成瀬映画に登場する風景(2)

https://www5c.biglobe.ne.jp/~nuage001/photo%20iwashigumo6.html?utm_source=openai

成瀬映画に登場する風景

---

『鰯雲』（1958年）⑥　NEW 2019.12.20

今回のロケ地情報は、神奈川県厚木市で生まれ育ったSさんからメールで情報提供いただいたものをベースに作成した。
Sさんに感謝したい。文中のロケ場所関連内容はすべてSさんからの情報による。Sさんから提供された写真も使用させていただいた。

---

映画の中で何度も登場する農作業に従事する八重(淡島千景)の姿。場所は現在の「厚木市長谷753」付近。
後ろに映っている山は、落語の「大山詣り」でも有名な神奈川県の丹沢大山国定公園にある大山(おおやま)。標高1252m。
管理者も中学生の頃遠足で行ったことがある。画面写真正面の山の形、左右のこんもりした山から言ってもこの付近でのロケは間違いないだろう。
写真は左下のグーグル地図以外はSさんからの提供。

　　



　　　

　　　　　

---

映画の後半、牛を使って人の田圃の手入れをする賃鋤(チンスキ)をしている初治(小林桂樹)とみち子(司葉子)。
休憩して二人で会話しているところに、自転車に乗った八重(淡島千景)が来てしばらく会話を行う。
ロマンスカーが走る。

ロケ場所は、厚木市船子322-1付近。
同じく写真は左下のグーグル地図以外はSさんからの提供。

　

　 　

・映画冒頭から何度も登場する八重(淡島千景)の家だが、これは本作の助監督の故・石田勝心監督のメモによると
　厚木ロケではなく、当時「西生田のオープン」と呼ばれていた場所(現:川崎市多摩区菅馬場2丁目付近)
　に建てたオープンセット(美術監督・中古智)とのこと。
　グーグル地図のストリートビューで検索して見てみたが、住宅街になっていて当時の面影はない。

---

写真ページへ戻る

トップページへ戻る

鰯雲 (映画) - Wikipedia

『急に具合が悪くなる』。対話主義的な知性に満ちた傑作。鳥のフンを寓話的に使うところなどはさすが。ラストの足裏マッサージのシーンが突出して素晴らしい。逆に言うとそこだけしか記憶に残らない。『生きる』みたいに主人公を早めに殺して追悼公演にした方が良かったと思うが散骨シーンは良い。

 https://x.com/fukuko2025/status/2089976910164206026?s=61

『急に具合が悪くなる』。対話主義的な知性に満ちた傑作。鳥のフンを寓話的に使うところなどはさすが。ラストの足裏マッサージのシーンが突出して素晴らしい。逆に言うとそこだけしか記憶に残らない。『生きる』みたいに主人公を早めに殺して追悼公演にした方が良かったと思うが散骨シーンは良い。

ワイズ漫画みたいな導入。

‪細かいが、フリッツ・ラング譲りのホワイトボードシーンでの「失われた30年は次世代へのツケ」とかは意味不明。デモクラシー、キャピタリズム、ネイチャーという断面図において『生きる』が批判した官僚制はデモクラシーに対応し、「失われた30年」は官僚制に起因する。絶対的剰余価値の絶対化は不毛。‬

資本主義の本質は労働者の集合力の余剰が搾取されることだ。

中庭における集団足裏マッサージシーン(砂連尾理じゃれおおさむ監修)はクオリティオブライフに直結し集合力つまり相対的剰余価値を象徴する。

中庭は共有地ではあるがあくまで城壁に囲まれた私有地であり、日本の縁側の方が優れている。

時空図みたいな認知症解説図が優れているが二回も必要ない。

。。。。

細かいことだがフリッツ・ラング譲りのホワイトボードシーンでの「失われた30年は次世代へのツケ」とか意味不明。

デモクラシー、キャピタリズム、ネイチャーという構想図において『生きる』が批判した官僚制はデモクラシーに対応する。

「失われた30年」は官僚制に起因する。

マルクスの絶対的剰余価値の絶対化不毛だ。

ワイズマンみたいな導入部。

資本主義の本質は労働者の集合力の余剰が搾取されることだ。

中庭における集団足裏マッサージシーンはクオリティオブライフに直結し集合力つまり相対的剰余価値を象徴する。

中庭は共有地ではあるがあくまで城壁に囲まれた私有地であり、日本の縁側の方が優れている。

第5回【成城シネマトリビア】 ついに解明された『七人の侍』〝水神の森〟撮影現場 | コモレバWEB コモレバWEB https://x.com/kikuchiyo_0518/status/1784182169012932982?s=61

「再起不能だと思った」細田守が語る“完成しなかった幻の『ハウルの動く城』”…バイト生活を経て、『時をかける少女』で再起するまで | 集英社オンライン

https://shueisha.online/articles/-/258005?page=1

東映で培った女性キャラクターの描き方とジレンマ

──細田監督は東映時代に『おジャ魔女どれみドッカ〜ン！』（2002～2003年放送）『ひみつのアッコちゃん（第3作）』（1998～1999年放送）など、女の子向けの作品にも携わっていますよね。そうした経験は、女性キャラクターの描き方にも影響していますか？

細田守（以下同）　そうですね。東映アニメーションは特徴的な女の子の描き方をしているような気がします。

人は成長する中で、社会性を帯びていく。抑圧されることもあるし、自分から縛られていってしまうこともある。でも、東映の女の子向け作品は、その手前にいる子どもたちに向けて作られているんです。

──社会から「女の子らしさ」を求められる前、ということでしょうか。

みんなではしゃいだり、けんかしたり、一歩踏み出したり。社会的な規定に組み込まれる前の子どもたちに、もっと自由な姿を見てもらいたい。その精神は、歴史的に培われているものだと思います。

『果てしなきスカーレット』『竜とそばかすの姫』と近作では女性主人公を描いてきた

すべての画像を見る

──細田監督はワシントン・ポストのインタビューで「日本のアニメーションは見る側の欲望に寄せて描かれてきた」といったことを話されていました。女の子向け作品を作ってきたことへの矜持もあるのでしょうか。

多少色がついている部分はありますが、基本はそうだと思います。

女性を色っぽく描くことを批判したいわけではない。表現にはいろいろな形がありますから。ただ、それが女性の尊厳や主体性を奪うことにつながっていくのは問題だと思っていて。

そのうえで、自分にはそういう描き方ができない。それは僕の限界でもあるんです。

──限界？

あの記事は、自己批判的な側面がありますね。自分は手法としてそれができないから、人間の成熟を別の形で描こうとしている。でも、やっぱりジレンマはある。

『忘れえぬ慕情』（1956年）と松竹スペクタクル特撮の世界｜ときたまこ

https://note.com/tokitamako/n/n7e72758dc52e

『忘れえぬ慕情』（1956年）と松竹スペクタクル特撮の世界

2024年11月13日 07:21

　「物語は長崎の造船所に技師として来日しているフランス人マルサック、彼のあとを追って日本にきた典型的なパリ女フランソワーズ、それに両親の死後も女手ひとつで呉服屋を営む日本娘乃里子の三者がからみあう天然色のラブ・ストーリー。シアンピ監督は日本と西欧の対比を心理的な面で追及、あわせて日本滞在五ヵ月間に感じたものを一切とりいれて、ネオリアリズムの手法で一九五六年の日本を表現してみたいと意気ごんでいる」（毎日新聞夕刊1956年4月10日〈火〉）。
　1956年の日仏合作メロドラマ『忘れえぬ慕情』。イブ・シャンピ監督の狙いは当時の日本を記録映画的に描くことにあった。クライマックスでは風速六十メートルの巨大台風が長崎を襲う。特撮パートの撮影は矢島信男が担当。総製作費は4億8千万円で、これは普通作品二十本分の予算に当たるという。

VC版『忘れえぬ慕情』（1956年）より、タイトル。

　「松竹の特撮には、川上景司さんや、美術の奥野文四郎さんのような、東宝の『ハワイ・マレー沖海戦』で円谷さんを支えた優秀な人がいた」（矢島信男／『東映特撮物語 　矢島信男伝』）。
　松竹の特撮部門は東宝から引き抜かれた人材が中心となっていた。日本映画技術賞を受賞するなど、高い評価を得た『忘れえぬ慕情』のミニチュアワーク。そこには戦前以来の東宝特撮の遺伝子が受け継がれている。

　「より軽い瓦を作るために、私たちは引き型でまず捨て型を引き、その上に分離剤をつけてもう一度瓦棒を引き、これを切って並べて、やっと瓦を飛ばすことができました。このような手数のかかる難しい瓦は、それ以後、使ったことがありません」（成田亨／『特撮美術』）。
　『忘れえぬ慕情』に参加した成田亨の談。強風で飛ぶ瓦を苦労して作り上げた。

強風で倒れる銭湯の煙突。

　「この作品のクライマックスは、大台風のシーンである。地震も起こり、洪水もある。そのために、特撮用のステージが、急遽建設された」（升本喜年／『松竹映画の栄光と崩壊』）。
　『忘れえぬ慕情』での設備投資は、松竹にスペクタクル特撮の伸展を促すこととなった。松竹グランドスコープ第1弾『抱かれた花嫁』（1957年）は大型画面を活かした浅草炎上シーンが見所。特殊技術は川上景司が担当。

『抱かれた花嫁』（1957年）より、オープニング。

『抱かれた花嫁』（1957年）

『抱かれた花嫁』（1957年）

『抱かれた花嫁』（1957年）

　『喜びも悲しみも幾歳月』（1957年）。嵐の海の場面に特撮が使用された。川上景司は1963年に円谷特技プロに入社、『ウルトラQ』（1966年）の特技監督を務める。
　『紀の国屋文左衛門・荒海に挑む男一匹』（1959年）。松竹京都の作品だが、大暴風雨の場面は大船に新築された特撮用第九ステージで撮影されている。特撮費用は850万円（当時）。監督は『日蓮と蒙古大襲来』（1958年）で大嵐のスペクタクルを演出した渡辺邦男。

『紀の国屋文左衛門・荒海に挑む男一匹』（1959年）

　『火の壁』（1959年）。阿蘇の大噴火をクライマックスとするメロドラマ。溶岩は赤く染めたゼラチン状のもので表現。火山爆発の特撮だけに1千万円（当時）の費用を計上した。

『火の壁』（1959年）。当時の新聞記事では「アクシ ョン・メロドラマ」と紹介されている。

　「川上さんの仕事は地味なものが多かったですね。というのも、松竹の社風として、文芸作品や人間の心情を描くものが多いでしょう。派手なアクションとかSFものはないですから、情景カットなどが多いんです」（矢島信男／『日本特撮・幻想映画全集』）。
　「文芸作品や人間の心情を描くもの」が多かった松竹。特撮スペクタクルは会社の社風には合わなかったということなのだろう、『忘れえぬ慕情』の系譜は1960年代に途絶える。しかし、特殊技術そのものはその後も喜劇映画などに活用されていく。

忘れえぬ慕情 (1956年の映画) - Wikipedia