèle du genre, entre ces visions de princesse attirée dans les entrailles de la Terre par d'innombrables mains, un dragon menaçant constitué de multiples armes blanches et qui provoque des colonnes de foudre dès lors que la violence est employée…
Le film mettra d'ailleurs en parallèle des plans de foules gigantesques dignes d'un Cecil B. Demille (où les flemmes et la mort se mêlent au désespoir), à une enivrante séquence de danse géante synonyme d'un monde meilleur. Une dichotomie là encore simple, mais efficace (d'autant que la BO de Taisei Iwasaki est de toute beauté) d'un pur point de vue viscéral.
Pour autant, quelque chose coince dans ce Scarlet et l'éternité, l'empêchant d'être véritablement du niveau des précédentes œuvres d'Hosoda. Le cinéaste nous a habitué à proposer des relations centrales étonnamment travaillées (qu'elle soit romantique, filiale ou bien amicale), voire même bouleversantes. Ici c'est tout l'inverse, la faute au personnage d'Hijiri : infirmier sur le fil de la mort, constamment philanthrope et synonyme d'étincelle de vie, il fonctionne parfaitement en duo avec Scarlet d'un point de vue thématique.
Magnifique Hosoda en petite forme
Mais derrière le côté fonctionnel, le récit en fera juste un personnage token, manquant véritablement d'incarnation véritable dans les derniers instants (vendus comme déchirants) du film. Un heurt qu'on ne connaissait pas au réalisateur, mais malgré tout Scarlet et l'éternité réussit globalement son pari avec ferveur (quel magnifique climax !). Mais surtout, derrière ses expérimentations plastiques inédites, Mamoru Hosoda ne troque jamais se pureté d'intention. On aurait pu avoir une franche réussite avec une romance centrale moins programmatique, mais en l'état on tient une digne proposition !
Scarlet et l'éternité sortira au cinéma le 11 mars 2026
avis
6.5Scarlet présidente
Loin des cimes émotionnelles auxquelles Mamoru Hosoda nous a habitué, Scarlet et l'éternité se veut tout de même un vrai film charnière pour le réalisateur. Proposant une animation inédite au service de son univers de fantasy métaphorique, dommage que la relation centrale soit clairement en-dessous du reste. Heureusement, entre son héroïne parfaitement écrite, sa mise en scène ample et sa sincérité à toute épreuve, Scarlet est une revisite d'Hamlet ne manquant pas de personnalité, à défaut d'être transcendant.
