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‘Scarlet’ Review: Mamoru Hosoda’s Breathtaking Anime Is 2025’s Best ‘Hamlet’ Riff
The Oscar-nominated director follows Shakespeare’s gender-swapped antihero into the afterlife — where she’s still obsessed with revenge
『緋色』レビュー：細田守の息をのむアニメは2025年最高の『ハムレット』リフ
ウィリアム・ビビアーニ 2025年12月10日 午後3時40分
アカデミー賞ノミネート監督が、シェイクスピアの性別を逆転させたアンチヒーローを死後の世界へ追う――そこで彼女はなお復讐に執着している
In age where movies make $2 billion and somehow make little cultural impact, the success of William Shakespeare seems unthinkable. He wrote plays over 400 years ago and we’re all still obsessed with them. Not all of them, of course. There aren’t a lot of “Timon of Athens” revamps on anyone’s agenda, but the big ones like “Hamlet” are still alive and they’re still thriving.
In 2025 alone, we’ve already seen at least two films inspired by Shakespeare’s classic tale of revenge and mortality: the haunting yet kooky machinima documentary “Grand Theft Hamlet,” and Chloé Zhao’s on-the-nose, heavy-handed “making of” drama “Hamnet.” Heck, even Taylor Swift got in on the action with “The Fate of Ophelia,” a hit single that was, unlike “Hamlet,” actually romantic.
But the best? That was saved for last. Mamoru Hosoda’s anime feature “Scarlet” is a provocative and daring new take on Shakespeare’s greatest play. His epic anime gender swaps the lead role, so Scarlet (Mana Ashida) is the Princess of Denmark. Her uncle Claudius (Kōji Yakusho) slays her father, marries her mother Gertrude (Yutaka Matsushige), and embarks on a reign of terror. Scarlet swears she’ll have her revenge, but her plan backfires. So she dies, and that’s where the movie starts.
映画が20億ドルを稼ぎながら、なぜか文化的影響力をほとんど残さない時代にあって、ウィリアム・シェイクスピアの成功は考えられないほどだ。彼が戯曲を書き上げてから400年以上が経つのに、私たちは今もなおそれらに夢中になっている。もちろん全てではない。「アテネのティモン」のリメイクを計画している人はほとんどいないが、「ハムレット」のような大作は今も息づき、なおも繁栄している。
2025年だけでも、シェイクスピアの不朽の復讐と死の物語に着想を得た映画が少なくとも2本公開されている。不気味でありながら奇抜なマシニマ・ドキュメンタリー『グランド・セフト・ハムレット』と、クロエ・ジャオによる直球で重厚な「メイキング・オブ」ドラマ『ハムネット』だ。なんとテイラー・スウィフトも『The Fate of Ophelia』でこの流れに乗った。ヒットしたこのシングルは『ハムレット』とは違い、実にロマンチックなものだった。
しかし最高傑作は最後に取っておかれた。細田守のアニメ長編『スカーレット』は、シェイクスピアの最高傑作に挑む挑発的で大胆な新解釈だ。この壮大なアニメでは主人公の性別が入れ替わり、スカーレット（芦田愛菜）がデンマークの王女となる。叔父のクローディアス（役所広司）が父を殺害し、母ガートルード（松重豊）と結婚して恐怖政治を始める。スカーレットは復讐を誓うが計画は裏目に出る。彼女は死に、そこから物語は始まる。
Scarlet/Hamlet’s lust for vengeance is so insatiable, not even death quash it. So she scours Purgatory, or possibly Hell, in search of the soul of Claudius, who has amassed an army of the dead, and plans to storm his way upwards to salvation. Along the way Scarlet makes an alliance with the pacifist Hijiri (Masaki Okada), a 21st century paramedic, because time has no meaning in the afterlife. All eras are one and the same.
What happens in “Hamlet” is just as relevant as what’s happening right now, and will ever happen, according to Hosoda. On one hand this gives his “Scarlet” free reign to explore multiple cultures and philosophies and, just for fun, even fighting styles. On the other, it brings the filmmaker’s thesis to the foreground. This isn’t just a passionate tale of one young royal’s revenge, it’s a cycle that’s perpetuated in real life — and in our stories — with every generation. The wars we fight today, “Scarlet” argues, are the direct result of the battles we fought in the past, and the stories we keep telling about violence. Stories like, for example, “Hamlet.”
スカーレット／ハムレットの復讐への渇望は飽くことがなく、死さえもそれを鎮められない。彼女は煉獄、あるいは地獄とも言うべき場所をくまなく探し回り、死者の軍勢を集めたクローディアスの魂を追い求める。クローディアスは救済へと上り詰めるべく、死者の軍勢を率いて進軍を企てているのだ。その道中、スカーレットは平和主義者の聖（岡田将生）と手を組む。聖は21世紀の救急救命士だ。死後の世界では時間が意味を持たない。全ての時代は一つであり、同じものだからだ。
細田守によれば、『ハムレット』で起こることは、今まさに起きていること、そしてこれから起きることに等しく関連性を持つ。この視点が『スカーレット』に、多様な文化や哲学、さらには戦闘スタイルまで自由に探求する余地を与える一方、監督の主張を前面に押し出す。これは単なる若き王族の復讐譚ではない。現実世界でも、物語の中でも、世代を超えて繰り返される循環なのだ。『緋の髪』が主張するのは、現代の戦争は過去の戦いの直接的な結果であり、暴力について語り継がれる物語——例えば『ハムレット』のような物語——が原因だという点である。
If you dangled me outside a window and demanded I tell you who the greatest living filmmaker was, I’d be too terrified to form any conscious thoughts. But I can avoid that right now and just say the answer is, probably, Hosoda. The director of magical, beautiful, heart-rending films like “The Girl Who Leapt Through Time,” “Summer Wars,” “Wolf Children,” “The Boy and the Beast” and “Mirai” has an uncanny ability to connect grand, fantastical visions with real-life heartache. I’ve lost many a salty tear to Hosoda’s beautiful mind, even if his previous sci-fi epic, “Belle,” left me a little cold.
もし窓の外にぶら下げられて、現存する最高の映画監督は誰かと問われたら、恐怖で思考が停止するだろう。しかし今ならその質問を避け、答えはおそらく細田守だと断言できる。『時をかける少女』『サマーウォーズ』『おおかみこどもの雨と雪』『きこえなくとも、きこえていた』『未来』といった、魔法のように美しく、胸を締めつける作品を監督する彼は、壮大な幻想と現実の悲しみを結びつける非凡な才能の持ち主だ。彼の美しい才能には何度も涙を流した。たとえ前作のSF大作『ベル』には少し冷めた印象を受けたとしても。
“Scarlet” might be his most narratively ambitious work to date, adapting and warping one of the most famous tales ever told, adding new layers of complexity, and centuries of new, invaluable context. It’s easy to fall into a trap and treat “Scarlet” like some kind of college thesis, picking apart its intricate arguments and dramatic subversions. You could get a lot out of this film by indulging in critical analysis, but you would miss the bigger picture.
At its heart, “Scarlet” — wild, enormous, flying electricity dragon and all — is a film about values. So, in many ways, was “Hamlet,” since Shakespeare’s title character spends half the play pondering the ethics of vengeance and less than half doing any avenging. But Shakespeare’s rendition, like all his tragedies, culminated with a pile of corpses. Hosada’s version begins with corpses and works its way back to life. “Scarlet” is a celebration of life and possibilities, a hopeful interpretation of a tale that famously ends in bloodshed.
The question, “Scarlet” asks, while traveling through time and even discovering modern pop music, is not “to be or not to be,” it’s why “be” in the first place? Why die in the last place? Why must our tales always end the same way, and why can’t peace and love satisfy our souls like misery and pain?
「スカーレット」は、これまで語られてきた最も有名な物語の一つを翻案し歪め、新たな複雑さの層と何世紀にもわたる貴重な文脈を加えた、彼の作品の中で最も物語的に野心的な作品かもしれない。この作品を大学卒業論文のように扱い、その複雑な議論や劇的な転覆を細かく分析する罠に陥るのは容易い。批評的分析に没頭すればこの映画から多くを得られるだろうが、そうすれば全体像を見失うことになる。
本質的に「スカーレット」は——荒々しく巨大で、空を飛ぶ電気竜も登場する——価値観についての映画だ。多くの点で「ハムレット」も同様だった。シェイクスピアの主人公は劇の半分を復讐の倫理について思索し、復讐そのものは半分にも満たない時間しか費やさない。しかしシェイクスピアの解釈は、彼の全ての悲劇と同様、死体の山で頂点を迎える。本多版は死体から始まり、命へと逆行する。『スカーレット』は生命と可能性の讃歌であり、流血で終わることで有名な物語への希望に満ちた解釈だ。
時空を超え現代ポップミュージックさえ発見しながら『スカーレット』が問うのは「生きるか死ぬか」ではなく、そもそもなぜ「生きる」のか？なぜ死なねばならないのか？なぜ物語は常に同じ結末を迎えるのか？なぜ悲しみや苦痛ではなく、平和と愛が魂を満たせないのか？
While films like “Hamnet” mawkishly force Shakespeare’s text into a tiny box, so as not to distract from their relatively simplistic storylines and goals, “Scarlet” takes the whole play and explodes it. We watch sparks fly and marvel at the intricate shrapnel, and instead of putting it back together again, Hosoda builds something strangely familiar yet new: a wondrous hybrid of the ancient and the modern, of classical action thrills and subdued, peaceful philosophy. While other recent “Hamlets” exploit our familiarity with Shakespeare’s work, “Scarlet” doesn’t use it as a form of shorthand. Hosoda tries, instead, to add to “Hamlet’s” legacy—and he does a fascinating job of it.
『ハムネット』のような映画がシェイクスピアの台詞を甘ったるく小さな枠に押し込み、比較的単純なストーリーや目的から観客の注意をそらさないようにしている一方で、『スカーレット』は戯曲全体を解体し、爆発させる。火花が散る様を目にし、複雑な破片の飛散に驚嘆する。そして細田監督はそれを元通りに組み立てる代わりに、奇妙なほど親しみやすくも新しい何かを構築する。古代と現代、古典的なアクションのスリルと抑制された平和的な哲学が見事に融合した驚異的なハイブリッドだ。近年の他の『ハムレット』作品がシェイクスピア作品への親しみを利用しているのに対し、『スカーレット』はそれを省略形として用いない。細田はむしろ『ハムレット』の遺産に新たな要素を加えようとする——そして彼はそれに見事な成果を上げている。
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映画が20億ドルを稼ぎ、どういうわけか文化的な影響がほとんどない時代に、ウィリアム・シェイクスピアの成功は考えられないようです。彼は400年以上前に演劇を書き、私たちは皆、今でもそれらに夢中になっています。もちろん、すべてではありません。「アテネのティモン」の刷新は誰の議題にもあまりありませんが、「ハムレット」のような大きなものはまだ生きており、まだ繁栄しています。
2025年だけでも、シェイクスピアの古典的な復讐と死の物語に触発された少なくとも2つの映画がすでに見られました。幽霊のような風船のようなマキニマドキュメンタリー「グランド・セフト・ハムレット」と、クロエ・ジャオの鼻の上で手ごわい「製作」ドラマ「ハムネット」です。ヘック、テイラー・スウィフトでさえ、「ハムレット」とは異なり、実際にロマンチックなヒットシングル「The Fate of Ophelia」でアクションに参加しました。
しかし、最高？それは最後に保存されました。細田真盛のアニメ長編「スカーレット」は、シェイクスピアの偉大な戯曲を挑発的で大胆な新しいテイクです。彼の壮大なアニメの性別が主役を入れ替えたので、スカーレット（芦田マナ）はデンマークの王女です。叔父のクラウディウス（薬所浩二）が父親を殺し、母親のガートルード（松重豊）と結婚し、恐怖の治世に着手する。スカーレットは復讐を誓うが、彼女の計画は裏目に出る。それで彼女は死んで、それが映画の始まりです。
スカーレット/ハムレットの復讐への欲望は、死でさえそれを消すことができないほど飽くなきものです。そこで彼女は、死者の軍隊を集めたクラウディウスの魂を求めて、煉獄、またはおそらく地獄を精査し、救いへの道を襲撃することを計画しています。途中で、スカーレットは21世紀の救急救命士である平和主義者のヒジリ（岡田正樹）と同盟を結びます。なぜなら、時間は死後の世界では意味がないからです。すべての時代は一つで同じです。
細田氏によると、「ハムレット」で起こったことは、今起こっていることと同じくらい関連性があり、これからも起こるだろう。一方では、これは彼の「スカーレット」に、複数の文化や哲学を探求し、楽しみのために、戦闘スタイルさえも自由に支配することができます。一方、それは映画製作者の論文を前面に押し出す。これは、ある若い王室の復讐の情熱的な物語ではなく、実生活の中で、そして私たちの物語の中で、すべての世代で永続するサイクルです。「スカーレット」は、私たちが今日戦っている戦争は、私たちが過去に戦った戦いの直接的な結果であり、私たちが暴力について語り続けている物語であると主張しています。例えば、「ハムレット」のような物語。
もしあなたが私を窓の外にぶら下げて、生きている最も偉大な映画製作者が誰であるかをあなたに話すように要求したら、私はあまりにも恐怖で意識的な考えを形成することができないでしょう。しかし、私は今それを避けることができ、答えは、おそらく、細田です。「The Girl Who Leapt Through Time」、「Summer Wars」、「Wolf Children」、「The Boy and the Beast」、「Mirai」などの魔法のような、美しく、心を揺さむ映画の監督は、壮大で幻想的なビジョンと現実の心痛をつなぐ不思議な能力を持っています。細田の美しい心には、彼の以前のSF叙事詩「ベル」が私を少し冷たくさせたとしても、私は多くの塩辛い涙を失いました。
「スカーレット」は、これまでで最も物語的に野心的な作品であり、これまでに語られた最も有名な物語の1つを適応させ、歪曲し、新しい複雑さの層と何世紀にもわたる新しい貴重な文脈を追加します。罠に陥り、「スカーレット」を大学の論文のように扱い、その複雑な議論と劇的な転覆を分解するのは簡単です。批判的な分析にふけることで、この映画から多くのことを得ることができますが、全体像を見逃すことになります。
その中心は、「スカーレット」-野生で、巨大で、空飛ぶ電気のドラゴンとすべて-は、価値観についての映画です。シェイクスピアのタイトルキャラクターは、劇の半分を復讐の倫理を熟考し、半分未満を復讐に費やすため、多くの点で「ハムレット」でした。しかし、シェイクスピアの演奏は、彼のすべての悲劇と同様に、死体の山で最高潮に達しました。細田のバージョンは死体から始まり、生き返る道を向かいます。「スカーレット」は、人生と可能性の祭典であり、流血で終わることで有名な物語の希望に満ちた解釈です。
「スカーレット」が尋ねる質問は、時間を旅し、現代のポップミュージックを発見することさえあるときでさえ、「ある」か、「ある」かではなく、そもそもなぜ「ある」なのか？なぜ最後の場所で死ぬのですか？なぜ私たちの物語はいつも同じように終わらなければならないのか、そしてなぜ平和と愛は悲惨さや痛みのように私たちの魂を満足させることができないのか？
「ハムネット」のような映画は、比較的単純なストーリーや目標から気をそらさないように、シェイクスピアのテキストを小さな箱に無理やり入れていますが、「スカーレット」は劇全体を取り上げ、それを爆発させます。私たちは火花が飛び散るのを見て、複雑な榴散弾に驚嘆し、それを再び組み立てる代わりに、細田は奇妙に馴染みのある新しいものを構築します。古代と現代の素晴らしいハイブリッド、古典的なアクションのスリルと落ち着いた平和な哲学です。最近の他の「ハムレット」はシェイクスピアの作品に対する私たちの親しみやすさを利用していますが、「スカーレット」はそれを速記の一形態として使用していません。代わりに、細田は「ハムレット」の遺産に追加しようとします。そして、彼はその魅力的な仕事をしています。
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