2024年5月3日金曜日

カンヌ映画祭でのジャン=リュック・ゴダールの「Funny Wars」 - Philippe Sollers/Pileface

https://x.com/slowslow2772/status/1786608197220085846?s=61

qu' est que elle fait,
tout est grâce !


Godard SCÉNARIOS


彼女の仕事
すべてが恩寵!


ゴダール シナリオ






qu' est que elle feut,

tout est grâce ! Godard


SCÉNARIOS



すべては恵み 、
すべては恩寵だ! ゴダール
シナリオ



Qu'est-ce que cela fait ? Tout est [...] - Georges Bernanos


何が重要なのか?すべては [...] - ジョルジュ・ベルナノス


https://www.dicocitations.com/citations/citation-120616.php#google_vignette

Journal d'un curé de campagne (1936) de Georges Bernanos

Références de Georges Bernanos - Biographie de Georges Bernanos
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ジョルジュ・ベルナノスJournal d'un curé de campagne (1936) ジョルジュ・ベルナノス著


ジョルジュ・ベルナノスの参考文献 - ジョルジュ・ベルナノスの伝記
この引用文についての詳細 >> ジョルジュ・ベルナノスの引用文 (n° 120616) - 私の引用文コレクションに加える


https://x.com/slowslow2772/status/1786602911126233369?s=61


Qu'est-ce que cela peut faire ?





 司祭が中々やって来ませんので、私は不幸な友に、教会が臨終の者のために用意している慰め、即ち終油の秘蹟を司祭の遅参のために与え得なくなるかも知れぬが甚だ残念なことだと言いました。彼には私の言ったことが聞えなかった風でした。しかし暫くすると、彼は片手を私の手の上に重ね、私の耳を彼の口に近づけるようにはっきりと目配ばせしました。それから極くゆっくりとではありましたが、次のような言葉をはっきりと口にしました。それは確かにこうだったと思います。「そんなことはどうでもいゝ。すべては恩寵だ。」  それから間もなく彼は息を引き取ったようであります。


Qu'est-ce que cela fait ? Tout est grâce. - Georges Bernanos


何が重要なのか?すべては恩寵だ - ジョルジュ・ベルナノス


https://www.dicocitations.com/citations/citation-120616.php#google_vignette




Georges Bernanos



‪「そんなことはどうでもいゝ。すべては恩寵だ。」  それから間もなく彼は息を引き取ったようであります。 ――了――‬
‪田舎司祭の日記 ベルナソス‬
‪https://www.amazon.co.jp/dp/B01GJGMEPW/‬

Michael R. Tobin · 2007
次の書籍のコンテンツと一致: – 75 ページ... tout accepter,” disait Sœur Thérèse (pas celle des “châteaux de l'âme,” l'autre, la plus vraie), à tout accepter, même la mort sans sacrements. Qu'est-ce que cela fait? Tout est grâce.” (Cor I 520) [“I am ready to accept everything ...





“Qu'est-ce que cela fait? Tout est grâce.”
― Georges Bernanos, The Diary of a Country Priest


https://www.goodreads.com/quotes/9891849-qu-est-ce-que-cela-fait-tout-est-gr-ce


https://x.com/slowslow2772/status/1786608197220085846?s=61








 qu' est que feu tout est grâce !




「炎 」はすべて 「闇 」である!




DE CRÉDIT godard SCÉNARIOS




「炎 」はすべて 「闇 」である!




クレジット godard シナリオ







qu' est que elle feut, tout est grâce ! godard


それは、なぜ起こるのだろう、すべては恩寵だ! ゴダール











https://x.com/775nanananana/status/1786397376560738435?s=61




UN enfant apprenait le catéchisme: "Qu'est-ce que la foi?" lui dit le curé. "La foi, c'est le jeudi." "Comment?" "Oui, le jeudi, c'est la fois que je ne vais pas

à

l'école."










VIVENT les jeunes gens!




tout est feu, tout est grâce;







Ils ont quelques défauts; ma foi! je les leur passe.

BRET.

IL est mort, il y a quelques années, au Jardin-des-Plantes

un polyphage, nommé Bijou, à qui l'on a vu faire des pro-




ある子供がカテキズムを学んでいた。「信仰とは何ですか」と司祭が言った。「信仰は木曜日です。「司祭は言った。「はい、木曜日です。

à

学校には行かないんだ」。










若者たちよ!




すべては炎、すべては気品;







彼らにはいくつかの欠点がある。

BRET.




数年前、ジャルダン・デ・プラントで、ビジューという名の多食性の生き物がいた。

数年前、植物園で、ビジューと呼ばれる多食性の生き物が




https://www.google.co.jp/books/edition/Th%C3%A9%C3%A2tre/jJQ6AAAAcAAJ?hl=ja&gbpv=1&dq=qu%2527+est+que+le+%25C2%25A0feu+:+tout+est+gr%C3%A2ce+!%25C2%25A0&pg=RA1-PA46&printsec=frontcover



La Double Extravagance, Comédie En 3 Actes Et En Vers. Comédiens François, 27 Juillet 1750 ペーパーバック – 2020/6/1
フランス語版 Antoine Bret (著)



46

LA DOUBLE EXTRAVAGANCE.

DORISE, bas.

Ah! qu'il est ridicule!

MARINE, bas.

Un de violence.

peu

LÉANDRE PÈRE.

Quel sort heureux vous offre à mon impatience!

J'allais voler, Dorise, à votre appartement;

Je ne pourrai souffrir le moindre éloignement;

Si cela continue... et l'absence d'une heure...

M'a mis dans un état... il faudra que j'en meure...

Si le bon-homme Orgon persiste en son projet,

Ou si vous ne vengez l'injure qu'il me fait.

Concevez-vous, Dorise, un semblable caprice?

On me trouve pour vous trop jeune, trop novice;

Vous me ferez raison de cette insulte-là,

Et j'en appelle à vous. Comment donc! on viendra

M'imputer à défaut ce qui seul peut vous plaire !

Je suis jeune ; tant mieux: est-ce là son affaire ?

Si je suis bien pour vous, tout est examiné,

Et vous ne voulez pas un époux suranné.

Vous êtes de bon goût : la jeunesse, j'espère,

Ne vous effraye pas autant que votre père.

DORISE.

Monsieur, j'ai pour mon père un respect sans égal;

Il fuit les jeunes gens, il en parle si mal,

Que j'ai craint quelquefois qu'il ne leur fit justice.

Je ne saurais taxer mon père de caprice:

Cependant à mes yeux (s'il peut m'être permis

De dire là-dessus librement mon avis),

La jeunesse jamais ne parut effrayante.

MARINE.

Effrayante au contraire, elle ravit, enchante.

Voyez cet air facile, avantageux, léger,

Qu'on ne voit par malheur qu'avec trop de danger.

Vivent les jeunes gens! tout est feu, tout est grâce;

Ils ont quelques défauts: ma foi, je les leur passe.

Vous m'avez l'air d'avoir celui de trop aimer.

LÉANDRE PÈRE.

J'y suis incorrigible: a-t-on su me charmer?




46

二重の贅沢

ドリス、低く。

ああ、なんとばかばかしい!

MARINE, low.

暴力のひとつ。

少し

レアンドル・ペール

せっかちな私に、なんと幸せな運命を与えてくれるのだろう!

ドリーゼ、あなたの部屋へ飛んでいくつもりだった;

わずかな距離にも耐えられない;

このままでは...1時間も留守にしていたら...

この状態が続くなら...そして1時間の不在が...私をこんな状態にしてしまった...私は死ぬしかない...

もし、オルゴンが彼の計画に固執するならば、

あるいは、彼が私にした侮辱を仇で返さなければ

ドリーゼ、そんな気まぐれを想像できますか?

私がまだ若く、あなたにとって新参者だと思われているのですよ;

あなたはこの侮辱を私に正当化するでしょう、

私はあなたに訴える。それならどうでしょう。

私を責めるでしょう!

私は若い。

私があなたのためになるなら、すべてが検討されます、

あなたは古風な夫を望まない。

あなたは趣味がいい、

お父様ほど怖がらないで。

ドリス.

私は父を尊敬しています;

父は若者を敬遠し、悪口を言います、

父は若者を敬遠し、若者の悪口を言う。

私は父の気まぐれを非難することはできません:

しかし、私の目には(自由に意見を述べることが許されるなら

私の目には(自由に意見を述べることが許されるなら)、

若さが恐ろしいとは決して思えなかった。

マリーヌ.

それどころか、恐ろしくもあり、魅惑的でもある。

この楽で、有利で、軽い空気を見よ、

残念なことに、あなたは危険と隣り合わせでしか見ることができない。

若者よ、万歳! すべては炎であり、すべては気品である;

彼らにはいくつかの欠点がある。

あなたには




[1] シナリオの抜粋は次のとおりです。

「ステファン・デロームとヨアヒム・ルパスティエが行った2019年にCahiers du Cinémaに行った美しいインタビューで、ゴダールはすでにシナリオと題された今後の映画の構築について話していました。銃撃はまだ行われておらず、健康危機によって延期された。映画製作者は、可能な撮影スケジュールについて私たちに何も言いたくありません(「しかし、それはあなたに何ができますか?」)。しかし、彼は私たちに貴重なオブジェクト、ロールの彼の家の1階から降りてきたシナリオノートを持ってきて、彼は私たちに見て、葉を通してさせます。

それは画像、図面、コラージュの本です - 私たちはデューラーの最も有名な彫刻の1つであるメランコリーを認識しています(彼はドイツのアーティストについてコメントしています:「古代のマスターズでは、トーマス・ベルンハルトはデューラーについて、キャンバスに自然を置き、それを殺したと言います。それはすでにNetflixでした」)、セルゲイ・パラジダノフ(Achik Kérib、恋する詩人の物語、1988年)の映画からカメラに置かれた鳩。さらに、「ベレニスと」と題されたシーケンスで、アッサ・トラオレの写真の肖像画が現れます:「はい、私は彼女が何かをすることができると思いました、最後にベレニスをしてください。」2016年に警察の手で亡くなり、警察の暴力の非難の表れとなったアダマ・トラオレの妹から、彼は言う:「私は彼女を尊敬するか、彼女を賞賛する。」私たちはすぐに彼が1968年にロンドンで彼の映画「One + One」で撮影したブラックパンサーズを思い浮かべます。しかし、彼はその活動家について何も付け加えない。

同じページで、ラシーンからの詩がコピーされ、修正されました:「非常に多くの苦味が私たちを分離しますように」(オリジナルで:「1ヶ月で、1年で、私たちはどのように苦しむでしょう/主よ、非常に多くの海が私をあなたから引き離します」)。ノートの数ページ前、成功したエッセイRacée(L'Observatoire、2021)の著者であるレイチェル・カーンの肖像画は、新しい反人種差別とフェミニストの言説の反対者であり、大統領選挙の前に移民と世俗主義の問題に取り組むようLa République en marcheから依頼されたばかりです。どうして?「彼女がLCIに来る間、私たちが彼女を撮影できるかどうか彼女に尋ねるかもしれません - それが彼女を悩ませないなら。それは私が言おうとしていることと関係があるからです。

彼は、警察の暴力に対する現在の動員と1960年代の米国の黒人運動との関連性を見ていますか?私たちは準備した質問を彼に尋ねることができません。»https://www.pileface.com/sollers/spip.php?article2859&var_mode=calcul




カンヌ映画祭でのジャン=リュック・ゴダールの「Funny Wars」 - Philippe Sollers/Pileface

カンヌ映画祭でのジャン=リュック・ゴダールによる面白い戦争?さまざまなアングロサクソンのメディアから噂が広まっています...未完成の別の映画シナリオも準備中です。バラエティのインタビューで、過去20年間ゴダールと仕事をしてきたファブリス・アラグノは、映画製作者は、すべての映画愛好家が再び見て、複数のマークをマークしたクリス・マーカー・ラ・ジェテ監督のSF短編映画に触発されたかったと語っています。




ジャン=リュック・ゴダール。
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ジャン=リュック・ゴダールの「Dissay Wars」がカンヌ映画祭で上映される可能性がある

3色
2023-03-06

JLGの究極のコラージュ映画は、5月16日から27日まで開催されるこの第76版のイベントになる可能性があるという噂があります。

雰囲気はカンヌの予測にあり、今年、彼らはかなりクレイジーな噂から始まります。監督が2022年9月に姿を消す前に開発したジャン=リュック・ゴダールの究極の映画「Funny Wars」は、第76回カンヌ映画祭で上映される可能性があります。この20分間の短編映画が「画像とテキストの断片を混ぜたコラージュ」になることを教えてくれる記事で、慎重に仮説を立ち上げたのはIndiewireでした。

2021年のVarietyとのインタビューで、彼の協力者であるFabrice Aragno(Adieu 1975'>au langageの撮影監督)は、Funny Warsが16、35mm白黒、スーパー8で記録され、実験的な傑作に触発されたと指定しました。「Jean-Lucは、彼の起源に戻りたいと私に説明しました。彼は私に言った:「クリス・マーカーの映画「ザ・ピア」を見ましたか?たぶん、私たちはそのようなことをすることができます。35mmで行うと、急速に進歩しますが、毎秒フレームのコンピュータで作業すると、フィルム、穀物、ほこり、真実、現実の問題に入ることができます。フィルムで仕事をするときは、人を信頼し、研究室を信頼し、他の人と接触しなければなりません。あなたはテストを行い、それがどうなるかのアイデアを持っていますが、映画で何をするかに自分自身を投影する必要があります」とファブリス・アラグノは言います。「デジタルでは、ボタンがあるだけで結果が表示されます。前にそれが良かったと言う問題ではありませんが、私はこの投影、この動きが恋しいと感じています。ジャン=リュックも同じだと思います。»

ファブリス・アラグノはまた、いくつかのスーパー8画像で、古典的なビデオスタイルで撮影されたゴダールの2番目の未完成のプロジェクトであるシナリオを完成させていると伝えられています。このカンヌ版は、ジャン=リュック・ゴダールの不滅と横柄な存在によって後援されますか?私たちはそう願っています。

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湖。
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ジャン=リュック・ゴダールの定期的なコラボレーターであるファブリス・アラグノは、彼の最初の長編映画とゴダールの「最後のジェスチャー」の実現について語っています。

バラエティとのインタビュー、2021年7月9日

ファブリス・アラグノは、スイスのローザンヌにあるスタジオのオフィスに座って、水と空が劇的に出会う湖のイメージを研究しています。


ジャン=リュック・ゴダールの映画製作者であり、定期的な協力者は、ゴダールの最後の2つの映画の秘密テストを実施しながら、今週アトリエ・ド・ラ・シネフォンダシオンで彼の最初の長編映画「ル・ラック」を発表する準備をしています。

「これらの画像をシナリオに貼り付ける必要があります」と彼は写真を読みながら言い、カンヌのために荷物とタキシードを準備することは、おそらく土壇場の問題になるだろうと付け加えた。

アラグノは、彼が対話や陰謀がほとんどない「映画ショー」と表現する映画「湖」が、他の場所で販売するのが難しい可能性があることを知っています。しかし、彼がカンヌ映画祭に到着したとき、彼の計画は単に映画についての「私の気持ちを共有」し、彼の「炎」を共有することです。

Varietyは、L'Atelierの開始前にAragnoと話をしました。L'Atelierは15カ国から15の有望で将来のプロジェクトを提示し、7月8日から13日まで開催され、「Le Lac」の計画について話し合い、Godardの「最後のジェスチャー」について話し合いました。

あなたは20年以上映画で働いていますが、なぜ監督としての始まりにこのプロジェクトを選んだのですか?

これは映画での私の第一歩ではなく、すでに森の中の長い散歩でした。私は幹線道路で働いていません、私は高速道路から遠く離れた小さな道を取りました。誰もがジャン=リュック・ゴダールと協力してこれを行います。私は短編映画で一人で仕事をしましたが、このプロジェクトは長編映画であり、ドキュメンタリーではないので珍しいです。それは2つの間に位置しています。物語はとてもシンプルです。これは、感覚を見つけたいカップルの物語です。誰もがかなり遠く離れていて、世界はそんな感じです。私たちはもはや真実を知りません、すべてが窓、スクリーンのガラスの後ろにあります。この2人は、現実、真実に身を投じる必要があります。この映画は、フィクションから現実、人間、動物、身体、印象に移行して、これを表現しています。歴史は主なポイントではなく、何よりも映画がイメージと音の面でできることすべてを使った表現です。私はゴダールで発見したすべてのものを使用し、画像と音の自由で遊んでいます。それは本物の映画ショーになるだろう。

キャラクターではなく、自然に集中したいと思った理由は何ですか?

当初、それは映画絵画であり、ローザンヌ近郊の博物館での展覧会のために作られたモンタージュでした。彼らは湖、ターナー、クールベ、いくつかのスイスの芸術家、湖に関するゴダールの映画を描く画家でした。しかし、彼らはいつも海岸から、国境からそれをします。遠くから見るのではなく、絵の中に入りたかった。私のキャラクターは、光の変化、温度の変化、色、夜のモノクロから日の色や光への変化がどのようなものかを発見します。彼らは絵の中にいるでしょう、感情の中に、それは動物の存在の起源のリセットのようなものです。それは湖についてのドキュメンタリーではありません、湖はシンボルです。それは、自分の人生から逃れることができないので、逃げられない閉鎖空間としての湖のアイデアです。スケジュールが定義され、始まりと終わりがあります。これは湖の場合でもありますが、時間を止める唯一の方法は真ん中です。水の上または下の奥深く。そこでは、あなたの気持ちには無限があるかもしれません。湖は人間の生活と時間の象徴です。

同様のリセットの必要性を感じますか?

はい、私は映画の客観性を信じていません。すべての主観は異なりますが、私は生きていると感じる必要があります。人と話すときや日常生活の中で生きているとは感じません。先日、朝4時に起きてバルコニーに出ると、鳥がいて、2つ、そして3つ、鳥と二人きりで、鳥と二人きりだった。一瞬、生きているような気がした。おそらく、私たちは今日、真実であり、今ここにあり、過去と未来を忘れるために、これが必要です。私は20年前に最初の短編映画、映画学校での論文を作りました。それは夫と一緒に家に帰る道を取る女性の物語でした。彼らは国境で止まり、彼らは小さすぎて暗いので、彼女はトイレに行きたくありません。彼らはただ外で走っておしっこをし、自然とつながりを持ちたいだけです。彼らはカラスや鳥のようになりたい。私にとって、それは強い気持ちです。

あなたのプレゼンテーションはL'Atelierでどのように受け取られると思いますか?

カンヌに来たのはこれが初めてではありませんが、簡単で古典的な映画ではなく、物語はこれだと言えます。それは最後にサスペンスのある古典的なシナリオではなく、最終的に女性が男性を愛していると言います。それはそのような映画ではありません。しかし、カンヌは映画言語の祭典です。だから、私はテレビのために大きな手数料を得るためにここにいるのではありません。私はただ、この映画を作って、この経験をすることで、自分の興味を共有するつもりです。

あなたの以前の仕事を考慮して、彼らはプロットに基づいて簡単なプレゼンテーションを期待していないと確信しています。

彼らは何を言うつもりですか?ファブリス、プロットはありますか?テレビみたいに?フランスとアメリカの映画では、物語と非常にうまく機能する映画がすでにたくさんあります。もともと映画は物語よりも表現的なので、私は何か違うことを提案するつもりはありません。ソビエト映画、フランス語を話さない映画を見ることができます。それは画像の希少性でした。私たちは今、非常に多くの言葉を持っています、ニュースで、これらの携帯電話で、それらは言葉、言葉、言葉、大きな物語、中程度の物語、小さな物語にすぎません。しかし、キャラクターはただ純粋になりたいだけです。しかし、私はあまりにも多くを話し、あまりにも多くの言葉を話します。
ファブリス・アラニョとジャン=リュック・ゴダール。
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ジャン=リュックの最新映画に取り組み始めましたか?

はい、昨日ジャン=リュックを見ました[2021年7月8日)。A.G.]。制作する映画が2本あり、そのうちの1本は35ミリメートル、16ミリメートル、スーパーエイトです。アイデアは、35mmの白黒、スーパー8と16をカラーで撮影することです。

3つの異なるフォーマットを使用するという決定の動機は何ですか?

ジャン=リュックは自分の起源に戻りたいと私に言った。彼は私に言った:「クリス・マーカーの映画「ザ・ピア」を知っていますか?たぶん、私たちはそのようなことをすることができます。35mmで行うと、加速され、早送りになりますが、コンピュータで作業し、常に毎秒1フレームを再生すると、フィルム、穀物、ほこり、真実、リアルの材料を入力できます。あなたはいつも起源のないこのデジタルガラスを持っているわけではなく、ただのコピーです。35では、ネガティブがあります、それだけです。フィルムで仕事をするときは、人を信頼し、研究室を信頼し、他の人と接触しなければなりません。あなたはテストを行い、それがどうなるかのアイデアを持っていますが、映画で何をしようとしているかに自分自身を投影する必要があります。デジタルでは、ボタンがあるだけで結果が表示されます。前にそれが良かったと言う問題ではありませんが、私はこの投影、この動きが恋しいと感じています。ジャン=リュックも同じだと思います。

ジャン=リュックは彼の最新の作品にどのようにアプローチしますか?

ゆっくり。昨日、私はカンヌに行くと彼に言いました、そして彼は私にティエリー・フレモーにこれかその映画を見せてくれるように頼むように言いました。カンヌは彼にとって非常に重要なことです。来年の映画の準備ができていないと思いますが、様子を見ましょう。コロナウイルスがすべてを止めたとしても、ジャン=リュックは本や映画のアイデアに脳エンジンを使用し、演出にはあまり使用しない。夏が終わったら、女優と一緒に試してみます。35mmの問題は、それが非常に高価であることです。少なくとも2週間のトライアルが必要ですが、撮影する準備はできています。人々は準備ができています、アイデアは準備ができています。私たちはただ適切なエネルギー、非COVIDの瞬間を見つける必要があります。

ジャン=リュックが待たなければならないことを喜んでいるとは想像できません。

彼は他のみんなと同じように、あなたは映画のアイデアを持っていて、あなたが撮影しようとしているとき、あなたは前に特定の緊張を持っています。撮影する前に、あなたが彼をお風呂に入れたいとき、彼は犬のようなものです。私は言わなければなりません:「さあ、ジャン=リュック、女優はここにいます、私たちは行かなければなりません、それは明日です」、そして彼は言います:「いいえ、私はもっと時間を取らなければなりません」。しかし、彼が働き始めると、アドレナリンが上がり、彼は男の子のようです。彼はすでに私に「COVIDの終わりを待たなければならない」と言い、私はそれが長くなるかもしれないと答えた。

彼は自分の最新の映画がどのような形を取るか知っていますか?

両方のプロジェクトが同時に開発されています。もう1つのプロジェクトはArteのためのもので、35mmではなく、Super-8のいくつかの画像を含む古典的なビデオスタイルです。他方の前に1つはありません、私は1つが最後になるとは思いません。どれも彼の最後の映画になるように設計されていない。私はよく「愛のエルーレ」が彼の最後のジェスチャーの始まりだったと言います。これらの5つ、または6つまたは7つの映画は、特定の方法で互いにリンクされており、単純な停止ではありません。それはただの絵ではありません。しかし、あなたは彼に尋ねなければなりません。これが彼の最後の映画なら、彼はそれが彼の最後の映画だと言って、最後にひねりを加えると思います。誰もが彼を待っていて、多分彼は反対のことを言うだろう。




シナリオについて私たちが知っている2つか3つのこと
ニュースの侵入者

毎晩、ニュースの侵入者は、ニュースのレーダーの下を通過する可能性のある人格にスポットライトを当てます。

Bérengère Bonte - franceinfo
ラジオフランス


弁護士、作家、女優のレイチェル・カーンは、2021年8月26日にパリのロンシャン競馬場で開催されるメデフ「ラ・レフ」の年次夏季会議に出席します。
(エリック・ピアモン/AFP)。ズーム: 画像をクリックします。

あなたはレイチェル・カーンを編集者として知っているかもしれません、彼女の親ユニバーシストと反共産主義の立場によって公開討論で明らかにされました。2021年に授与された最後のレースである彼女の本で彼女を知っているかもしれません。彼女の死の数時間後、ジャン=リュック・ゴダールとのこの映画プロジェクトを公に明らかにしたのは、エッセイスト、弁護士、または女優ですか?LCIに関するウクライナの反撃の2つの分析の間に、彼女はいずれにせよツイッター、インスタグラム、フェイスブックに投稿しています:「私たちは一緒に映画プロジェクトを持っていました、私が非常に光栄だった役割、再び物語、時間の経過と鼻の足、また使い捨て情報にしかめった。この「シナリオ」をありがとう。

シナリオは、彼女が受け取ったプロジェクトのタイトルであり、彼女は「それ自体の創造物」と表現しています。彼女は私に数ページの写真を送ってくれた。約20ページのノート、驚くべきオブジェクト、彼女は次のように説明しています:「このシナリオは、コラージュ、ジャン=リュック・ゴダールの言葉、彼の考えや絵画で作られた芸術のオブジェクトです。私はアイデンティティについて尋ねる質問でラセのリリースで、私はこれらの後に尋ねるかもしれないと思います。そして、ソーシャルネットワーク、継続的なニュースチャンネルに夢中になる世界のこの動きの中で、私が彼のシナリオにいるページは、彼が「フェイクニュース」と「ニュースチャンネル」をマークしたのは事実なので、彼が何かを伝えたかったという印象を持っています。それは彼に質問し、彼を混乱させたかもしれない。»
レイチェル・カーンに送られたジャン=リュック・ゴダールの「シナリオ」の画像。
(レイチェル・カーン)。
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レイチェル・カーンに送られたジャン=リュック・ゴダールの「シナリオ」の画像。
(レイチェル・カーン)。
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レイチェル・カーンに送られたジャン=リュック・ゴダールの「シナリオ」の画像。
(レイチェル・カーン)。
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いずれにせよ、ゴダールは、2021年冬のメディアパート[1]でのインタビューで彼の名前を引用しました。彼はまた、反人種差別活動家アッサ・トラオレを引用した。レイチェル・カーンによると、この名前はシナリオにも登場しますが、彼は深刻な意見の相違にある2人の女性を知っています。カーン・ゴダール会議はスイスの春に行われるべきだった。彼女はアシスタントのジャン=ポール・バタジアとそれについて話していた。しかし、それはできなかったでしょう、なぜなら、彼女はディレクターの健康のためです。

レイチェル・カーンの千の命

ジャン=リュック・ゴダールが好きだったかもしれないのは、46歳でレイチェル・カーンはすでに千の命を持っていたということです。1つ目は、多くの文化から始まります。子供の頃の演劇、ダンス、音楽。彼女はツアーで書店の母親、アシュケナージのユダヤ人のフランス人、ガンビアの父親、大学の英語教師に生まれたと言わざるを得ない。彼女は肌の色のためにクラシックダンスを放棄し、ヒップホップに切り替えると言います。彼女はまた、陸上競技に着手します:トリプルジャンプと競技でのスプリント。セカンドライフ!彼女はフランス選手権の表彰台に数回登るだろう。

彼女はまた、アサス大学で法律を勉強しています - 人道法のDESS、人権、国際法のDEA。彼の政治生活がむしろ左派で始まるのは弁護士としてもです。彼女は、イル・ド・フランス地域の大統領であるジャン=ポール・ユションの文化顧問になるまでスピーチを書いた。長年にわたり、彼女は人種差別と世俗主義の主題についてますます発見されています。政治では、でも女優としても!

エージェントのドミニク・ベスネハルトは、ある日、彼女が良いプレーをするのを見るだろうと彼に言った。もう一つの新しい人生。テキストはコミットされています。 路上で、アン・ヴーティの劇は、黒人女優だけがステージにいる黒人が被った警察の暴力を呼び起こします。ジャン=リュック・ゴダールは、彼女がドキュメンタリー「ノワール」のためにカンヌの階段を登るのを見ますか?2018年は私の仕事ではありませんか?私たちは決して知らないでしょう。

細身の「pas-de-vaguisme」

政治的には、彼のマクロニアとの和解は複数の人を乱すだろう。2021年、彼女はマリアンヌの選択委員会のメンバーであり、その後、ワーキンググループと移民に関する報告書を委託された。ル・モンドが2018年4月にマリーヌ・ル・ペンと昼食をとったことを明らかにした2022年の初めに、この障害はさらに増加した。彼女は、ナショナルラリーの候補者が言うことに反して、彼に「政治的アドバイス」を与えたことを否定している。

レイチェル・カーンにとって、ニューウェーブの創始者を特に誘惑したかもしれないのは、まさに彼女がそれを作ることを恐れていないという事実です、波...彼女は自分自身を「pas-de-vaguisme」の創始者と表現しています。さらに、彼が彼女に捧げたシナリオのダブルページで、彼女は彼女の写真の横に書かれた言葉、「海」という言葉を保持しています!

フランス情報





ゴダールが作る予定の映画のタイトル以外は何も知らずに - ファニーウォーズ(すなわち、ファニーウォーズ)またはシナリオ - ラ・ジェテをレビューすることは、おそらく私たちにいくつかの手がかりを与えることができます - 事前に。


クリス・マーカーズ・ピア

監督:クリス・マーカー
国籍:フランス
生産年:1962年
所要時間:28分
その他のクレジット: ナレーション — ジャン・ネグローニ





クリス・マーカーズ・ピアについて知っておくべきことすべて
*
桟橋がめまいを横切るとき

知ってた?クリス・マーカーの桟橋は、アルフレッド・ヒッチコックのめまいのバリエーションとして見ることができます。写真の証明。
*
マリー・ダリエウセックがザ・ピアについて語る *
クリス・マーカーの桟橋または意識のシネマトグラム

フィリップ・デュボア(ソルボンヌ大学 - パリIII)


読む:
ザ・ピア、クリス・マーカー、1962年
オルリー桟橋で
ラ・ジェテの形は何ですか?*
クリス・マーカー、フランス映画で最も無名の見知らぬ人

シネマテーク・フランセーズ(2018年5月3日から7月29日まで)での展覧会「クリス・マーカー、映画製作者の7つの7つの人生」の機会に、レオナール・ヴァンサンは、ジャーナリストで映画史家であるキュレーターの一人であるジャン=ミシェル・フロドンと話しました。70年間の創造と旅行に戻って、彼は写真やインタビューを拒否したイメージの男、どの政党にも属していない革命家、パリの巣窟で一人で映画をいじった偉大な旅行者の肖像画を描いています。

鳩山由紀夫 山本太郎

なぜ五稜郭を爆破しないんだい?「名探偵コナン 100万ドルの五稜星」アニメレビュー

2024年5月2日木曜日

Nayak - The Hero (1966) by Satyajit Ray (Bengali) (English Subtitles) [D...

ナヤック(1966年の映画) - ウィキペディア

Nayak (1966 film) - Wikipedia

Nayak (1966 film)

Nayak (also released under the translated title The Hero, and as Nayak: The Hero) is a 1966 Indian Bengali-language drama film composed, written, and directed by Satyajit Ray. It was Ray's second entirely original screenplay, after Kanchenjungha (1962). The story revolves around a matinee idol on a 24-hour train journey from Kolkata to Delhi to receive a national award. However, he ends up revealing his mistakes, insecurities and regrets to a young journalist, who realises that behind all his arrogant facade lies a deeply troubled man as his life's story is gradually revealed through seven flashbacks and two dreams.[1][2] The film starring Uttam Kumar in main protagonist and Sharmila Tagore played second lead.

In Nayak, Uttam Kumar plays Arindam Mukherjee with such poise and ease that it appears as if he is portraying his own life on the celluloid. Ray gives us a vulnerable hero hiding behind his cocky, larger-than-life façade. And, Kumar, to his credit, never misses a note during his challenging portrayal. He is well complemented by Sharmila Tagore who plays the character of Aditi to a tee. Aditi is the only person Arindam opens up to; the tantalizing conversations between the two characters offer some great food for thought. Ray uses the various interactions between the co-passengers to make us realize that the hypocrisies and follies of a star are not much different from that of an ordinary man. A few other characters in the movie merely provide a morality check.[3]

Satyajit Ray often used to say that he did not like making grand films, and that he would rather tell the story of the ordinary man, the man on the street. Like his films, his short stories too mirrored this preference of his – most of them describing the lives of ordinary men – all of whom were, without exception, very lonely. Why, then, did Ray decide to make Nayak (The Hero) – a film on the life of an insanely popular matinee idol, a brash, haughty young superstar riding the waves of popularity and enjoying it to the hilt? The answer is hidden in the many layers of the film itself – a film that is so rich, so deep and yet, told in such simple language that perhaps it would not be a mistake to claim that it featured among the best works of Satyajit Ray's illustrious career.[4]

Plot

The plot of the film has to some extent been inspired by Wild Strawberries of Ingmar Bergman.[5] A famous actor of Bengali films, Arindam Mukherjee (Uttam Kumar), is invited to the capital, Delhi to receive a prestigious award. He travels by the train. The morning newspaper arrives and carries with it an article on an altercation he had been involved in. In the restaurant car, he meets Aditi Sengupta (Sharmila Tagore), a young journalist who edits a modern women's magazine, Adhunika.[2] Filled with contempt for the likes of him, she secretly plans to interview him because she thinks it would attract more readers. He soon starts to reveal his personality, and also brings to surface the inner insecurities and his consciousness of the limitations of his 'powers'. Aditi initially takes notes, surreptitiously, but later on, out of empathy almost bordering on pity, stops. However, critical of the star, she interrogates him, leading to further introspection on his part. Slowly, his guilt about the way things turned out is very visible.

Arindam also mentions Shankar-da, his mentor, who had never wanted Arindam to join films, being a strong opposer of the medium. He talks about his first day in film, and on the different experiences he faced with other workers in the field and some of the things that happened to them.

Toward the end of the train journey, Arindam is drunk and feels a need to confide his wrongdoings. He asks the conductor to fetch Aditi. He begins to reveal the reason behind the altercation he was a part of, but Aditi stops him, as she has already guessed. It was an affair he'd had with one of his co-actors, Promila. Afraid that he might commit suicide, Aditi makes sure he returns to his cubicle, before going back to her own.

As the star re-lives and examines his life with Aditi, a bond develops between them. Aditi realizes that in spite of his fame and success, Arindam is a lonely man, in need of empathy. Out of respect for him, she chooses to suppress the story and tears up the notes she has written. She lets the hero preserve his public image.

Cast

Soundtrack

Nayak
Soundtrack album by

Satyajit Ray

All music is composed by Satyajit Ray

Songs
No.TitleLength
1."Arindam Theme"1:52

Production

Development

This is Satyajit Ray's second original screenplay after Kanchunjungha. Ray wrote the screenplay of the film at Darjeeling in May, where he went during off-season from filming. Even then he had Uttam Kumar in his mind for the lead, but not as an actor, rather a "phenomenon". When Ray finished this script he read it to Tapan Sinha and said ''I would choose Uttam for this role''. Sinha replied This is the perfect choice. No one else can play this role other than Uttam.[6] In a letter by Ray in 1966, he wrote:

I wanted a relationship to develop between the Matinee Idol and a girl on the train. Romance was out – the time being so short – but I wanted something with an interesting development. The transition from apathy mixed with a certain dislike, to sympathetic understanding, seemed a promising one. So I made Aditi a slightly snooty sophisticate who questions and resists the easy charm, good looks, sangfroid, etc etc. of the Idol, until she discovers there's an area where he is helpless, lonely, and in need of guidance. From the point where he begins to unburden himself, Aditi can ignore his façade because she's had a glimpse of what lies beneath. At first he is 'material' for her for a journalistic probe, until the process of unbarring reaches a point where she realizes it would be unethical to exploit it. Sympathy and desire to help is the next step. The bond between the two is tenuous, but real. Intellectually clearly above him, her goodness consists in providing him with the small area of contact that exists between them... [7]

Casting

Uttam Kumar was the obvious choice for the role of Arindam ever since Ray had written the film. But at first Ray selected Madhabi Mukherjee for the role of Aditi. But Madhabi rejected the offer because of personal reasons. When Ray couldn't find any artist for the role of Aditi he suddenly thought of Sharmila Tagore. During those years, Tagore was busy filming Hindi films. According to Ray's son Sandip Ray Sharmila was dating Tiger Pataudi at that time. Tiger would also come to see the shooting back then.Bharati Devi and other well known artists played the supporting roles. Soumitra Chatterjee who was a known face in Ray's films as a lead actor, was also wanted to play Arindam on screen. But Ray already had Uttam on his mind.

Development

The film was shot in the latter half of 1965. Many people thought generally that the film was shot in train. But originally the film was shot in NT Studio (New Theaters) 1 and 2 both. The art director Banshi Chandra Gupta personally visited in Santragachi junction to see train compartment making. Later he brings train making parts and builds up a luxurious Rajdhani Express in studio and the outside train sequences, shots and sound are taken from original train journey from Kolkata to Delhi when Banshi himself captured that totally. The film also was shot in Howrah Station and that tea drinking scenes in station of Uttam are taken from Khanyan station. In this same scenes Sharmila shots are taken from studio.

Before the shooting of Nayak Uttam suffered in chicken pox. So there was a black spots on his check. The first day of shoot Ray told Uttam to shoot without makeup Uttam generally shocked. He suggests to Ray that he had a pox spot so to give the permissions of makeup but Ray reassured him, saying he would give him some make up during the later stages shooting.

[8]

In one scenario, he took the pen out of the pocket to sign. The pen had run out of ink. Satyajit went to say cut, then Uttam tried to sign again with a light shake. Even though it didn't work, he dipped the pen in the glass of water in front of him and signed. Satyajit was very happy to see this scene. This show Uttam's geniusness.

Sharmila Tagore's stylish modern glass was famous at that time in women's society.

Ray was known for his perfection. So in Nayak he rejected 100 shaving brush before to not matched to his mind and then selected one for Uttam.[9]

Release & Reception

The film premiered in Indira Cinema hall. Satyajit Ray invited Uttam Kumar to attend the premiere. When Uttam Kumar arrived in Indira Hall, there were thousands of people gathered to see him and police was employed to handle the situation.[10] The film released on 6 May 1966 in India and Berlin Film Festivals and received overwhelming appreciation from the critics. It was released in the US in 1974.

This was the first time when the two icons of Bengali Cinema Satyajit Ray and Uttam Kumar worked together. Uttam Kumar once said that it was one of the best films of his career. When the famous Hollywood star Elizabeth Taylor saw Nayak in London she become impressed with Uttam's outstanding performance and screen presence in the film. This film gave Uttam international recognition. The film become an all-time blockbuster at the box office.[11]

Ray wrote after Uttam's death 'I hardly recall any discussion with Uttam on a serious analytical level on the character he was playing. And yet he constantly surprised and delighted me with unexpected little details of action and behaviour which came from him and not from me, which were always in character and always enhanced a scene. They were so spontaneous that it seemed he produced these out of his sleeve. If there was any cogitation involved, he never spoke about it.'[12] He also said that in this film he might have made some mistakes but Uttam never made any, every shot was confirmed in one take.

For his performance in Nayak, Uttam Kumar was included in Forbes India's 25 greatest acting performances of all time.[13]

After being digitally restored in Academy Film Archive ''Nayak'' was re released in 2014 Berlin Film Festivals. The film got success again.[14]

Awards

Nominations

Preservation and restoration

The film is one of four Ray films which were digitally restored and set for a re-release in January 2014.[1]

The Academy Film Archive preserved Nayak in 2004.[16]

Legacy

The 2010 Bengali film Autograph directed by Srijit Mukherjee was made as a tribute to Nayak.[17]

References

  1. ^ a b "Second look: Satyajit Ray's 'Nayak' revisited". Livemint. 3 December 2013. Retrieved 6 December 2013.normal
  2. ^ a b Darius Cooper (13 January 2000). The Cinema of Satyajit Ray: Between Tradition and Modernity. Cambridge University Press. pp. 102–. ISBN 978-0-521-62980-5.normal
  3. Khan, Murtaza Ali. "'Nayak': On Mahanayak Uttam Kumar's 94th birth anniversary, let's revisit his best known work internationally". A Potpourri of Vestiges. Retrieved 15 November 2022.normal
  4. "Nayak: Easily one of Satyajit Ray's most incisive and detailed studies of human nature". Firstpost. 21 January 2018. Retrieved 15 November 2022.normal
  5. Archived at Ghostarchive and the Wayback Machine: "NAYAK vs WILD STRAWBERRIES | Inspiration Behind Satyajit Ray's masterpiece | Uttam Kumar | Bergman". YouTube.normal
  6. "Nayak: ইন্দিরা সিনেমায় সত্যজিতের ভাবনায় তৈরি করা হয় 'নায়ক' ছবির ব্যানার". 6 May 2021. Retrieved 1 March 2023.normal
  7. Andrew Robinson (1989). Satyajit Ray: The Inner Eye. University of California Press. pp. 177–. ISBN 978-0-520-06946-6.normal
  8. "How Ray used optical illusion to create a 'real' train in 'Nayak'?". India Today. Retrieved 16 November 2022.normal
  9. "When Satyajit Ray rejected many shaving brushes for one scene". kathmandupost.com. Retrieved 16 November 2022.normal
  10. "Stardust Memories: The Cosmopolitanism of Uttam Kumar and His Era-Defining Cinema". The Wire. Retrieved 16 November 2022.normal
  11. "Master of expressions". The Hindu. 21 July 2010. ISSN 0971-751X. Retrieved 16 November 2022.normal
  12. "Nayak: Easily one of Satyajit Ray's most incisive and detailed studies of human nature". Firstpost. 21 January 2018. Retrieved 16 November 2022.normal
  13. "25 Greatest Acting Performances Of Indian Cinema". Forbes India. Retrieved 16 November 2022.normal
  14. "The hero returns". The Indian Express. 7 February 2014. Retrieved 16 November 2022.normal
  15. "Berlinale 1966: Prize Winners". berlinale.de. Retrieved 24 February 2010.normal
  16. "Preserved Projects". Academy Film Archive.normal
  17. "An autographed tribute to Satyajit Ray". Hindustan Times. 17 October 2010. Retrieved 15 November 2022.normal

External links