2026年2月24日火曜日

fukuko2025さんによるXでのポスト 寺山修司

新エヴァは宣伝に寺山修司(書を捨てよ街へ出よう)の影響があった。内容的にも庵野版『田園に死す』だった。当初の物語は置き去りにされたから、完結した物語を読みたければコミック版がおすすめ。

新エヴァは宣伝に寺山修司(書を捨てよ街へ出よう)の影響があった。内容的にも庵野版『田園に死す』だった。当初の物語は置き去りにされたから、完結した物語を読みたければコミック版がおすすめ。

『Scarlet』レビュー(ミレニアル・マイク) • Letterboxd


https://letterboxd.com/velkro16/film/scarlet-2025/

視聴日 2026年2月7

要するに、この物語はハムレットを模した「暴力のサイクル」の物語です。

この映画で最も好きな点は、英雄から敵対者、若者から年配者まで、男女すべてのキャラクターが尊厳を表現している点です。

象徴と図像を非常にうまく活用しており、私はそれにとても騙されています。

私は常に復讐の物語に興味があり、好きな復讐物語のいくつかは日本のものです。ほとんどの場合、復讐は自分自身に害を及ぼすものとして描かれますが、ここでも例外ではありません。西側メディアでは、正義を制定することや、個人や団体に対して永遠に恨みを抱くことに関するメディアが非常に多くあります。憎しみや憤り、和解できない傷、世代間のトラウマ、報酬を求める露骨で覆するテーマが数多くありますが、実際の癒しはほとんどありません。すべての問題は自分自身の外で解決しなければなりません;すべての問題は社会的、経済的、外在的な問題であり、叩き潰すか、あるいは置き換える必要があります。癒しが内面的にしか起こらず、肉体的な闘いが永続的な解決をもたらさない個人的な旅路を見ることができて、心地よかったです。

この物語は理想主義的で、皮肉的な骨格は身にありません。多くの人にとって、皮肉が全くないこの物語は多くの人の目を転がすだろうと思いますが、私にとっては本当に心に留まりました。この理由の一つは、キャラクターの痛みと闘いを生々しく示すからです。本当の苦しみが存在しないかのように装おうとしているわけではありません。この映画の唯一の目的は、空虚な快適さではなく、残酷さに直面したときの忍耐です。

技術的な観点から見ると、映画は素晴らしかったです。ご覧になるどのアニメーションとも異なります。CGの使用は独特で、慣れるまでに1分ほどかかります。また、目撃しているものが良いものかどうか疑問に思うことがありました。CGが本来あるべきほど効果的でない瞬間があると思いますが、これは非常に稀であり、このアニメのそのスタイルは、私が技術的な問題と見なすことができたものを覆しました。

これを十分におすすめできません。


misaki kusanagiさんによるXでのポスト ミレニアム・マイク

dylan2023: 言いすぎる美しいアニメ:SCARLET | レビュー ドイツ語

dylan2023: 言いすぎる美しいアニメ:SCARLET | レビュー ドイツ語

言いすぎる美しいアニメ:SCARLET | レビュー(英語)

https://youtu.be/2zps0aH6NzQ?si=cvo2pg1A0e9J0GZr ハムレットの一種を想像してください、しかし女性主役の露骨なアニメとして。スカーレット王女は、叔父が父親を殺すのを見守っています。古典的な復讐シナリオ。そして彼女は何年も訓練し、彼を遠ざけようとしますが、結局すべてがうまくいかなくなります。彼女は、全く狂った別の世界、死者の国で重傷を負うことになります。はい、そこが彼女の大きな旅が始まる場所であり、私たちがスカーレットの観客としての旅でもあります。全てのデッキへの橋インパクトに備えてください。このコンテンツは非常に大きいです。ここでは、すべてがスーパーヒーローやサイエンスフィクション、未知の世界、そして映画やシリーズの世界に登場するエイリアンを中心に展開しています。それでは、このチャンネルで私の最初のアニメレビューのひとつへようこそ。はい、アニメは今年、Nerd SeekerやこのYouTubeチャンネル全体にもう少し多く参加すべきです。私たちは、ラオレとSF、スリラー、アクション、そしてアニメの横で少し開きます。はい、本日は新作アニメ映画『スカーレット』についてお話しします。明日からドイツの映画館で正式に上映される予定で、すでに議論や最初の話題を呼び、特にヴェネツィアで映画祭へとつながっています。日本語が分からないので、元のタイトルは言及しません。いずれにせよ、スカーレットは、先見的な監督である細田真郎による最新の作品です。出発点は以下の通りです。若き王女スカーレットは、叔父のクラウディウスが王である父を殺害し、王位に就く様子を見守らなければなりません。深い苦痛と揺るぎない復讐の誓いに駆られ、彼女は何年も剣術の訓練をしてきました。しかし、映画の進行に小さなどんでん返しがあります。彼女はついに叔父を殺そうとしますが失敗し、その結果、重傷を負うか、comにいることになります。正確にはご存じないでしょうが、神秘的な平行世界、すなわち別の世界、いわば死者の国です。ある種の課題があります。この世界は非常に超現実的であり、すべての時代の人々が何らかの形で出会う世界だからです。厳しい規則もあります。目標を達成できない者や敗北した者は、いわゆる無の中で永遠に消えてしまいます。しかし、この別の世界で、スカーレットは救急救命士のヒジリと出会います。彼は非常に理想主義的な若者です。病むか、はい、救急救命士、病む、はい、はい、現在から来た救急救命士です、なぜならスカーレットは非常に歴史的な人物で、15世紀のデンマーク出身です。16.世紀。実に実に、ハムレットに相当するものです。この映画は、シェイクスピア版ハムレットの日本版ハムレットの一種と見なされており、アニメ風です。誇張されているように聞こえますが、実際には非常に適切です。K Jは、スカーレットに人生が単なる憎しみ以上のものを与えることができることを示す人物です。そして彼らは共にバッドランズを戦い抜き、はい、スカーレットの復讐欲求を何とか手懐かそうとします。彼女の叔父は別の世界にいるはずの人物であり、彼女は何とかして暴力の連鎖を断ち切ることができます。まず第一に、この映画は視覚的にも歴史的にもまずまずの作品です。たくさんのことが起こります。若い頃に多くのアニメを観ましたが、典型的なシリーズ作品の方がはるかに多く、非常に盛り上がった作品が多く、映画もいくつか観ました。正確に2年前、鈴手もベルリン国際映画祭にいたと考えておりますが、スカーレットはすでに詩人というより詩人であり、より哲学的で、鈴手よりもさらに充実している点を持っていると思います。はい、窓から身を乗り出して申し上げますが、鈴留よりずっと芸術的で映画祭に適しています。主流やたまに観るアニメ視聴者に関しては、スメがより一般的だとは思いませんが、スカーレットよりも親しみやすいと思います。すぐに目を引くのは、もちろん、映画の美学です。それは美的な祝祭です。最初は慣れるまでに時間がかかるかもしれませんが、ここでは手描きのアニメーションや実際にCGIの背景が何らかの形で混ざり合っています。というわけで、今やキャラクターの違いに気付くことができ、さまざまな世界デザインがあり、特に別の世界がそうです。それが世界だったのか別の世界だったのか、もう分かりません。別の世界ですので、別の世界と呼んでいます。映画全体の冒頭は、最初は典型的な少年のアクションのように感じられますが、すぐに非常に変わっていきます。実は、何を期待すべきか分かりませんでした。プレス上映の前に、内容をごく簡単に読んだだけです。興味深いと感じました。特に、その映画がちょうどある祭りで上映され、現在映画館に公開される予定であり、それに応じて別の方向性が提案されたからです。彼も絶対に持っています。視覚的に、先ほど申し上げた通り、非常に異なります。再び、あるいは何が影響するかは、もちろん、私たちがこの別の世界で異なる時代を持っているということです、resp.異なる時代や時代の人々、はい、時間レベル。時間平面。それでは、16世紀後半のスカーレットがあります。デンマークから世紀が来ており、現在のヒジャリまたはヒジリがありますので、21です。世紀。しかし、私が考えるに、ホサダが実際に何をしたいのかから再び言えるのは、社会批判を多く行うことです。さまざまなビジュアルスタイルは、物事を示したり強調したりするポイントがあり、例えば自然や自然の要素、自然の力などです。これは、他の事柄とともに、この映画を通じてサブテーマ的なテーマとして進行しており、異なる要素が異なる形で統合されているのが見えるからです。水、火、空気、土、いわば。いいえ、私たちはアバターにはいません。文字通りに名前が付けられていないものの、物語の中で知的に絡み合い、視覚的に見ることはできます。もちろん、今や自然の力のようなものを解釈することができます。私にとって、これは非常に目立つ点であり、単に「他の世界」がキャラクターのスタイルと比較されるだけで、非常にフォトリアリスティックで、ほぼWindowsのロック画面のようです。視覚的に非常に強い対比があり、物語やテンポにも共通しています。冒頭は、先ほども申し上げた通り、ややアクションがあり、やや一般的に見えます。そして、これはホサドによる本プロジェクトにおける復讐サイクル全体とハムレットの解体という非常に大胆なテーマであり、若いキャラクターであるスカーレットはハムレットに似ており、素晴らしい旅路を描いています。彼女は必ずしも最初の段階にいるわけではありませんが、主人公であるものの、必ずしも永遠に共感できるわけではありません。彼女は、ヒジリだけでなく他のキャラクターや復讐、過去に対するさまざまな視点など、さまざまな事柄に直面していますが、混乱はなく、この別の世界がどのように機能するかがうまく説明されています。しかし同時に、ホサダが時間的にテーマ的に取り込もうとするすべてのことにあなたは迷います。映画は非常に長く感じられ、実にとても長いです。スカーレットというキャラクターは非常に複雑ですが、否定的ではありません。はい、彼女は古典的なヒロインではありませんが、超若い女性として憎しみに飲み込まれており、彼女の内面的な裂け目は特に異世界では身体的に顕著であり、ヒジリとの関わりが本作の核心です。それはとても興味深いです。それは典型的な強制恋愛物語ではなく、むしろ自らが加害者になることなくトラウマを克服できるかどうかという問題を非常に詳しく映し出すものです。言ってください、あなたはあなたにされたことを許すことができますか?この映画では、敵意ではなく許しや友情も大きなテーマとなっており、テーマは「どのように」と展開され、最初はそれに対して温かくなるのがやや難しいと感じましたが、個人的にはテーマに少し慣れず、16世紀というテーマであるため、やや難しくなっています。デンマークにおける世紀と、21世紀の人物との対峙。私たちの現在からの世紀は、全体に必要なものを与え、より親しみやすくしています。たとえ復讐が現在の私たちにとって必ずしも非典型的でも未知でもなくても、当時のスカーレットやハムレットが意図したような復讐行為は、16世紀のこれらの人々が...という点で、理解するにはかなり典型的ではないと感じます。世紀は、さらにそれは依然として架空です。もし再びテンポを拾うと、映画の焦点が少し失われると思います。中盤では、オサダが多くの大きな話題を持ち込もうとします。社会的責任に関する転生、そして個人的な許し、そして同時に全体に対処する。これらのプロットライン、特に別の世界では、抽象的すぎるだけでなく、過密すぎるため、やや過剰すぎます。私たちは、異なるキャラクターやグループが、他世界の荒地で物語を展開するさまざまなキャラクターとグループを配置していますが、同時に他の文化的要素も取り入れています。単に多くのものを持ち去りたくなるため、突然場違いに感じられます。ネタバレせずに、突然、世界中の文化的な要素が取り入れられます。少し緩いですが、要点にはあまりなりません。ですので、かなり快適で見やすく、見ていても良いですが、映画の長さを引き伸ばし、すべての点で価値が高まっていません。そして最後に、サウンドトラックや音楽全般です。私たちには、聞こえるほど大きなオーケストラがあり、もちろん対照もあります。現実の世界では、復讐を企てるスカーレットがいて、そこでは非常に重く脅威的な弦楽器や戦闘的なドラムが使用されていますが、このアンドラスの世界では、全く異なる音と全く異なる美学が展開されます。これらは全く異なる音であり、まるで別の次元から来ているかのように、完全な対比です。そして、それに加えて、ここでは音楽やサウンドプレイがあり、物語の決定的な要素でもあります。それはスカーレットの癒しについて語っています。私たちは歌もあります。いいえ、ミュージカルやディズニーの歌、たとえば『美女と野獣』のようなものはありませんが、私たちには繰り返し戻ってくる曲、いわば死者の歌があります。ここでは、さまざまなキャラクターによっても歌われています。実際に鳥肌が立ちました瞬間があります。とてもとても良かったです。日本語でドイツ語字幕で拝見し、歌がとても感情的でした。ええと、異なるキャラクターが歌う曲は本当にとても美しく、何らかの形でアニメの一部となっています。少なくとも、そうやって私が知ることができました。そして最後の点として、サウンドデザインです。別の世界では、非常に興味深い背景ノイズがあります。はい、決して静かではありません。常に、現実の世界では理論上意味が通らない、パチパチと音を立て、ささやくような音を聞かされますが、この異国の世界は具体的な形に変わっています。私は幸運にも、非常に小規模なこのプレスシネマでソニーの全作品を見ることができ、非常に没入感がありました。音質は技術的に非常に優れており、下線的で、非常に適切です。最近の他の映画ではそれが恋しく思っていますが、このアニメではまさにうまく調和しています。要するに、0815のアクションアニメではなく、はるかに哲学的で、社会批判的かつ複雑で、さらに1時間52分長くても、さらに長く感じられます。3時間の長さだと感じており、映画を3時間観ることもでき、劇を3時間半も引き込むことができ、ハムレットも引き込むことができますが、映画を観ているときに、実際には2時間も過ぎ去ったと感じる瞬間があります。そして、私はプレス上映会で何度もこの瞬間を経験しました。トイレに行く必要があったからでも退屈だったからでもありませんが、いくつかの場所では単に焦点が失われただけです。それでも、全体的に非常に価値のある映画で、映画用に視覚的に制作されており、先ほど申し上げた通り、音響と音楽が共に、非常におすすめです。ドイツのシンクロについては何も言えません、残念ながら全く何も知りません。しかし、元の日本語版は非常に興味深く、正直に申し上げますと、私にとっては全く驚きです。そして、映画を見るのも好きです。内容が分からず、ジャンルは大まかに把握していて、ただ映画館に行くだけです。アニメが好きで、アクションシーンや格闘シーンも好きで、さらにより哲学的で考えさせられる作品に関わりたいのであれば、スカーレットが適切な映画です。それ以外の場合、スカーレットについてあなたがどう思うか、興味があります。もしすでに映画をご覧になったことがある、またはご覧になる方がいらっしゃる場合は、コメント欄にその内容をご記入いただき、どのアニメをご提案すべきかご提案ください。それらは古いシリーズであることがあり、映画であれシリーズであれ、古いアニメです。コメントに書いていただければ、私のクランチーロールを燃やします。またすぐにお会いしましょう。うん。

Ein schöner Anime, der zu viel sagen möchte: SCARLET | Review Deutsch

https://youtu.be/2zps0aH6NzQ?si=cvo2pg1A0e9J0GZrStellt euch eine Art Hamlet vor, aber als krasser Anime mit einer weiblichen Hauptrolle. Prinzessin Scarlett sieht mit an, wie ihr Onkel ihren Vater killt. Klassisches Racheszenario. Und sie trainiert jahrelang, will ihn wegsäbeln, aber dann geht alles schief. Sie landet schwerverletzt in einer total abgedrehten Anderswelt, dem Land der Toten. Und ja, dort beginnt ihre große Reise und auch unsere als Zuschauer von Scarlett. Brücke an alle Decks. Bereiten Sie sich auf einen Einschlag vor. Dieser Content ist gewaltig. Hier dreht sich alles um Superhelden, Science Fiction, unbekannte Welten und Aliens aus der Film und Serienwelt präsentiert von Nadja. Und damit herzlich willkommen zu einem meiner ersten Anime Reviews hier auf diesem Kanal. Ja, Anime soll dieses Jahr ein klein wenig mehr Bestandteil von Nerd Seeker oder generell diesem YouTube Channel werden. Wir öffnen ihn ja ein klein wenig neben Laore und Science Fiction und Thrillern und Action auch Anime. Ja, und heute sprechen wir über den neuen Anime Film Scarlet, der, ich glaube ab morgen offiziell in den deutschen Kinos auch anlaufen soll und bereits besonders in Venedig zu den Filmfestspielen einigen Diskussionen oder ersten ja Worten geführt hat. Ich werde den Originaltitel nicht nennen, denn ich kann kein Japanisch. Jedenfalls ist Scarlet das neueste Werk vom visionären Regisseur Mamoro Hosada. Der Ausgangspunkt ist der folgende. Die junge Prinzessin Scarlett muss mit ansehen, wie ihr Onkel Claudius ihren Vater, den König ermordet, um den Thron zu besteigen. Getrieben von ihrem sehr tiefen Schmerz und einem unbändigen Rachegelöbnis, trainiert sie jahrelang den Schwertkampf. Es gibt jedoch im Laufe des Films ein kleine Wendung. Sie versucht schließlich ihren Onkel zu töten, scheitert jedoch und findet sich deswegen schwer verletzt oder im Kom. Man weiß es nicht ganz genau, in einer mysteriösen Parallelwelt, der Anderwelt, Anderswelt, also quasi dem Land der Toten. Dabei gibt es eine gewisse Herausforderung, denn diese Welt ist super surreal, denn es ist eine Welt, in der Menschen aus allen Zeitepochen irgendwie aufeinander treffen. Es gibt dabei auch eine harte Regel. Wer sein Ziel nicht erreicht oder besiegt wird, verschwindet für immer im sogenannten nichts. In dieser Anderswelt begegnet Scarlettet aber dem ja Sanitäter Hijiri. Er ist ein sehr idealistischer junger Mann. Krank oder ja, Sanitäter, Kranken, ja, doch, Sanitäter aus der unserer Gegenwart, denn Scarlet ist eine sehr historische Figur und kommt aus Dänemark aus dem 15. 16. Jahrhundert. Also so quasi wirklich das Hamlet Äquivalent. Der Film wird als eine Art Hamlet japanische Version von vom Shakespeirischen Hamlet angesehen, nur im Animestil. Es klingt überzogen m ist aber tatsächlich sehr passend. K J ist derjenige, der Scarlet zeigt, dass es ihm Leben mehr als nur Hass geben kann. Und gemeinsam kämpfen sie sich durch die Badlands, während sie versuchen, ja, Scarlets Rache Gelüste irgendwie zu bändigen, indem sie ihren Onkel findet, der sich wohl angeblich auch dort befinden soll in dieser Anderswelt und sie dadurch auch den Kreislauf der Gewalt irgendwie durchbrechen kann. Und einmal vorne weg, dieser Film ist ein ordentliches Brett, sowohl visuell als auch geschichtlich inhaltlich. Da passiert sehr, sehr viel. Ich habe in meiner Jugend so einiges an Animes gesehen, aber viel mehr aus dem typischen Serienegment, vieles was sehr gehypt gewesen ist und ich habe auch einige Filme gesehen. Ich glaube vor zwei d Jahren auf vor di Jahren genau war es Suzume auch auf der Berlinale und ich finde Scarlet hat schon mal so einen Punkt der ist noch poete nicht poetischer, philosophischer, noch mehr vollgepackt als Suzume. Ja, ich würde mich soweit aus dem Fenster lehnen zu sagen, deutlich artistischer und passender für Filmfestivals als Suzume. Ich finde Sume ist nicht generischer, aber leichter zugänglich als Scarlett, was so den Mainstream oder den gelegentlichen Anime Zuschauer betrifft. Was direkt ins Auge sticht, ist natürlich die Ästhetik des Films. Es ist ein ästhetisches Fest, vielleicht am Anfang auch ein bisschen gewöhnungsbedürftig, denn wir haben hier handgezeichnete Animationen und tatsächlich CGI Hintergründe, die irgendwie miteinander vermischen. Also, es ist jetzt es man merkt die Zeichenunterschiede, es gibt verschiedene Weltendesigns, besonders die Anderswelt. Weiß nicht mehr, ob es an der Welt oder Anderswelt war. Es ist eine andere Welt, deswegen nenne ich sie Anderswelt. Der Beginn des gesamten Films fühlt sich erstmal nach typisch Shonen Action an, was dann sehr schnell eben anders wird. Ich wusste tatsächlich auch gar nicht, was mich erwartet. Ich hatte nur vor der Pressevorführung ganz kurz grob gelesen, worum es geht. Ich fand es interessant, vor allem, weil der Film eben auf einem Fest auf einem oder Festivals gezeigt worden ist und jetzt in die Kinos kommt und dementsprechend eine andere Ausrichtung vermuten ließ. Hat er auch absolut. Es ist optisch, wie gesagt, super unterschiedlich. Was noch mal dazu oder was mit reinspielt, ist natürlich, dass wir in dieser Anderswelt verschiedene Epochen haben, bzw. Menschen aus verschiedenen Epochen und Zeit ja Zeitebenen. Zeitebenen. Also, wir haben wir haben Scarlet aus dem ja späten 16. Jahrhundert aus Dänemark, dann haben wir Hijari oder Hijiri aus unserer Gegenwart, also 21. Jahrhundert. Aber ich was glaube ich viel viel wichtiger ist, was man auch schon wieder daran merkt, was Hosada eigentlich machen möchte, ist sehr viel Gesellschaftskritik auszuüben. Die verschiedenen visuellen Stile haben auch den Punkt zu zeigen ähm oder Sachen hervorzuheben und z.B. die Natur oder eben Naturelemente, Naturgewalten. Das äh zieht sich als Thema unter anderem nebenthematisch durch diesen Film, denn wir sehen verschiedene Elemente unterschiedlich integriert. Wasser, Feuer, Luft, Erde sozusagen. Nein, wir sind hier nicht bei Avatar. Sie sind intelligent verwoben in der Geschichte ohne wortwörtlich benannt zu werden, aber man sieht sie halt eben visuell. Man kann da jetzt natürlich so etwas wie Naturgewalten reininterpretieren. Für mich ist das so ein Punkt, allein, weil es sich eben so hervorhebt, weil weil die die Anderswelt ist einfach verglichen zum Stil der Charaktere super photorealistisch, fast schon ein Windows Sperrbild Bildschirm. Wir haben also visuell super starke Kontraste und dann auch in der Geschichte und beim Pacing, denn am Anfang, wie gesagt, sieht es nach ein bisschen Action aus und ein bisschen generischer und dann ist das eine sehr mutige Thematik des gesamten Rachekreislaufs und diese Dekonstruktion von Hamlet in diesem Projekt von Hosad, denn Scarlettet als junge Figur gleicht Hamlet und hat eine große Reise. Sie ist nicht zu Beginn unbedingt, sie ist zwar die Protagonistin, man sympathisiert nicht unbedingt dauerhaft damit. Sie wird mit vielen Sachen ähm konfrontiert, nicht nur mit Hijiri, sondern mit anderen Figuren und mit verschiedenen Sichtweisen auf Rache und auf ihre Vergangenheit, wodurch der es es es herrscht zwar keine Verwirrung, wie wie diese Anderswelt funktioniert, das wird recht gut erklärt. Doch man verliert sich gleichzeitig bei all dem, was Hosada versucht thematisch aufzugreifen in der Zeit. Der Film fühlt sich extremst lang an, also wirklich super lang. Scarlet als Figur ist super komplex, was nicht negativ ist. Ja, sie ist keine klassische Heldin, sonder sie ist zerfressen von Hass eine superjunge Frau und ihre innere Zerrissenheit wird physisch vor allem spürbar in der Anderswelt und ihre Interaktion mit Hijiri ist so das Herzstück eigentlich des Films. Das ist super interessant. Es ist keine typische erzwungene Love Story, sondern eine sehr nahe kommende Reflexion über die Frage, ob man ein Trauma überwinden kann, ohne selbst zum Täter zu werden. Sprich, kann man das, was einem angetan worden ist, vergeben? Vergebung und Freundschaft statt Feindschaft sind auch große Themen in diesem Film, die thematisiert werden, wie und ich glaube am Anfang ist das so ein bisschen schwierig damit warm zu Ich persönlich bin am Anfang etwas schwierig warm geworden mit der Thematik, weil es sich im 16. Jahrhundert abspielt in Dänemark und diese diese Konfrontation mit jemanden aus dem 21. Jahrhundert aus unserer Gegenwart hat dem ganzen das gegeben, was es benötigt hat, um es nahbarer zu machen. Weil auch wenn Rache vielleicht nicht unbedingt untypisch oder unbekannt für uns ist heutzutage, finde ich so eine Racheakt, wie Scarlett ihn vorhatte oder Hamlet damals eher untypisch nachzuvollziehen, weil diese Menschen im 16. Jahrhundert gelebt haben und oben drauf noch fiktiv sind. Wenn wir noch mal das Pacing aufgreifen, so finde ich, dass der Film ein bisschen den Fokus verliert. Im Mittelteil Osada versucht sehr viele große Themen mit reinzubringen. Reinkarnationen über gesellschaftliche Verantwortung, dann persönliche Vergebung und das Ganze gleichzeitig auch zu behandeln. Es ist ein bisschen zu viel für diese Handlungsstränge, vor allem in der Anderswelt, weil es dadurch nicht nur zu abstrakt wirkt, auch überladen. Wir haben verschiedene Charaktere und Grüppchen, die zwischendurch hinzuommen und die Geschichte weitertreiben in diesen Badlands von der Anderswelt, die auch noch mal andere kulturelle Punkte aufgreifen, dadurch, dass man halt sehr viel mit reinnehmen möchte und das wirkt auch ein bisschen deplatziert plötzlich. ohne zu spoilern, plötzlich werden einige kulturelle Dinge aus aller Welt mit reingenommen. Es ist ein bisschen auflockernd, aber es tut nicht sonderlich viel zur Sache. Also, es ist ganz angenehm, ganz nett zu sehen, zieht den Film aber in die Länge und gibt an den Stellen nicht in allen Punkten mehr wert. Und zum Abschluss noch der Soundtrack oder generell die Musik. Wir haben ein riesiges Orchester, das zu hören ist und wir haben auch natürlich Kontrast. In der realen Welt haben wir Scarlet, die ihre Rache plant und da haben wir sehr schwere, bedrohliche Streichinstrumente, kriegerische Trommeln, aber in dieser Andlasswelt haben wir einen komplett anderen Sound, eine komplett andere Ästhetik. Das sind ganz andere Klänge, also kompletter Kontrast, als würde es aus einer anderen Dimension kommen. Und damit haben wir also Musik und Sound spielt hier eben auch zur Geschichte ein entscheidendes Element. Es erzählt die Heilung von Scarlett. Wir haben auch Gesang. Nein, kein Musical, kein Disney Gesang, wie bei Schöne und das Biest, aber wir haben einen Song, der immer wiederkehrt, das Lied der Toten sozusagen. Es wird auch von verschiedenen Charakteren hier gesungen. Es gibt einen Moment, da habe ich auch tatsächlich Gänsehaut bekommen. Es war sehr, sehr schön, weil wir haben das auf Japanisch gesehen mit deutschen Untertiteln und der Gesang ist super emotional. Ähm, der eine Song, der gesungen wird von den verschiedenen Charakteren ist wirklich super schön und das gehört auch irgendwie zu den Animes dazu. Jedenfalls so habe ich es kennengelernt. Und zum letzten Punkt, Sounddesign. In der Anderswelt haben wir eine sehr interessante Geräuschkulisse. Ja, man es ist nie still. Man hört immer irgendetwas knistern, flüstern, alles was rein theoretisch in der echten Welt keinen Sinn ergeben würde, aber diese fremde Welt dadurch in etwas greifbares verwandelt. Ich hatte das Glück, das Ganze auch noch bei Sony in diesem diesem so einem Presse Pressekino zu sehen, was sehr klein ist und dadurch ist das Ganze sehr immersiv gewesen. Also soundtechnisch sehr überragend und sehr unterstreichend, sehr passend, was mir heutzutage in anderen Filmen sehr stark fehlt und in diesem Anime einfach richtig gut angeglichen ist. unterm Strich kein 0815 Action Anime, viel philosophischer, viel gesellschaftskritischer und komplexer und mit eine Stunde 52 Minuten länger fühlt er sich trotzdem noch länger an. Ich habe da das Gefühl, dass der 3 Stunden lang ist und ich kann auch 3 Stunden Film gucken, ich kann mir auch dreieinhalb Stunden Theaterstücke reinziehen, ich kann mir auch Hamlet reinziehen, aber es gibt einfach Momente, wenn man einen Film schaut, wo man sich denkt, eigentlich sind doch zwei Stunden schon längst um. Und da hatte ich mehrfach diesen Moment in der Pressevorführung. Nicht, weil ich aufs Klo musste oder gelangweilt war, aber es an einigen Stellen halt eben doch den Fokus verloren hat. Trotzdem allgemein ein sehr sehenswerter Film, optisch visuell fürs Kino gemacht und sehr empfehlenswert mit dem, wie gesagt, mit Sound, mit Musik. Über die deutsche Synchro kann ich nichts sagen, weiß ich leider überhaupt nichts zu. Aber die japanische Originalversion sehr interessant, absolut überraschend für mich, ehrlich gesagt. Und genauso mag ich eigentlich Filme schauen, nicht zu wissen, worum es geht, das Genre grob kennen und einfach ins Kino gehen. Wer also Anim mag und auch Actionsequenzen oder Kampfsequenzen mag, sich aber auch gerne auf eher was philosophisches und m ja nachdenkliches einlassen möchte, dann ist Scarlet der richtige Film. Ansonsten bin ich gespannt, was ihr von Scarlet haltet. Wenn ihr den Film schon sehen konntet oder sehen werdet, schreibt es mir in die Kommentare und schlagt mir sehr gerne vor, welche Animes wir uns vorknüpfen sollen, um zu besprechen sein. Es können alte Serien, also alte Animes sein, egal ob Film oder Serie. Schreibt es mir in die Kommentare und dann lass ich mein Crunchy Roll brennen. Bis demnächst. Yeah.

misaki kusanagiさんによるXでのポスト

fukuko2025さんによるXでのポスト 寺山修司

    fukuko2025 ⁦‪@fukuko2025‬⁩ youtube.com/post/Ugkx5CtlU… ⁦‪@YouTube‬⁩ より 新エヴァは宣伝に寺山修司(書を捨てよ街へ出よう)の影響があった。内容的にも庵野版『田園に死す』だった。当初の物語は置き去りにされ...