2025年1月3日金曜日

暗黒迷画座正月特番・油井昌由樹インタビュー前編/黒澤明監督スペシャル

DepressedBergmanさんによるXでのポスト ゴダール

 
 
DepressedBergman
⁦‪@DannyDrinksWine‬⁩
Satyajit Ray on Jean-Luc Godard:

"'I DON'T LIKE Godard' is a statement one frequently hears at Film festivals. Now, I don't like Godard too. But then, 'like' is a word I seldom use to describe my feeling about truly modern artists. Do we really like Pablo Picasso, or… pic.x.com/JQQmgrvWCP
 
2025/01/03 4:22
 
 
Satyajit Ray on Jean-Luc Godard:

"'I DON'T LIKE Godard' is a statement one frequently hears at  Film festivals.  Now, I don't like Godard too. But then, 'like' is a word I  seldom use to describe my feeling about truly modern artists.  Do we really like Pablo Picasso, or Claude-Michel Schönberg, or  Eugène Ionesco, or Alain Robbe-Grillet? We are variously  provoked and stimulated by them, and our appreciation of them  is wholly on an intellectual level. Liking suggests an easy  involvement of the senses, a spontaneous 'taking to', which I  doubt if the modern artist even claims from his public.  Godard has been both dismissed summarily, and praised to  the skies, and the same films have provoked opposite reactions.  This is inevitable when a director consistently demolishes sacred  conventions, while at the same time packing his films with  obviously striking things.  Godard's main unconventionality lies in completely doing  away with development in terms of plot. Some make this claim.

for Antonioni too. But this is false. Beneath an exterior of apparent  arbitrariness, Antonioni's films conceal an almost classical formal  pattern. With Godard there is no such concealment. 

 Sometimes there is a theme. 'Une Femme Mariée' (1964) may be said to  be about a woman vacillating between her husband and her  lover, and when you've said that, you've said everything – or  nothing. The theme only serves as a springboard for a series of  dissertations, some related to it, and some as wide off the mark  as one can imagine. 

Up till now, a director's hallmark was supposed to reside in  his personal approach to his theme. One looked for the  special signature of an artist. If Godard has a hallmark, it is in  repeated references to other directors, other films (both good  and bad), other forms of art, and to a myriad phenomena of  contemporary life. These  references do not congeal into  a single significant attitude,  but merely reflect the alertness  of Godard's mind, and the  range and variety of his  interests.  

The upshot of all this is that  a Godard film assumes for me  the aspect of a collage, and I  for one am convinced that that  is how his works ought to be  judged, and that is where lies  their aesthetic validity.  We know that in painting a  collage is a form of abstraction  in which seemingly unrelated  elements are brought together to create a pattern of contrasts. Some of these elements – such as  a guitar or a wine bottle in a collage by Braque or Picasso – have  'meaning'. But since the guitar and the wine bottle are taken out  of their context and placed in juxtaposition with elements wholly  unrelated to the idea of music or drinking, they assume a quality  of abstraction. What symbolic value still clings to them adds a  subtle overtone to the collage – a touch of humanism in a mélange  of tones and textures.

Likewise, Godard has scenes in his films which begin to suggest  a human involvement. But they are inevitably cut short or  developed with deliberate illogicality, as otherwise they would  be 'conventional' and, therefore, out of key with the rest. In  more than one Godard film, key characters have been killed off  by gunmen at the end, and there have been no logical reason for  such obliteration.

Now, to a mind attuned to the conventional unfolding of plot  and character, such things may well seem upsetting. But one can  never blame Godard for thwarting expectations, for he is careful  to establish his credo from the very opening shots. In Une Femme  Est Une Femme, there is a prologue in which some of the main  sources of the film's style are actually named in screen-filling  letters. 'Vivre Sa Vie' (1962) states clearly in the credits that it is 'A Study  in Twelve Scenes' and 'Masculin Feminin' (1966) calls itself a film in  fourteen fragments.

The trouble, really, is not with Godard, but with his critics  or, at least, a good many of them – who are constantly trying to  fit a square peg into a round whole. With any other art, I would  have said with confidence that Godard would win in the end.  But in the ruthless and unserious world of commercial cinema  that he has to operate, I have my doubts."

('A word about Godard', Link, Ray, 1966)

プロデューサー:ボブ・ディランは「A Complete Unknown」の脚本をテーブルで読みました

プロデューサー:ボブ・ディランは「A Complete Unknown」の脚本をテーブルで読みました

プロデューサー:ボブ・ディランは「A Complete Unknown」の脚本をテーブルで読みました

完全に未知のジェームズ・マンゴールド監督は、ボブ・ディランが映画を見るかどうか確信が持てないが、少なくともディランが脚本を声に出して読むのを聞く喜びがあった、と映画のプロデューサーの一人は言った。

ティモシー・シャラメが1961年から1965年までの人生とキャリアの重要な時期にディラン役を演じた「Complete Unknown」は、クリスマスの日に劇場で公開されました。

フォーブズ「A Complete Unknown」キャスト写真:ボブ・ディランの伝記映画で誰が誰を演じますか?ティムラマーズ

マンゴールドは、ビジネスインサイダーとの最近のインタビューで、ディランが映画を見ると思うかどうかという質問に対して、「正直、私にはわかりません」と言いました。

「私は彼のジレンマに同情します」とマンゴールドは付け加えました。「ある男が私を演じ、私の人生の重要な瞬間を演じる映画を見たいと思ったことはありますか?それは楽しいことしかないのですか、それとも地獄のように奇妙なものになるでしょうか?」

マンゴールドはまた、ビジネスインサイダーに、ディランは時間をかけてジェイ・コックスと一緒に書いた台本を読んだだけでなく、伝説的なミュージシャンは彼にメモやアイデアを与え、「いくつかの曲でリフトを作る場所」を示したと語った。

フォーブズ「A Complete Unknown」レビュー:批評家はボブ・ディランの映画に同調していますか?ティムラマーズ

「[彼は]彼の知恵とその時代についての彼の洞察の恩恵を私に与えてくれたので、私はそれらのシーンをより深く掘り下げるかもしれません。それは大きな贈り物であり、私が彼に期待できるすべての寛大さでした」とマンゴールドはさらに指摘しました。

しかし、A Complete UnknownのプロデューサーであるPeter Jaysenが最近The Town With Matthew Belloniポッドキャスト(Consequence経由)に出演したことで述べたように、DylanはMangoldと一緒に脚本のテーブルリーディングをしました。

フォーブズティモシー・シャラメは、ボブ・ディランが彼を「ティミー」と呼ぶのはクールだと言いますティムラマーズ

「彼はジム・マンゴールドと何度も会った」とジェイセンはベローニに語った。「ある時点で、彼らはそこに座って、ジム・マンゴールドがすべてのパートと舞台の方向を読み、ボブ・ディランが自分のために台詞の行だけを読んで、台本全体を声に出して読みました。

「その過程で、[ディラン]はそこに座って脚本のメモを書いていました」とジェイセンは付け加えました。「ジム・マンゴールドとの最後のセッションの終わりに、彼は台本に署名し、「神と共に行け」と言いました。」

ボブ・ディランの伝記映画は、批評家、観客、アワードシーズンの有権者を魅了しています。

これまでのRotten Tomatoesの批評家は、202件のレビューに基づいて、A Complete Unknownに78%の「新鮮」評価を与えています。

RT Critics Consensusは、「ティモシー・シャラメのエキゾチックなパフォーマンスにチャージされたボブ・ディランのこのバラードは、謎めいたアーティストの肌の下には入らないかもしれませんが、彼の会社で時間を過ごしたように感じさせます。」

A Complete Unknown のさらに褒め言葉は、2,500 以上の検証された評価に基づいて、サイトの Popcornmeter で映画に 96% の「新鮮」評価を与えた RT のユーザーです。

フォーブズ2024年の最高収益率の映画トップ10は何ですか?ティムラマーズ

しかし、A Complete Unknownに対する肯定的な反応はそれにとどまりません。この映画は、ゴールデングローブ賞(映画ドラマ)と批評家チョイス賞から最優秀作品賞にノミネートされ、ティモシーシャラメは組織から主演男優賞にノミネートされました。

12月25日の映画の公開以来、The Numbersによると、A Complete Unknownは2,835の劇場で2560万ドルを稼ぎました。

また、エドワード・ノートン、エル・ファニング、モニカ・バルバロ、ボイド・ホルブルックが主演し、ボブ・ディランの伝記映画「完全な未知」が劇場で上映されています。

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混乱をリードする:2025年が変化のための新しいプレイブックを要求する理由

LinkedIn Talent Solutions 副社長兼 APAC マネージング ディレクター、Feon Ang

2024年を振り返り、新年を見据えて、一つはっきりしていることがあります。私たちは大きな変化の真っ只中にあり、仕事のやり方とコラボレーションの仕方を再定義しています。Leading LinkedIn Asia-Pacific (APAC) は、明日の労働力を形作る課題と機会を理解するためのユニークな視点を提供します。LinkedInは、10億人以上のメンバー(アジア太平洋で3億3,300万人)と6900万社を持つプラットフォームであり、7人が雇用され、毎分約18,000の接続が行われます。ジェネレーションAIの急速な進化、ハイブリッドワークモデルの改良、仕事の要件の変化が、私たちの仕事のやり方をどのように再定義しているかを直接見ています。私を含めたビジネスリーダーにとって、エンゲージメントと生産性を促進しながらこれらの変化をナビゲートすることは、かつてないほど複雑または重要でした。

私たちのデータによると、2030年までに、同じ仕事に必要なスキルは70%シフトし、ジェネレーションAIによって加速されます。私が特に印象的だと思うのは、断絶です。APACの専門家の67%が職場の変化に圧倒されている一方で、マネージャーが効果的に指導することを信頼しているのはわずか39%です。さらに、この地域の労働者の77%は、適応を支援するためのリーダーシップのガイダンスを積極的に求めています。

このリーダーシップのギャップは、2025年の決定的な課題となると私が信じるものを強調しています。ビジネスリーダーは、変更管理の専門家に進化する必要があります。AIが業界、役割、期待を再構築している世界では、従来の管理アプローチはもはや十分ではありません。この新しい仕事の時代で成功するには、技術的理解と人間中心のリーダーシップの洗練された融合が必要です。

テクノロジー主導の変化の人的要素

私たちの調査によると、AIの採用は2025年も主要な組織の優先事項であり続け、世界の幹部の半数以上(58%)が新しいAIテクノロジーの実装に焦点を当てています。しかし、変革を成功させる鍵は、技術的な実装を超えています。

アジア太平洋全域で、リーダーは変化管理の人間的な側面を優先しなければなりません。信頼を築き、オープンな対話を促進し、適応性とコラボレーションの文化を育むことです。これらの要素は、チームがAI主導のワークフローを受け入れ、急速に進化する環境で継続的なリスキルに必要な成長マインドセットを採用するのを助けるために重要です。

AIがより日常的なタスクを引き受けるにつれて、ソフトスキルは不可欠になりつつあります。世界中の専門家の60%以上が、その重要性が高まっていることを認識しています。私たちが見逃せないのは、リーダーの間でこれらのスキルの重要性です。2018年以来、S&P 500が31%増加し、ユニコーン企業の幹部がLinkedInのプロフィールにソフトスキルを追加し、現代のリーダーシップにとっての重要性が高まっていることを示す明確な兆候です。

ビジネスリーダーはトップからトーンを設定するため、適応性や共感などのソフトスキルをモデル化すると、組織全体に影響を与える可能性のある回復力とコラボレーションの文化を育むのに役立ちます。ストーリーテリングや感情的知性などの他のスキルは、共通のビジョンの周りにチームを一致させ、混乱の期間を通して彼らを導くためにも重要です。

リーダーシップコミュニケーションの再考

パンデミック後の時代は、変更管理への新しいアプローチをもたらしました。LinkedInのデータによると、世界の幹部の10人に8人がリーダーシップスタイルを積極的に進化させており、コミュニケーションが重要な焦点領域として浮上しています。

注目すべき傾向の1つは、本物で非公式なリーダーシップコミュニケーションの台頭です。CEOは、リアルタイムの会社の最新情報を共有するために、LinkedInのショートフォームビデオコンテンツを使用することが増えています。これらの直接的で個人的なメッセージにより、チームはリーダーとつながり、透明性とアクセシビリティを通じて信頼を築くことができます。

私たちのデータは、このアプローチの有効性を強調しています。LinkedInでのCEOの投稿は、同じ期間に世界中で前年比で23%増加し、ビデオ投稿は40%急増しました。かつてはプロの領域には非公式すぎると考えられていたこれらのカジュアルな「自撮りスタイル」ビデオアップデートは、2025年にC-suiteコミュニケーションの定番となる予定です。このスタイルを受け入れるリーダーは、チームとの信頼関係を築き、不確実な時期に不可欠なつながりとアライメントの感覚を作り出すことができます。

変更管理パートナーの活性化

世界中の幹部の70%が職場の変化の加速を認めているため、最高人事責任者(CHRO)とタレントリーダーも貴重な戦略的パートナーになりつつあります。従業員の関与と組織開発における彼らの専門知識は、この進化する風景をナビゲートするために不可欠です。

同様に重要なのは、リーダーシップのビジョンと従業員の経験の間のギャップを埋めるチームマネージャーです。強力な感情的知性とコミュニケーションスキルを備えている場合、マネージャーは変革を通じてチームをよりよく指導し、組織の変化を個人にとって実行可能な目標に変換できます。このアプローチは、運用上の調整を促進するだけでなく、チームが適応し、卓越性を発揮することを可能にします。

学習中心の組織の構築

変化のペースは、継続的な学習への移行を要求します。これにより、効果的な人間とAIのコラボレーションと情報に基づいた思慮深い意思決定のために、適応性と創造性の構築が不可欠です。

励みになることに、私たちのデータは興味深い相関関係を明らかにしています。ジェネレーションAIスキルを習得した従業員は、創造性やデザイン思考などの能力を開発する可能性が5倍高くなります。東南アジアでは、彼らは感情的知性を発達させる可能性が7倍高い。

この「スキル開発の勢い」は、AIの採用がより広範な専門的成長を促進する機会を強調しています。しかし、この可能性を実現するには、組織のDNAに継続的な学習を組み込む必要があります。エントリーレベルの採用から上級管理職まで、学習方法を学ぶことは、コア組織能力にならなければなりません。

技術的な習熟度とソフトスキル開発を兼ね備えたスキル構築プログラムに投資する企業は、適応性があり、将来に備えた才能を育成する立場にあります。このアプローチは、組織の回復力を高めるだけでなく、エンゲージメントとリテンションを促進します。

2025年以降を見据えて、課題は成長と革新のための前例のない機会も提示します。スキル構築と人材開発を優先する組織は、明確な利点があります。AIやその他のテクノロジーが職場を再構築している一方で、コミュニケーション、感情的知性、適応性などのソフトスキルは、効果的な変化管理の礎であり続け、この時代に繁栄するリーダーを定義します。

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Feon Angは、LinkedInのアジア太平洋(APAC)のマネージングディレクターです。 彼女はLinkedInのビジネスを先導しています

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Il cinema è il cinema - Jean-Luc Godard - Libro Usato - Garzanti - | IBS

https://www.ibs.it/cinema-cinema-libri-vintage-jean-luc-godard/e/2568612191588

Sculpting in Time: Reflections on the Cinema - Andrey Tarkovsky, Kitty Hunter-Blair - Google ブックス

2025年1月1日水曜日

油谷誠至 - Wikipedia

油谷誠至 - Wikipedia

油谷誠至

出典: フリー百科事典『ウィキペディア(Wikipedia)』

油谷 誠至(あぶらたに せいじ、1954年6月6日[1] - )は、日本の映画監督テレビディレクター広島県竹原市出身[2][3]

人物

1974年龍谷大学法学部を中退[1]。1976年、東放学園放送芸術科卒業[4]。同年、フリーの助監督として五社英雄松尾昭典実相寺昭雄などの下で活動後、1988年より総合ビジョンにて深町幸男に師事[1]。1989年、山田太一脚本の連続ドラマ「夢に見た日々」で監督デビュー[5]。現在はテレビドラマを中心に活躍中。

2013年10月5日、監督を務めた比嘉愛未主演映画『飛べ!ダコタ』公開。

比嘉愛未主演 日本酒映画『吟ずる者たち』2021年11月5日、広島先行上映[6]。オール広島ロケ[7]。2018年11月10日クランクイン[8]、2020年12月25日クランクアップ[9]

フィルモグラフィ

映画

  • 飛べ!ダコタ(2013年9月7日新潟先行公開 / 2013年10月5日全国公開)
  • 吟ずる者たち(2021年11月5日広島先行公開 / 2023年3月25日全国公開)[6]

脚注

  1. ^ a b c "会員名鑑 会員情報 油谷誠至". 日本映画監督協会. 2018年5月12日閲覧。normal
  2. "本日、竹原市出身の映画監督、油谷誠至さんが来庁されました。". 広島県竹原市Facebook (2013年6月6日). 2018年5月12日閲覧。normal
  3. TJ Hiroshima2018年5月号 22頁.2018年5月12日閲覧。
  4. "カラフル2013年7月号Vol.28(2013年7月17日発行)4頁" (PDF). TOHO会事務局. 2018年5月12日閲覧。normal
  5. "油谷監督、外国人キャストによる舞台挨拶@東京国際映画祭 六本木ヒルズアリーナ". 映画『飛べ!ダコタ』公式ブログ (2013年10月22日). 2018年5月12日閲覧。normal
  6. ^ a b "比嘉愛未主演の"日本酒映画"「吟ずる者たち」広島で先行公開決定". 映画ナタリー. ナターシャ (2021年9月15日). 2021年10月10日閲覧。normal
  7. "吟ずる者たち - 劇場用日本酒映画". 「吟ずる者たち」製作事務局. 2018年5月20日閲覧。normal
  8. "映画「吟ずる者たち」がクランクイン". 醸界タイムスWEB版 (2018年11月17日). 2019年2月13日閲覧。normal
  9. "クランクアップのお知らせ". 「吟ずる者たち」製作事務局 (2021年1月15日). 2021年2月22日閲覧。normal

外部リンク

吟ずる者たち(油谷誠至監督)

映画『オデュッセイア』でクリストファー・ノーランは何を撮ったのか? | WIRED.jp

映画『オデュッセイア』でクリストファー・ノーランは何を撮ったのか? https://wired.jp/article/odyssey-review-ryo-yoshigami/?utm_source=twitter&utm_medium=social...