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細田真狟による新作アニメ映画『Scarlet』のレビューです。この作品はファンタジー、復讐、そして救済を壮大なビジュアルアドベンチャーで融合しています。
16世紀後半、デンマーク。その王国では、悪党クラウディオが兄であるアムレス王（プリンセス・スカーレットの父）を殺す陰謀を企てたとき、何かが腐敗した匂いが漂います。彼女が叔父が犯した罪に復讐しようとする試みは挫折し、その結果は我々の紅のヒロインにとって致命的になるでしょう。
そして、もしスカーレットがドン・ラモンの助言に耳を傾けていたなら、彼女は「復讐は決して善くなく、魂を殺し、毒する」と知っているでしょう。この教えは、彼女がこの幻想的で彩り豊かなオデッセイで自ら学ばねばなりません。
細田真眰（The Boy and the Beast、Mirai、私の妹）が監督し、この日本人アニメーターの新たな提案が登場します。彼は作品に独自の物語と象徴的なキャラクターを与え、多様な素材を探求する混合アニメーション技法で芸術的に支えられ、常に各シーンに正確な感情と適切なビジュアルトーンを提供しようとしています。
3D、従来のアニメーション、フォトリアリスティックなCGIを風景や背景に融合した手法を用いることで、映画に生命と芸術的な対比がもたらされます。このようにして、言語の二元性を通じて多様な印象を生み出し、造形的側面とプロットの両方に影響を与える秩序を課します。
素晴らしさと現実の間で
物語の中で、細田は幻想と現実の世界と微妙なバランスを巧みに取り、彼の芸術的キャリアにおける共通の印となっています。日常と超自然は、チェス盤の黒と白の正方形のように組み合わさり、各世界がそれぞれの規則を保ちつつ、反対の世界と相互作用せざるを得ず、必要な相補性を形成しています。
デンマーク王国で経験した危機の産物であるスカーレットは、王国を揺るがす出来事の後、物語に戻りますが、彼女の旅は予期せぬ転機に直面することになるでしょう。その新しい文脈において、彼は現在の若者であるヒジリと出会い、共に逆境に適応しながら前進し、状況から抜け出す方法を見つけなければなりません。
古典的なインスピレーションの物語
『Scarlet』はシェイクスピアにインスパイアされた物語で、裏切り、復讐、許し、そして愛について語り、すべての観客が手の届くシンプルで人間味のある談話を展開しています。
彼の理想主義的メッセージは、満足感があり美しく、物語全体に関わる多くの登場人物の人生を支配する重要な実証主義を視聴者に浸透させています。
『デューン』や『ゲーム・オブ・スローンズ』、『アラビアのローレンス』、さらにはケネス・ブラナハの『ハムレット』さえも、このよく混ぜられたカクテルが刺激的ではなく栄養を与える原初的な要素であるように思われ、優しさと美しさ、感情が漂い放た作品を生み出しています。
芸術的かつ概念的に輝かしい本作は、息を息がすような鋭い映像で味わうことなく、計り知れないほどの快感で味わい、アクションの瞬間を測定し、穏やかなシーンや建設的な対話、そして道徳的次元で成長するキャラクターでそれらを補償しています。
『Scarlet』は、英雄と王女を描いた伝統的な夢物語であり、独創性の適切なニュアンスが網膜と雰囲気に非常に心地よい感覚を残します。その感覚は、古典的なディズニーの最高で最もエレガントな作品をアニメに再創造した、談話的でグラフィックな清潔さです。
記事の著作権 © Fernando Mircala.全著作権所有。
画像の著作権 © Sony Pictures Entertainment.全著作権所有。
Crítica de 'Scarlet': una odisea animada sobre la venganza y el perdón
Review of 'Scarlet', the new animated film by Mamoru Hosoda that combines fantasy, revenge and redemption in an epic visual adventure.
Late 16th century, Denmark. Something smells rotten in that kingdom when the rogue Claudio conspires to kill his brother, King Amleth, father of Princess Scarlet. Her attempt to take revenge against the crime committed by her uncle will be frustrated, and the consequences will be fatal for our crimson heroine.
Y es que, si Scarlet hubiese escuchado el consejo de Don Ramón, sabría que "la venganza nunca es buena, mata el alma y la envenena", enseñanza que deberá aprender por sí misma en esta colorista odisea fantástica.
Dirigida por Mamoru Hosoda (El niño y la bestia, Mirai, mi hermana pequeña), llega la nueva propuesta de este animador nipón, quien imprime a sus obras un carácter narrativo y simbólico propio, sustentado artísticamente en técnicas de animación mixtas con las que explora los más variados recursos, siempre en busca de dotar a cada escena de su emoción precisa y del adecuado tono visual.
The use of a hybrid technique between 3D, traditional animation, and photorealistic CGI in landscapes and backgrounds, gives life and artistic contrast to the film; in this way it achieves a variety of impressions through the duality of languages, imposing an order that affects both the plastic aspect and the plot.
Between the fantastic and the real
En lo narrativo, Hosada juega con un equilibrio sutil entre lo fantástico y el mundo real, sello ya habitual en su trayectoria artística. Lo cotidiano y lo sobrenatural se yuxtaponen como las casillas blancas y negras de un tablero de ajedrez, donde cada mundo mantiene sus reglas al tiempo que se ve obligado a interactuar con las del opuesto, conformando la necesaria complementariedad.
Returning to the plot, product of the crisis suffered in the Danish kingdom, Scarlet, after the events that shake the kingdom, will face an unexpected twist in her journey. In that new context he will meet Hijiri, a young man of the present, and together they will have to adapt to adverse circumstances while trying to move forward and find a way out of their situation
A story of classic inspiration
Scarlet es una historia de inspiración shakesperiana, que nos habla de la traición, la venganza, el perdón y el amor, con un discurso sencillo y humanista al alcance de todos los públicos.
Su mensaje idealista resulta gratificante y hermoso, logrando impregnar en el espectador ese positivismo vital que rige las vidas de muchos de los personajes que intervienen a lo largo de la historia.
Dune, Game of Thrones, Lawrence of Arabia and even Kenneth Branagh's Hamlet, seem to be the primordial ingredients on which this well-mixed cocktail is nourished, not agitated, resulting in a work that exudes tenderness, beauty and emotion.
Luminous in the artistic and conceptual, the film is tasted with enormous pleasure, without suffocating with shrill visual raws, measuring the moments of action, and compensating them with serene scenes, constructive dialogues, and characters that grow in their moral dimension.
Scarlet is a traditional dream tale of heroes and princesses, with the right notes of originality, which leaves in the retina and in the mood a very pleasant sensation, that of a discursive and graphic cleanliness that is shown as a reinvention in anime of the best and most elegant of classic Disney.
Copyright of the article © Fernando Mircala. All rights reserved.
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