2025年4月6日日曜日

【大河ドラマ べらぼう】第14回「蔦重瀬川夫婦道中」のあらすじ　検校と瀬以、囚われの身に　4月6日放送　相関図や「徹底ガイド」も　横浜流星主演 – ページ 2 – 美術展ナビ

【大河ドラマ べらぼう】第14回「蔦重瀬川夫婦道中」のあらすじ　検校と瀬以、囚われの身に　4月6日放送　相関図や「徹底ガイド」も　横浜流星主演 – ページ 2 – 美術展ナビ

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【大河ドラマ べらぼう】第14回「蔦重瀬川夫婦道中」のあらすじ　検校と瀬以、囚われの身に　4月6日放送　相関図や「徹底ガイド」も　横浜流星主演

第13回「お江戸揺るがす座頭金」回想　「蔦重はわっちの光」物語が紡いだ瀬川と蔦重の切れない絆　「神君」の威光で高利貸し、体制の軋み浮き彫りに　鱗形屋、ふたたびの偽板に沈む

再び「籠の鳥」の瀬川、「蔦重はわっちの光」涙の告白

妻になった瀬以（小芝風花さん）が、吉原を離れても蔦屋重三郎（蔦重、横浜流星さん）を思い続けていることを確信した鳥山検校（市原隼人さん）。瀬以に「（お前と自分は）どこまでいこうと女郎と客、ということだな」と冷たく言い放ち、座敷に閉じ込めてしまいます。再び、「籠の鳥」に戻ってしまった瀬以の姿があまりに哀れ。見る者の涙を誘いました。（場面写真はNHK提供）

瀬以と蔦重の魂の繋がりを示す『塩売文太物語』という"物証"を突き付け、蔦重に屋敷に来るよう求めた検校。のっぴきならない状況を察知した蔦重は、検校の付き人に従い、屋敷に向かいます。検校は、蔦重を交えてすべての決着を付けよう、という覚悟だったでしょう。一方、蔦重との不義密通は否定する瀬以ですが、検校から「いくら金を積まれても、心は売らぬ。そういうことであろう」と短刀を手に迫られると、さすがに隠し事はできないと覚悟を決めました。言葉遣いも昔の廓言葉に戻りました。そこにいたのは検校の妻「瀬以」ではなく、吉原の象徴の花魁、瀬川でしょう。

瀬以が吉原から持ち込んできたものは、蔦重に関わる本ばかりでした

「この世に女郎の実（まこと）はない」　瀬川の悲痛

「蔦重はわっちにとって光でありんした。重三を斬ろうがわっちを斬ろうがその過去を変えることはできんせん」と自らの本心を明かしました。同時に、何度も検校を傷つけてしまったことへの謝罪の気持ちもウソではないのが瀬川の真っ当さです。「主さんこそ、わっちをこの世の誰より大事にしてくださるお方。人の心を察し過ぎる主さんを、わっちのいちいちが傷つけているということも」。小芝風花さんの迫真のセリフ回しに息を呑みました。

検校の刀を手にとって、自分の胸に突き付ける瀬川。蔦重を思う気持ちが消えてしまえばいい、と願っていたのに、それは叶わなかった、と告白します。「信じられぬというのなら、どうぞ。ホンにわっちの心の臓を奪っていきなんし」と泣くのでした。「この世にないのは四角の卵と女郎の実（まこと）」と自らを口にした瀬川。本気もウソも一切合切含めて、色恋沙汰をもてあそぶしかない色里の女郎。その過去を消し去ることの難しさを改めて示すエピソードでもありました。瀬川、蔦重、検校。この３人はどう決着するのでしょう。

『塩売文太物語』、瀬川と蔦重の絆の象徴

『塩売文太物語』がストーリーのカギを握る重要なアイテムとして、再びクローズアップされました。瀬川と蔦重の絆の原点であり、象徴でした。改めて２人にとって、この本がどういう重みを持っているのかを簡単に振り返っておきます。

２人が小さいころ。あざみ（瀬川の幼名）が大切にしていた根付を井戸に落としてしまい、幼馴染の柯理からまる（蔦重の幼名）が何とか拾い上げようとしますが果たせません。

諦めがつかず怒り出すあざみに、「おいらの宝物をやるから、これで手打ちにしない？」と差し出したのがこの本でした。よほど大事にしていた証拠に、裏見返しのところに「からまる」と拙い文字で名前を入れていました。

以来、本がボロボロになるまで、折に触れては読んできた瀬川です。

しがない塩売の娘で、心優しく教養のある小しおが、貴族の若者に見初められて幸せになるシンデレラストーリーでした。２人はそれぞれ、小しおに瀬川を重ねてきたことでしょう。

おしどりを逃がしてやる小しお。あとでこのおしどりに恩返しされます
『塩売文太物語 2巻』,鱗形屋,寛延2刊. 国立国会図書館デジタルコレクション https://dl.ndl.go.jp/pid/2533276
貴族の若者と結ばれ、めでたしめでたし、のお話
『塩売文太物語 2巻』,鱗形屋,寛延2刊. 国立国会図書館デジタルコレクション https://dl.ndl.go.jp/pid/2533276

蔦重も、平賀源内（安田顕さん）から書籍は人々の希望と救いになるよ、と諭された際にこの本のことを思い出していました。

「そうかもしれませんね。本が運んでくる幸せには、オレも覚えがあります」。

２人に本の楽しさ、吉原を生き抜く心構えを教えてくれた朝顔姐さん（愛希れいかさん）との愛おしい日々が、蔦重の脳裏に蘇ります。

互いの気持ちを確かめ合ったあと、蔦重が一緒に𠮷原から足抜けしようと瀬川に渡した通行切手の名前が「しお」でした。命がけの秘密にまつわる符号を『塩売文太物語』から取るほど、２人にとってこの本は命の次に大切なもの。この通行切手を破いた片割れも、瀬川は肌身離さず、検校邸に持ってきていました。

『塩売文太物語』をめぐる様々なエピソードの積み重ねは、２人の恋路の象徴というだけではなく、フィクションというものが人に与える夢や希望こそ、「べらぼう」の重要なモチーフであることを示しているのでしょう。現代においても不変の考察テーマです。

検校らの高利貸しの実態、明るみに

当時の目の不自由な人たちが組織する職能集団、当道座の一部勢力による高利貸しの実態が、江戸城中で明らかにされました。

坊主頭に裃という尋常ではない姿で将軍・家治（眞島秀和さん）と、世継ぎの家基（奥智哉さん）の前に姿を見せたのは、旗本の森忠右衛門と虎太郎の父子でした。「座頭金に手を出し、追い詰められました」。森らが将軍に会ったかどうかはともかく、この騒動は史実です。

「日本盲人史」（成光館出版部、中山太郎著、1934年刊）などによると、安永７年（1778年）7月、森父子とそれぞれの妻の計４人が姿を消しました。8月に発覚し、奉行所に届け出があったので大騒ぎになり、4人の行方を探すうち、森父子が出頭。上司に事情を説明しました。

「忠右衛門剃髪して衣に輪袈裟を懸、虎太郎は麻上下にて、小田原提灯を持たり、様子承る處不勝手に付、筋悪敷借金多く人前も不相成家出致候處、御尋厳く大勢及難儀候趣承り立戻候由（中略）最初出奔致し千住旅籠屋に一宿致し、翌日唯念寺知行の名主を頼み、店を借頭を剃玄忠と名を改醫者に成候處（後略）」

と当時の文献にはあります。ドラマでは容赦ない取り立ての様子も描写されました。こちらも当時の文献には「居催促、強催促」と表現され、「貸金の滞りたる時、先武士ならば玄関の眞中に上がり、聲高に口上を述、居催促・強催促など云て外聞外見を不構、又町家ならばいかにも近所合壁へ聞るやうに悪口を並べ罵るなり。（中略）老人小児などの衣服を脱とりて返済する事になれり」など。これではたまったものではありません。将軍家の威光をバックにした彼らの強引な取り立てに対し、武家や庶民の反発は強まる一方でした。

神君の旗印の元、公認の金貸し

当道座による金貸しは古くから行われていたとみられます。「日本盲人史考」（米子今井書店刊）などによると、家康が江戸に幕府を開いた際、家康とは旧知の間柄だった時の惣検校・伊豆円一が祝儀のため訪問しました。その折、家康から古来の当道の格式などが従前の通りに認められました。幕府は当道座に対して、①自治を許し、死罪や遠島などの重罪までの裁判権を持たせた②租税、労役の義務の免除③検校、勾当などの制度を公認し、その売官による金銭や、諸種の運上金を座中で配分することを許容④これらの当道が得た金銭を官金と称し、金貸業を営むことを許したーーといいます。生活に困窮しがちな障害者に対する福祉対策という側面があったのでしょう。

「わたしはただ、徳川の世をまもりたいだけの者にございます」と意次。渡辺謙さん、圧巻の演技でした

幕府を悩ませた高利貸し、根深い背景

当道座による高利貸しはその後、たびたび社会問題化し、幕府を悩ませました。元禄15年（1702年）には金銀訴訟に関する法令が出され、正徳2年（1711年）には座頭の官金について取り締まる法令が出されています。が、効果はあまりなく、結局今回の鳥山検校らに対する摘発にエスカレートしました。

意次の迫力に、思わず言葉を失った松平武元（石坂浩二さん）

田沼意次（渡辺謙さん）が指摘したように、根本には「己の旗本すら養えなくなっている将軍家」という、統治システムの問題がありました。「米の値段が下がる一方。昔のままのやり方で旗本八万騎を養おうというのは土台無理」と意次。日々の生活にも困る武家は、借金するほかありません。高利貸し問題には、社会の変化や経済の発展に追いつけない幕藩体制の綻びが示されていたのです。

法外な暴利で富を築いた一部の検校たちが取り締まりを受けるのは無理もない展開でした。当時の文献には、通例の金利に不法な金利を上乗せし、厳しく取り立てもしていた鳥山検校の高利貸しの実態が記録されています。

とはいえ、高利貸しが摘発されたからといって武士たちの暮しが楽になるものではなく、あくまで対処療法に過ぎません。年々、幕府のかじ取りは難しくなる一方、という時代でした。大きな自然災害も待ち受けています。

為政者であることの厳しさに直面した家基。彼はどう動くのでしょうか。

西の丸（家基）側の攻勢に苦しむ意次に助け船を出した一橋治済（生田斗真さん）。彼も不気味な笑みを浮かべます。怖いです。

伊達に𠮷原で遊んでいたわけではありません。市中に抱える豊富な人脈を生かし、捜査官として優秀なところをみせた長谷川平蔵（中村隼人さん）。幕府パートも役者が揃い、一気に緊迫してきそうな雲行きです。

偽板再び、苦境の鱗形屋

黄表紙の嚆矢『金々先生栄華夢』など、ヒットを飛ばして快調に見えていた鱗形屋。まさかの暗転でした。

「研究叢書　節用集と近世出版」（和泉書院）によると、鱗形屋が『新増早引節用集』の偽板に手を染めたのは安永6年（1777年）5月から同7年１月まで。安永4年（1775年）の時と全く同じ大坂の柏原屋制作の字引、『早引節用集』をひそかに作っていました。

こちらが「本物」の柏原屋の節用集
『早引節用集』,柏原屋与左衛門[ほか4名],天保7. 国立国会図書館デジタルコレクション https://dl.ndl.go.jp/pid/13391581
また、偽板でたくさんの本を売りさばいたのでしょうか

前回は須原屋の仲介で、版木や完成した本を差し出させる穏便な処置で済みましたが、今回はさすがに厳しい処分が下りました。直接、偽板を担当した従業員の徳兵衛の家財は闕所（没収）となり、江戸から十里四方追放に。主人の鱗形屋本人も過料20貫文の罰金刑。手代の与兵衛・次兵衛は手錠（100日間）、版木屋も同罪でした。

黄表紙で当たりを取っていた鱗形屋がなぜまた偽板に手を染めたのか。後世の研究者らも首をひねるところです。ドラマでは想像力豊かに伏線を張り、鱗形屋側の行状に説得力を持たせて巧みでした。

１つは富本節。鱗形屋は蔦重に「オレから盗んだ商いを返してくれないか」と憤懣やるかたない調子でした。彼の念頭には当時、一世を風靡していた富本節の「正本」があったでしょう。浄瑠璃の歌詞をまとめた本人公認の「直傳」です。ドラマでは鱗形屋が出版企画では先行していたものの、馬面太夫（寛一郎さん）の信頼を勝ち得た蔦重に攫われてしまいました。

馬面太夫（寛一郎さん）は、出版を懇願する鱗形屋に「蔦重を応援してやりたいんだ」

もうひとつは当道座に借金の証文が渡ってしまった、という設定。前述のように、貸した相手が民間の場合、「いかにも近所合壁へ聞るやうに悪口を並べ罵るなり。」が当道座の取り立ての手口。ドラマでも再現されました。客商売でこれをやられたら、客足は遠のくばかりでしょう。いずれにせよ鱗形屋、正念場を迎えました。

どうなる春町の才能

鱗形屋は落ち目が必至の情勢。となると、鱗形屋が抱えているアーティストたちはどうなるのか、が業界の関心の的になります。特にベストセラー作家の恋川春町（岡山天音さん）の帰趨が注目される事態になってきました。

春町が鱗形屋から刊行したばかりの黄表紙『辞闘戦新根ことばたたかいあらたらしいのね』が話題に。

恋川春町 画・作『辞闘戦新根 : 2巻』,[鱗形屋孫兵衛],[安永7(1778)]. 国立国会図書館デジタルコレクション https://dl.ndl.go.jp/pid/9892435
当時の流行語である「大木の切り口太いの根」「どら焼」「薩摩芋」「鯛の味噌ず」などが擬人化されて登場。「我々のお陰で草双紙が売れているのに、本屋の職人たちは我々を労おうともしない」と化物になって画工や版木屋などの職人を襲う、という奇想天外なお話。出版業界の舞台裏も垣間見える楽しさあふれるストーリーです。しかしよりによって鱗形屋の本では、売れ行きも芳しくなく勿体ない、という話に。

スター絵師で、もちろん出版業界の状況にも詳しい北尾重政（橋本淳さん）が「お前が版木を買い取って出し直せば？」と蔦重に水を向ける場面も。市中の版元との軋轢はありますが、蔦重の存在感が否応なく大きくなってきた、ということでしょう。義理堅く、蔦重には必ずしもよい感情を持っていない春町ですが、今後の動向には目を離せません。

山東京伝もいよいよ表舞台、次々スターが蔦重の元に

こちらも江戸時代を代表する才能です。北尾政演（古川雄大さん）。のちに山東京伝の名で知られることになる絵師であり、戯作者です。

北尾重政に絵を学び、その後、洒落本や黄表紙で徐々に頭角を現していくことになります。将来、蔦重にとっても重要なパートナーになります。

朋誠堂喜三二（尾美としのりさん）も含めて、キラ星の才能が次々と蔦重の元に集結し始めています。彼の出版活動のステージが、江戸全体を巻き込む形でもうひとつ上の次元に進むのも間もなくです。

（美術展ナビ編集班　岡部匡志）
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フィル・オックス - ウィキペディア

フィル・オックス - ウィキペディア
ディランがエレキギターで「マギーズ・ファーム」を演奏した有名なフェスティバルである1965年には、彼は出演に招待されませんでした。フォーク界の多くの人がディランの選択を非難したが、オックスはディランがフォークの確立に逆らう勇気を賞賛し、公然と彼を擁護した。[41][42]
https://en.wikipedia.org/wiki/Phil_Ochs

フィル・オックス

フィリップ・デイヴィッド・オークス（/ˈoʊks/; 1940年12月19日 – 1976年4月9日）は、アメリカのソングライター、抗議歌手（または、彼が好むように「話題の歌手」）、政治活動家でした。Ochsは、鋭いウィット、皮肉なユーモア、政治的な解説で知られていました。彼は約200曲を書いた[1]1960年代と1970年代を通じて、8枚のアルバムをリリースした。

Ochsは、1968年の民主党全国大会、ベトナム戦争終結のための国家動員委員会が主催する複数の大衆デモ、公民権集会、学生イベント、組織された労働イベントなど、彼のキャリアを通じて多くの政治イベントに出演し、無料で福利厚生で演奏することで知られていました。政治的には、キャリアの初期に、オックスは自分を「左翼社会民主主義者」と表現した。[2]しかし、1968年の民主党全国大会での警察暴動の後、初期の革命家になり、彼の心の状態に大きな影響を与えました。

1960年代に長年の多作な執筆の後、Ochsの精神的安定性は1970年代に低下した。彼はうつ病、双極性障害、アルコール依存症を含む多くの精神的健康問題を抱えていており、1976年4月9日に自殺しました。

Ochsの影響には、Woody Guthrie、Pete Seeger、Buddy Holly、Elvis Presley、Bob Gibson、Faron Young、Merle Haggardなどがあります。彼の最も有名な曲には、「I Ain't Marching Anymore」、「When I'm Gone」、「Changes」、「Crucifixion」、「Draft Dodger Rag」、「Love Me, I'm a Liberal」、「Outside of a Small Circle of Friends」、「Power and the Glory」、「There but for Fortune」、「The War Is Over」などがあります。

初期の人生

フィリップ・デイヴィッド・オックスは1940年12月19日に生まれました。[3]テキサス州エルパソで、ジェイコブ「ジャック」オックス（1909年8月11日-1963年4月30日）へ、[4][5]ニューヨーク生まれの医師[6]ポーランド系ユダヤ人の両親とガートルード・オックス（旧姓フィン; 1912年2月26日-1994年3月9日）へ、[7]スコットランドで生まれた人[8]ユダヤ人の両親に。彼の両親は、ジャックが医学部に通っていたエジンバラで出会い、結婚しました。[9]その後、アメリカに移住した。Ochsは姉のSonia（Sonnyとして知られ、1937年4月12日生まれ）と一緒に育ちました。[10]そして弟のマイケル（1943年2月27日生まれ）。[11][12]

陸軍に徴兵された後、ジャックは第二次世界大戦の終わり近くに海外に送られ、バルジの戦いで兵士を治療しました。しかし、彼の戦争経験は彼の精神的健康に影響を与え、1945年11月に名誉除隊を受けました。[13]帰宅後、ジャックは双極性障害とうつ病で入院しました。[14]そして、彼の妻と子供たちから遠く離れていました。彼はまた、成功した医療行為を確立することができず、代わりに全国の一連の病院で働いていました。[9]その結果、オックスと彼の家族は頻繁に引っ越しました。最初はオックスが10代の頃、ニューヨーク州ファーロッカウェイに、次にニューヨーク西部のペリーズバーグに、そこで最初に音楽を学び、そしてオハイオ州コロンバスに引っ越しました。[15]

10代の頃、Ochsは才能あるクラリネット奏者として認められました。ある音楽インストラクターは、「あなたは並外れた音楽感覚を持ち、それを楽器に移す能力は豊富です」と書いています。[16]彼の音楽的スキルにより、彼はオハイオ州のキャピタル大学音楽院のオーケストラでクラリネットを演奏することができ、16歳になる前に首席ソリストの地位に昇進しました。Ochsはクラシック音楽を演奏していましたが、初期のロックアイコン（バディ・ホリーとエルヴィス・プレスリー）など、ラジオで聞いた他の音楽サウンドにすぐに興味を持つようになりました。[17]そしてカントリーアーティスト（Merle Haggard、Faron Young、Ernest Tubb、Hank Williams Sr.、Johnny Cash）。[18]

町には3つの劇場があったため、OchsはFar Rockawayに住んでいた間、映画で多くの時間を過ごしました。彼の母親はベビーシッターを雇いたくなかったので、代わりに息子にお金を与え、兄弟は毎週5〜6本の映画を見ました。[19]彼は特に大画面のヒーロー（ジョン・ウェイン）が好きでした[17]とオーディ・マーフィー[20]）そして後に映画「反乱軍」（マーロン・ブランドとジェームズ・ディーン）に興味を持つようになりました。[21]

教育とジャーナリズム：1956年-1961年

1956年から1958年まで、オックスはバージニア州の田舎にあるスタントン陸軍士官学校の学生でした。卒業後、彼はコロンバスに戻り、オハイオ州立大学に入学した。[22]第1四半期の後、不幸な18歳のオックスは休暇を取り、フロリダに旅行し、マイアミの公園のベンチで寝たために2週間の投獄されました。

その15日間のどこかで、私は作家になることを決意しました。私の主な考えはジャーナリズムでした...それで、私は一瞬にして、私は作家になり、ジャーナリズムを専攻することに決めました。[23]

オックスはジャーナリズムを学ぶためにオハイオ州立大学に戻り、1959年のキューバ革命に特に興味を持つ政治への興味を育んだ。オハイオ州立大学で、彼はフォークミュージックの信者であり、父親が社会主義者だった同級生のジム・グローバーと出会いました。グローバーはオックスにピート・シーガー、ウディ・ガスリー、ウィーバーズの音楽を紹介した。グローバーはオークスにギターの弾き方を教え、彼らは政治について議論した。[20]Ochsは新聞記事を書き始め、しばしば過激なテーマで。学生新聞が彼のより過激な記事のいくつかを掲載することを拒否したとき、彼はThe Wordという彼自身の地下新聞を始め、同級生のRと一緒に風刺雑誌The Sundialに執筆しました。L。ステイン。[24]彼の2つの主な関心事である政治と音楽はすぐに合併し、Ochsは話題の政治的な歌を書き始めました。OchsとGloverは「The Singing Socialists」というデュエットを結成しました。[25]後に「The Sundowners」と改名したが、デュオは最初のプロパフォーマンスの前に解散し、グローバーはフォークシンガーになるためにニューヨーク市に行きました。[26]

Ochsの両親と弟はコロンバスからクリーブランドに引っ越し、OchsはFarragher's Back Roomと呼ばれる地元のフォーククラブでプロとして演奏し、そこでより多くの時間を過ごすようになりました。彼は1961年の夏、スモーターズ・ブラザーズを含む多くのミュージシャンのオープニングアクトでした。[27]オークスはその夏、フォークシンガーのボブ・ギブソンと出会い、デイブ・ヴァン・ロンクによると、ギブソンはオックスの執筆に「画期的な影響」を与えました。[28]Ochsはオハイオ州立大学で4年生まで続けたが、大学新聞の編集長に任命されなかったことにひどく失望し、卒業せずに最後の四半期に中退した。グローバーが持っていたように、彼はフォークシンガーになるためにニューヨークに出発した。[29]

キャリア

ニューヨーク市：1962年-1966年

Ochsは1962年にニューヨーク市に到着し、多くの小さなフォークナイトクラブで演奏し始め、最終的にグリニッジビレッジのフォークミュージックシーンの不可欠な部分になりました。[31]彼は、戦争、公民権、労働闘争、その他のトピックなど、時事に関する鋭い歌を書いた、洗練されていないが情熱的なボーカリストとして浮上しました。他の人は彼の音楽を「抗議の歌」と表現する一方で、Ochsは「話題の歌」という用語を好んだ。[32]

しかし、1962年11月、オックスは50ドルを受け入れて、伝統的な人気のあるキャンプファイヤーソングのコレクションである「Camp Favorites」（1963年）を録音しました。[33]1963年、カメオ・レコードはこの予算LPをリリースした。[34]Ochsは彼の名前を使用しないことを要求し、その存在が知られるようになったのは彼の死後になってからでした。キャンパーは、オークス（レコードにはクレジットされていない）、無名の女性ボーカリスト、そして子供たちのグループで構成されています。[35][36]

Ochsは自分を「歌うジャーナリスト」と表現した。[37]彼はニューズウィークで読んだ記事から彼の歌を作ったと言います。[38]1963年の夏までに、彼はフォーク界で十分に有名になり、ニューポート・フォーク・フェスティバルに招待され、「Too Many Martyrs」（ボブ・ギブソンと共作）、「トーキング・バーミンガム・ジャム」、「パワー・アンド・ザ・グローリー」を演奏しました。1963年のフォークフェスティバルの他のパフォーマーには、ピーター、ポールとメアリー、ジョーン・バエズ、ボブ・ディラン、トム・パクストンが含まれていました。[39]1964年のニューポートでのオックスの復帰公演では、「Draft Dodger Rag」、「Talking Vietnam Blues」などの曲を演奏し、広く賞賛されました。[40]しかし、ディランがエレキギターで「マギーズ・ファーム」を演奏した有名なフェスティバルである1965年には、彼は出演に招待されませんでした。フォーク界の多くの人がディランの選択を非難したが、オックスはディランがフォークの確立に逆らう勇気を賞賛し、公然と彼を擁護した。[41][42]

1963年、オックスはニューヨークのカーネギーホールとタウンホールで演奏した。[43]彼は1966年にカーネギーホールで初のソロ出演を果たした。[44]彼のキャリアを通して、Ochsは公民権集会、反戦デモ、コンサートホールなど、幅広い会場で演奏しました。[45]

Ochsは影響力のあるBroadside Magazineに多くの曲や記事を寄稿しました。[46][47]彼はエレクトラ・レコードのために最初の3枚のアルバムを録音した：All the News That's Fit to Sing（1964年）、I Ain't Marching Anymore（1965年）、Phil Ochs in Concert（1966年）。[48]批評家は、それぞれのアルバムが前作よりも優れていると書き、ファンは同意しているようで、レコードの売り上げは新リリースごとに増加しました。[49]

これらのレコードでは、Ochsはアコースティックギターのみを伴っていました。アルバムには、「Too Many Martyrs」、「I Ain't Marching Anymore」、「Draft Dodger Rag」などのOchsの話題曲の多くが含まれています。また、「The Highwayman」（アルフレッド・ノイエスの詩）や「The Bells」（エドガー・アラン・ポーの詩）など、古い詩の音楽的再解釈もあります。Phil Ochs in Concertには、「Changes」や「When I'm Gone」など、より内省的な曲が含まれています。[50][51]

彼のキャリアの初期に、オックスとボブ・ディランは友好的なライバル関係にあった。ディランはオックスについて、「私はフィルについていくことができない-そして彼はますます良くなっている」と言った。[52]別の機会に、Ochsが「One of Us Must Know (Sooner or Later)」または「Can You Please Crawl Out Your Window？」のいずれかを批判したとき（情報源は異なります）、ディランは彼をリムジンから投げ出し、「あなたはフォークシンガーではありません。あなたはジャーナリストです。」[53]

1962年、オックスは娘のミーガンを妊娠していたアリス・スキナーと結婚し、ジム・グローバーがベストマン、ジーン・レイが花嫁介添人として、ディランの当時のガールフレンド、スーズ・ロトロが目撃した。[54][55]フィルとアリスは1965年に別居しましたが、離婚することはありませんでした。[56][57]

彼の世代の多くの人々と同様に、オックスはジョン・F・ケネディ大統領を深く賞賛しましたが、彼は豚湾侵攻、キューバミサイル危機、ベトナム内戦への米国の関与の高まりなどの問題について大統領と意見が合わなかった。1963年11月22日にケネディが暗殺されたとき、オックスは泣いた。彼は妻に、その夜死ぬと思ったと言った。彼女がオックスが泣くのを見たのはその時だけだった。[58][59]

彼のキャリアのこの部分におけるOchsのマネージャーは、Albert Grossman（ボブ・ディラン、Peter、Paul、Mary and Gordon Lightfootも管理していた）で、Arthur Gorsonがそれに続きました。[60]ゴーソンは、民主的行動のためのアメリカ人、学生非暴力調整委員会、民主社会のための学生などのグループと密接な関係を持っていました。[61]

Ochsは速いペースで曲を書いていた。この時期に彼が書いた曲のいくつかは、彼の後のアルバムに録音され、保留されました。[62]

カリフォルニア州：1967年-1969年

1967年、オックス（現在は弟のマイケルが管理している）は、エレクトラ・レコードを去り、A&Mレコードに移り、カリフォルニア州ロサンゼルスに引っ越した。[63]彼はA&Mの4枚のスタジオアルバムを録音した：Pleasures of the Harbor（1967年）、Tape from California（1968年）、Rehearsals for Retirement（1969年）、そして皮肉なタイトルのGreatest Hits（1970年）は、実際にはすべて新しい素材で構成されていた。[64]彼のA&Mアルバムのために、Ochsは単にプロデュースされたソロアコースティックギターのパフォーマンスから脱し、アンサンブルやオーケストラの楽器「バロックフォーク」を実験しました。[65]ヒットするポップとフォークのハイブリッドを生み出すことを期待して。[66]

批評家のロバート・クリストガウは、1968年5月に『港の喜びの喜び』に書いたが、この新しい方向性は良い方向だとは考えなかった。Ochsを「間違いなくいい人」と表現しながら、彼は続けて、「残念ながら、彼の声は約半オクターブの有効範囲を示しており、彼の右手が網状であれば、彼のギター演奏はそれほど苦しむことはありません。」「Pleasures of the Harbor」とChristgauは続けました。「Sgt. Pepper以来、ポップに感染した退廃を象徴しています。[The] 派手な音楽設定...3コードのストラムへのノスタルジアを刺激します。[67]

皮肉なユーモアのセンスで、Ochsは1968年の歌集「The War is Over」の「The Critics Raved」というタイトルのページに、Christgauの「webbed hand」のコメントを掲載しました。[68]ユーモアのセンスにもかかわらず、Ochsは、彼の作品が彼が達成することを望んでいた批評家の称賛と人気のある成功を受け取っていないことに不満を持っていました。[69]それでも、OchsはGreatest Hitsの裏表紙で、Phil Ochsのファンが50人いると冗談を言った（「50人のファンは間違いではない！」）。これは、エルヴィス・プレスリーのアルバムに5000万人のエルヴィスファンを自慢した皮肉な言及だった。[70]

「Outside of a Small Circle of Friends」はかなりのエアプレイを受けたが、Ochsの曲はどれもヒットしなかった。「マリファナを吸うことはビールを飲むよりも楽しい」という歌詞のために、いくつかのラジオ局から取り下げられる前に、ビルボードの全国「ホットプロスペクト」リストで119位に達しました。[71]これまででトップ40に最も近いオックスでした。しかし、ジョアン・バエズは1965年8月に英国でトップ10のヒットを記録し、オックスの曲「There but for Fortune」のレコーディングで8位に達しました。[72][73]グラミー賞の「最優秀フォーク・レコーディング」にもノミネートされました。[74]アメリカでは、ビルボードチャートで50位をピークにしました。[75]—良いショーですが、ヒットではありません。[76]

彼は音楽的に新しいことを試していたが、Ochsは彼の抗議のルーツを放棄しなかった。彼はベトナム戦争のエスカレーションを深く心配し、全国の反戦集会でたゆまぬ努力をしました。1967年、彼は「戦争は終わった」と宣言するために2回の集会を組織しました。「誰もがこの臭い戦争にうんざりしていますか？その場合、友よ、私や他の何千人ものアメリカ人がやったことをしなさい-戦争を終わらせなさい。」[77]—1つは6月にロサンゼルスで、もう1つは11月にニューヨークで。[78]彼は「The War Is Over」や「White Boots Marching in a Yellow Land」などの反戦曲を書き、録音し続けた。この時代の他の話題の歌には、キティ・ジェノヴェーゼの殺害に触発された「Outside of a Small Circle of Friends」があります。キティ・ジェノヴェーゼはニューヨーク市のアパートの外で刺されて死に、何十人もの隣人が彼女の助けを求める叫びを無視したと伝えられています。また、1968年のシカゴ民主党全国大会警察暴動の余波で感じた絶望についての「ウィリアム・バトラー・イェイツがリンカーン・パークを訪れ、無傷で脱出します。[79]

オックスは、イエス・キリストの死とジョン・F・ケネディ大統領の暗殺を、人々が英雄を築き上げ、その破壊を祝う「犠牲のサイクル」の一部として比較した「磔刑」、名声の危険性と腐敗に対する警告である「名声のコード」、家から遠く離れた人間のつながりを求める孤独な船乗りの叙情的な肖像画「オハイオ州の少年」、コロンバスでのオックスの子供時代を嘆き返すなど、より個人的な歌も書いていました。[80][81]

生涯にわたる映画ファンであるオックスは、映画で見た正義と反逆の物語を彼の音楽に取り入れ、彼の曲のいくつかを「映画」と表現しました。[82]かつてのヒーローだったジョン・ウェインが、オーツがウェインの1968年の映画「グリーンベレー」の盲目的な愛国心と見なしたベトナム戦争を受け入れたとき、彼は失望し、苦しくなりました。

アメリカのシーンで主要な芸術的、心理的な人物であったジョン・ウェインがいます。彼は、ある時点で、兵士がしていることについて、ある程度の名誉の感覚を持つ兵士の映画を作っていました。たとえそれがインディアンに歴史的に不名誉なことをする騎兵映画であったとしても、たとえそれが男であることの意味、義務感を持つことの意味があったとしても。...今日、同じ俳優が、絶望的に腐敗した戦争で彼の新しい戦争映画を作っているので、映画を見なくても、国全体がどのように悪化したかの定義だけで、ほとんど技術的にロボットの兵士の見方になると言っても安全だと確信しています。そして、彼女は緑のベレー帽と一緒に黄色いリボンを着ていたなど、古き良きウェインの映画を見せるのは非常に興味深いダブルフィーチャーになると思います。なぜなら、それはアメリカ全般に起こったことについて非常に印象的なコメントになるからです。[83]

Ochsは、Jerry Rubin、Abbie Hoffman、Stew Albert、Paul Krassnerとともに、Yippiesとして知られるYouth International Partyの創設に関与しました。[84]同時に、Ochsは、より過激なYippieの視点と矛盾する立場である1968年の民主党大統領指名のためのEugene McCarthyのより主流の入札を積極的に支持しました。[85][86]それでも、Ochsは、ベトナム戦争を終わらせるための国家動員委員会を含む他の反戦グループによるデモとともに、1968年の民主党全国大会で開催される予定だったYippiesの「生命の祭典」の計画を支援しました。[87]

トラブルがあるかもしれないという警告にもかかわらず、オックスはマッカーシーキャンペーンのゲストとして、またデモに参加するためにシカゴに行きました。彼はリンカーンパーク、グラントパーク、シカゴコロシアムで演奏し、シカゴ警察が抗議者に対して行った暴力を目撃し、ある時点で逮捕されました。[88][89]オックスはまた、イリノイ州の農場からイッピー1968年大統領候補「不死のピガサス」として知られるようになった若いイノシシを購入しました。[90][91]

1968年の出来事-数週間後のマーティン・ルーサー・キング・ジュニアとロバート・F・ケネディの暗殺、シカゴ警察の暴動、リチャード・ニクソンの当選-は、オックスに幻滅と落ち込みを感じさせました。[92]彼の1969年のアルバム「Rehearsals for Retirement」の表紙には、次のような言葉が書かれた墓石が描かれています。

フィル・オッシュ
（アメリカ人）
生まれ：テキサス州エルパソ、1940年
死亡：シカゴ、イリノイ州、1968年[93]

1969年12月のシカゴ・セブンの裁判で、オックスは弁護側のために証言した。彼の証言には、彼の歌「I Ain't Marching Anymore」の歌詞の朗読が含まれていました。裁判所を出る途中、オックスは報道機関のために歌を歌った。オックスの面白さに、彼の歌はその夜、ウォルター・クロンカイトによってCBSイブニングニュースで放送された。[94]

グレイテスト・ヒッツ：1970

シカゴでの暴動とその後の裁判の後、Ochsは再び方向を変えた。1968年の出来事は、平均的なアメリカ人が話題の歌を聴いたり、イッピーの戦術に反応したりしていないことを彼に納得させました。オックスは、10代の頃に彼を感動させたような音楽を演奏することで、アメリカの大衆にもっと直接的に話すことができると考えました。[95]

Ochsはカントリーミュージックと初期のロックンロールに彼の音楽的ルーツに目を向けました。[96]彼は「エルヴィス・プレスリーとチェ・ゲバラ」になる必要があると判断した。[97]それで彼はエルヴィス・プレスリーの衣装であるヌーディ・コーンに金のラメのスーツを依頼した。[98]オックスは1970年のアルバム「グレイテスト・ヒッツ」の表紙に金色のスーツを着ていた。このアルバムは、主にロックとカントリースタイルの新曲で構成されていた。[80][96]

Ochsはゴールドのスーツを着てツアーに出かけ、ロックバンドに支えられ、バディ・ホリー、エルヴィス、メルル・ハガードの曲のメドレーとともに彼自身の素材を歌いました。彼のファンはどう答えたらいいのかわからなかった。この新しいフィル・オックスは、彼の聴衆から敵対的な反応を引きました。1970年3月27日、カーネギーホールでのオークスのコンサートは最も成功し、その夜の2回目のショーの終わりまでに、オークスは多くの観客を獲得しました。[17]このショーは録音され、カーネギーホールでガンファイトとしてリリースされました。[99]

この間、Ochsはパフォーマンスを乗り切るために薬を飲んでいました。彼は神経をコントロールするために何年もバリウムを服用しており、大量に飲んでいました。[100]ピアニストのリンカーン・マヨルガは、その期間について、「彼はそのツアーで非常にひどく肉体的に自分自身を虐待していました。彼はワインをたくさん飲んでいて、アッパーを取っていました。ワインは彼を一方の方向に引っ張っていて、アッパーは彼を別の方向に引っ張っていて、彼はちょっと混乱していました。周りにはたくさんの医薬品がありました-たくさんの錠剤。私はそのようなものを見たことがありません。」[101]Ochsは錠剤を減らそうとしましたが、アルコールは残りの人生で彼の選択の薬のままでした。[102][103]

広く評価されていないことと作家のブロックに苦しんでいることに落ち込んでいるOchsは、それ以上のアルバムを録音しませんでした。[104]彼はうつ病とアルコール依存症に深く陥った。[102][103]個人的な問題にもかかわらず、オックスは1970年10月16日にブリティッシュコロンビア州バンクーバーのパシフィック・コロシアムで開催されたグリーンピースのオープニング・ベネフィットで演奏しました。ジョニ・ミッチェルとジェームズ・テイラーのパフォーマンスとともに、彼のパフォーマンスの録音は、2009年にグリーンピースによってリリースされました。

旅行：1971年-1975年

1971年8月、オックスは、1970年の選挙で民主的に選出されたマルクス主義者のサルバドール・アジェンデがチリに行った。そこで彼はアジェンデの支持者であるチリのフォークシンガー、ビクトル・ハラと出会い、二人は友達になりました。10月、Ochsはアルゼンチンを訪問するためにチリを離れた。その月の後半、ウルグアイでの政治集会で歌った後、彼と彼のアメリカ人旅行仲間のデビッド・イフシンは逮捕され、一晩拘留されました。二人はアルゼンチンに戻ったとき、飛行機から降りるときに逮捕された。アルゼンチンの刑務所に短期間滞在した後、オックスとイフシンは民間旅客機でボリビアに送られ、当局が彼らを拘留することになった。[105]

イフシンは以前、アルゼンチンの左翼の友人から、当局が反体制派をボリビアに送ったとき、彼らは永遠に消えるだろうと警告されていた。旅客機がボリビアに到着したとき、ブラニフ国際航空の航空機のアメリカ人機長は、オックスとイフシンが機内にとどまることを許可し、ボリビア当局の入国を禁止しました。その後、飛行機はペルーに飛んで、そこで二人は下船し、拘束されませんでした。ペルー当局が彼を逮捕するかもしれないと恐れて、Ochsは数日後にアメリカに戻った。[105]

Ochsはこの時期に新曲を書くのに苦労していましたが、時折突破口がありました。彼は皮肉な歌「ミシシッピ州へ」を「リチャード・ニクソン州に乾杯」と更新し、「スピロのスピーチは道化師の狂乱です」などのカッティングラインで、ニクソンの辛辣な副大統領、スピロ・アグニューへの言及、アグニューの辞任後に「大統領の演説は道化師の狂乱」と歌った。[106][107][108]

オックスは、1971年12月にジョン・レノンから個人的に招待され、軽微な薬物容疑で逮捕され、重刑を宣告された活動家詩人ジョン・シンクレアに代わって、ミシガン大学の大規模なベネフィットで歌いました。Ochsは、Stevie Wonder、Allen Ginsberg、David Peel、Abbie Hoffmanなどと一緒にJohn Sinclair Freedom Rallyで演奏しました。集会は、ビートルズの解散以来、米国で初の公の場で演奏を行ったレノンとオノ・ヨーコで最高潮に達した。[109]

1968年の選挙で彼は深く幻滅したが、オックスは1972年のジョージ・マクガバンの大統領選の失敗など、反戦候補者の選挙運動のために働き続けた。[110]

1972年、オックスは映画「カンザスシティ爆撃機」の主題歌を書くように頼まれた。彼は作家のブロックを克服するのに苦労したため、その仕事は困難であることが証明されました。彼の曲はサウンドトラックには使われなかったが、シングルとしてリリースされた。[111]

1972年半ば、Ochsはオーストラリアとニュージーランドに旅行しました[112]そして翌年アフリカに行き、エチオピア、ケニア、マラウイ、南アフリカを訪れました。ある夜、タンザニアを訪れていた彼は、ダルエスサラームで強盗に襲われ、窒息させられ、声帯が損傷し、声域の上位3音を失いました。[113]攻撃はまた、彼の増大する精神的問題を悪化させ、彼はますます妄想的になりました。Ochsは、攻撃が米国政府のエージェント、おそらくCIAによって手配された可能性があると信じていました。それでも、彼は旅を続け、ケニアでシングル「Bwatue」を録音した。[114]

1973年9月11日、チリのアジェンデ政権はアコープ・デットで打倒された。アジェンデは大統領官邸の爆撃中に自殺した、[115]歌手のビクター・ジャラは、他の教授や学生と一緒に逮捕され、拷問され、殺害されました。[116]オックスは、彼の友人が殺された方法について聞いたとき、激怒し、チリの状況に世間の注目を集め、チリの人々のために資金を調達するために、チャリティーコンサートを開催することにしました。コンサート「サルバドール・アレンデとの夕べ」は、1974年5月9日にニューヨーク市のフェルト・フォーラムで開催され、アジェンデの映画、ピート・シーガー、アーロ・ガスリー、デイブ・ヴァン・ロンク、ボブ・ディランなどの歌手、元米国などの政治活動家を含む。ラムジー・クラーク司法長官。ディランは、コンサートのチケットが売れたためキャンセルされる危険があると聞いて、土壇場で演奏することに同意した。彼の参加が発表されると、イベントはすぐに売り切れました。[117]

チリのベネフィットの後、OchsとDylanは、小さなナイトクラブで演奏する共同コンサートツアーの可能性について話し合った。ディラン・オックスの計画からは何も出なかったが、そのアイデアは最終的にディランのローリング・サンダー・レヴューに発展した。[118]

ベトナム戦争は1975年4月30日に終わった。[119]Ochsは、5月11日にニューヨークのセントラルパークで開催された最後の「War Is Over」集会を計画しました。ハリー・ベラフォンテ、オデッタ、ピート・シーガー、ポール・サイモンなどが参加し、10万人以上の人々がオックスを聴きに来ました。OchsとJoan Baezは「There but for Fortune」のデュエットを歌い、彼は「The War Is Over」という曲で締めくくった。[120]

衰退と死

Ochsの飲酒はますます問題になり、彼の行動はますます不器用になりました。彼はFBIとCIAについての酔っぱらった暴言と、エルヴィスのマネージャーであるトム・パーカー大佐やケンタッキー・フライドチキンのサンダース大佐にキャリアを管理させたいと主張して、友人たちを怖がらせた。[121]

1975年半ば、OchsはJohn Butler Trainのアイデンティティを引き受けた。彼は人々に、トレインがオックスを殺害し、彼、ジョン・バトラー・トレインが彼の代わりをしたと語った。Ochsは誰かが彼を殺そうとしていると確信していたので、ハンマー、ナイフ、または鉛パイプなどの武器を常に携帯していました。[122]

彼の兄のマイケルは、彼を精神病院に入院させようとした。友人たちは彼に自発的に助けを求めるように懇願した。彼はバーの常連客と喧嘩していたので、彼らは彼の安全を心配した。家賃を払えず、彼は路上生活を始めた。[123]

数ヶ月後、列車のペルソナは薄れ、オックスは戻ってきましたが、彼の自殺の話は彼の友人や家族を邪魔しました。彼らはそれが通過する段階であることを望んでいたが、Ochsは決心した。[124]彼の伝記作家の一人がOchsの動機を次のように説明しています。

フィルの考えでは、彼はずっと前に亡くなりました。彼は1968年にシカゴで民主党全国大会の暴力で政治的に亡くなりました。彼は数年後にアフリカで職業的に亡くなりました。彼は首を絞められ、もはや歌えないと感じました。チリが転覆され、友人のビクター・ジャラが残酷に殺害されたとき、彼は精神的に亡くなりました。そして最後に、彼はジョン・トレインの手で心理的に亡くなりました。[125]

1975年のクリスマスイブに、オックスはラリー・スローマンとデイブ・ペラーのアパートを訪れました。この特別な夜、ペラーはオックスが10曲を歌ったことを録音し、そのうち5曲は新しく、「過去1年間の彼の精神病の揺るぎない物語」となるアルバムのために意図した。[126]デュエルズ・イン・ザ・サンの仮題で行った。この時までに、他の5曲もある程度の完成度に達していた。おそらくクリスマスイブの前に録音された2番目のテープには、このプロジェクトのための追加の曲が収録されています。[127]このアルバムは、この2つの録音を超えて実現することはありません。

1976年1月、オックスは妹のソニーと暮らすためにニューヨークのファーロッカウェイに引っ越しました。彼は無気力で、テレビを見たり、甥っ子たちとトランプをしたりすることしか活動していませんでした。Ochsは精神科医に診てもらい、双極性障害と診断されました。彼は薬を処方され、妹に服用していると言った。[128]1976年4月9日、オックスはソニーの家で首を吊って自殺した。[129]

彼の死後数年、FBIがOchsに関する約500ページのファイルを持っていたことが明らかになりました。[130]これらのファイルの情報の多くは、カウンターカルチャーの人物、抗議の主催者、ミュージシャン、およびFBIによって「破壊的」と表現された他の人々との彼の関連に関連しています。[131]FBIはOchsに関する情報を集める際にしばしばずさんでした。彼の名前は頻繁に彼らのファイルで「Oakes」と間違って綴られ、彼らは彼を「潜在的に危険」と考え続けました[132]彼の死後。[131]

1975年の「戦争は終わった」集会に現れた率直な反戦活動家である下院議員ベラ・アブズグ（ニューヨークの民主党員）は、1976年4月29日にこの声明を議会記録に入力しました。

議長、数週間前、1960年代の抗議の雰囲気を擬人化した音楽を持つ若いフォークシンガーが自ら命を奪った。フィル・オックスは、東南アジアでの戦争に対する説得力のある道徳的な声明を独自に作曲したが、明らかに言葉を使い果たしたと感じていた。

彼の悲劇的な行動は間違いなくひどい個人的な絶望によって動機づけられましたが、彼の死は政治的にも芸術的な悲劇でもあります。1960年代の多くの活動家が、私たちの前にある軍事予算に例示されている国家の優先順位の歪曲を続けている政府を知覚して、それは絶望を経験している兆候だと思います。

フィル・オックスの詩的な宣言は、戦争、人種差別、貧困を防ぐための行動を取るように彼の世代を奮い立たせるためのより大きな努力の一部でした。彼は「戦争は終わった」にもかかわらず、1976年に関連性のある重要な曲の遺産を私たちに残しました。

ちょうど1年前、ベトナム戦争終結記念日の今週、フィルは私が話したセントラルパークの「戦争は終わった」のお祝いに出演するためにエンターテイナーを募集しました。

今週、この並外れた若者の貢献を記念することは特に適切だと思います。[133]

8年前にPleasures of the HarborとOchsのギタースキルに批判的だったRobert Christgauは、The Village Voiceの死亡記事でOchsについて温かく書いています。「ギターを含むフィル・オックスの音楽が好きになりました」とクリストガウは書いています。「私の[Ochs]への愛情は間違いなく私を偏見にしたので、私よりもフォークミュージックに関心を持つ多くのオブザーバーは、彼の作曲とビブラートテノールの両方をジャンルのピークに近いと覚えていることは[注目]価値があります。」[134]

1976年記念コンサート

1976年5月28日、ニューヨーク市のフェルトフォーラムで、オークスの追悼コンサートが開催されました。マイケルとソニー・オックスが主導する6時間以上のコンサートは、デイブ・ヴァン・ロンク、ピート・シーガー、ジム・グローバー、ジーン・レイ、メラニー、ボブ・ギブソン、ピーター・ヤロウなど、彼の仲間や影響を受けた多くのオックスの最も有名な素材のパフォーマンスで構成され、ジェリー・ルービンとラムジー・クラークがスピーチでエド・サンダースに敬意を表しました。[135]

レガシー

彼の死からほぼ50年経った今でも、Ochsの歌は関連性があります。[136]彼の作品は世界中の歌手やファンに影響を与え続けており、そのほとんどが彼のライブパフォーマンスを見たことがない。Ochsと彼の音楽専用のメーリングリストとオンラインディスカッショングループがあります。[137][138]音楽サンプル、写真、その他のリンクがあるウェブサイト。[139][140]そして、彼に関する記事や本が書かれ、出版され続けています。[141]

彼の妹、Sonny Ochs（Tanzman）は、米国中の都市でOchsの音楽と遺産を歌い、Ochsの音楽と遺産を生かし続けるパフォーマーのローテーショングループで一連の「Phil Ochs Song Nights」を運営しています。[142]彼の兄弟のマイケル・オックスは、20世紀の音楽とエンターテインメントのパーソナリティの写真アーキビストです。[143]彼の娘ミーガン・リー・オックスはマイケルと協力して、オックスの音楽のボックスセット「Farewells & Fantasies」を制作しました。そのタイトルは、カリフォルニアのテープの裏にある「はがき」のオックスのサインオフから取られています。「Farewells & Fantasies、Folks、P.オークス」。[144][145]ミーガンには、オックスの唯一の孫であるケイデン・フィン・ポッターという息子がいます。[146]アリス・スキナー・オックスは写真家でした。[147]彼女は2010年11月に亡くなりました。[148]

2009年2月、北米フォークミュージックアンドダンスアライアンスは、2009年エレインワイスマン生涯功労賞をオックスに授与しました。[149]

2014年9月、ミーガン・リー・オックスは、父親のアーカイブをオクラホマ州タルサのウッディ・ガスリー・センターに寄付することを発表しました。[150]彼のノート、ジャーナル、彼のパフォーマンスのビデオテープ、金のラメスーツ、写真、そしてミーガンが死後から保存していたその他の文書や記念品の多くが含まれています。[151]

Ochsの曲のカバーとアップデート

Ochsの曲は、Joan Baez、Bastro、Cher、Judy Collins、John Denver、[142] アニ・ディフランコ、ロニー・ギルバート、[142] ジョン・ウェズリー・ハーディング、ヘンリー・カウ、ジェイソン&ザ・スコーチャーズ、[152] ジムとジーン、ジーニー・ルイス、[153] ゴードン・ライトフット[142] メラニー、クリスティ・ムーア、[154] Morrissey、Pete Seeger、They Might Be Giants、Eddie Vedder、そしてWeakerthans。[155] ウィクレフ・ジーンは、2009年のドキュメンタリー「革命のためのサウンドトラック」で「ミシシッピ州へ」を演奏しました。[156]

1998年、Sliced Bread Recordsは、Billy Bragg、John Gorka、Nanci Griffith、Arlo Guthrie、Magpie、Tom Paxton、Peter Yarrowなどの歌手による28曲のOchsの2枚のCDセットであるWhat's That I Hear?: The Songs of Phil Ochsをリリースしました。[157]ライナーノートは、セットの販売によるすべてのレコード会社の利益が南カリフォルニアのAmerican Civil Liberty Union FoundationとSing Outに分割されることを示しています！雑誌。[158]

ウッド・レコードは2003年に、インディー・ロック/エクスペリメンタル・ロック・トリビュート・アルバム「Poison Ochs: A Tribute to Phil Ochs」をリリースしました。[159]

2005年、Kind Of Like Spittingは、Ochsが書いた9曲のカバーで構成されたアルバム「Learn: The Songs of Phil Ochs」をリリースし、彼の音楽に敬意を表し、見過ごされていると感じたアーティストの意識を高めました。[160][161]

ジェロ・ビアフラとモジョ・ニクソンは、アルバム「Prairie Home Invasion」で、クリントン時代に更新された歌詞で「Love Me, I'm a Liberal」のバージョンを録音しました。[162]Riot-Folk集団の一員であるEvan Greerは、後にGeorge Wのために曲を更新しました。ブッシュ時代。[163]ライアットフォークの一員でもあるライアン・ハーヴェイは、歌詞を更新して「コップス・オブ・ザ・ワールド」を作り直した。[164] ザ・クラッシュは、1980年のアルバム「サンディニスタ！」に収録された「Up in Heaven (Not Only Here)」で「United Fruit」の歌詞の一部を使用した。[165]VH1 Storytellersでの公演中、Pearl Jamは「Here's to the State of Mississippi」をカバーし、Jerry Falwell、Dick Cheney、John Roberts、Alberto Gonzales、George W.を含む歌詞を更新しました。ブッシュ。[166]2002年、オークスの妹ソニーの同意を得て、リチャード・トンプソンは最近のアメリカの外交政策を反映するために「I Ain't Marching Anymore」に余分な詩を追加しました。[167] ジェファーソン・スターシップは、2008年にリリースされたジェファーソンのツリー・オブ・リバティのために、バンドメンバーのキャシー・リチャードソンによる追加歌詞とともに「I Ain't Marching Anymore」を録音しました。[168]

ニール・ヤングは、オックスが彼の音楽に大きな影響を与えたと引用しています。1969年のインタビューで、ヤングは「フィル・オックスは本当に天才だと思います...彼は素晴らしく、信じられないほどの曲を書きました。彼は私の目にはディランと同じレベルです。」[169]2013年、ヤングはファームエイドで「チェンジズ」を演奏しました[170][171]そして、それを彼の2014年のツアーセットに含めました。[172][173]また、彼の2014年のカバーアルバム「A Letter Home」のリードトラックでもあります。[174]

2016年、リチャード・バロンは「When I'm Gone」を含むアルバム「Sorrows & Promises: Greenwich Village in the 1960s」をリリースしました。[175]バローネはこのプロジェクトについて次のように述べています。「アルバムで私のお気に入りのアーティストはフィル・オックスです。私はフィル・オックスの歌で育ちました。私は彼の話題の歌が大好きで、政治的なものではない彼の歌も好きです。彼は何をしていてもいつも本当に良かった。」[176]ツアーでは、バローネも「Changes」を演奏した。[177]

2020年、ウェールズのシンガーソングライター、マーティン・ジョセフは、14のオックスのカバーと、オックスの妹、ソニーのライナーノートを含む「Days of Decision: A Tribute to Phil Ochs」をリリースしました。[178]

2024年、フィル・オドガースとジョン・ケトルは「Far Rockaway」という11枚のOchsのカバーアルバムをリリースしました。

トリビュート

オックスの死を知ると、トム・パクストンは1978年のアルバム「ヒーローズ」のために録音した「フィル」というタイトルの曲を書いた。[179]Ochsは、1990年のアルバム「The Internationale」からビリー・ブラッグの「I Dreamed I Saw Phil Ochs Last Night」の主題でもあります。これは、オックスが普及に貢献したアルフレッド・ヘイズ/アール・ロビンソンの曲「ジョー・ヒル」に基づいています。[180][181]Ochsはまた、20世紀初頭の組合活動家/ソングライターについての彼自身の異なる歌（「Joe Hill」）を持っていました。ピーター・クーパーとトッド・スナイダーの「シン・ワイルド・マーキュリー」は、オックスとディランとの悪名高い衝突とディランのリムジンから投げ出されるというものです。[182]

Ochsは、Dar Williamsの曲「All My Heroes Are Dead」、Will Oldhamの曲「Gezundheit」、Chumbawambaの曲「Love Me」、They Might Be Giantsの曲「The Day」で言及されています。[183]Josh Joplin Groupは、Ochsのアルバム「Useful Music」にオマージュを録音しました。[184] Schooner Fareは、1981年のアルバム「Closer to the Wind」に「Don't Stop To Rest (Song for Phil Ochs)」を録音した。[179] ラテン・クォーターは、アルバム「Long Pig」（1993年）の「Phil Ochs」という曲で彼を追悼した。[185]

ジョン・ウェズリー・ハーディングは「フィル・オックス、ボブ・ディラン、スティーブ・グッドマン、デビッド・ブルー、そして私」というタイトルの曲を録音しました。タイトルはオックスの曲「バッハ、ベートーヴェン、モーツァルトと私」への言及です。[186]シンガーソングライターのナンシー・グリフィスは、フィルについての曲「Radio Fragile」を書き、彼女のアルバム「Storms」に収録されています。[187]イギリスのフォーク/パンクソングライター、アル・ベイカーは、オックスのファーストアルバムのタイトルに言及した「All The News That's Fit To Sing」というタイトルのオークスに関する曲を録音した。[183]ケイジャン音楽家のヴィック・サドットは、オックスについて「Broadside Balladeer」というタイトルの曲を書いた。[188]シンガーソングライターのジェン・キャスの「Standing In Your Memory」とハリー・チャピンの「The Parade's Still Passing By」は、Ochsへのオマージュです。レスリー・フィッシュは、1986年のアルバム「Chickasaw Mountain」にオークスに捧げられた録音した。[183]

パンクバンドのSquirrel Baitは、1986年のアルバムSkag HeavenのライナーノートでOchsを大きな創造的な影響として挙げ、彼の「Tape From California」をカバーしました。[189]アメリカのハードコアパンクスーパーグループHesitation Woundsは「P.Ochs (The Death of a Rebel)」は、2013年にセルフタイトルのデビューEPに収録されています。[190]この曲の歌詞は、フォークシンガーの人生と自殺について言及しています。[191]Ochsはまた、ギリシャのフォークロックソングライターに影響を与えました。ディミトリス・パナゴプロスのAstathis Isoropia（Unstable Equilibrium）（1987）は、彼の記憶に捧げられました。[179]2005年のKind Of Like Spittingのアルバム「In the Red」では、ソングライターのBen Barnettは、Ochsの伝記を読むことに触発された彼の曲「Sheriff Ochs」を収録しました。[192]2009年4月9日、フロリダ州サラソタのマザーズ・ミュージカル・ベーカリーで、オークスの友人ジム・グローバーがオークスへのトリビュートを行った。[193]

大衆文化

Ochsの多くの崇拝者の中には、短編小説作家のBreece D'J Pancakeがいました[194]そして俳優のショーン・ペン。[195]1983年から1985年までショーン・ペンのパーソナルアシスタントとして働いていたミーガン・リー・オックス、[196]彼女のFarewells & Fantasiesの序文で、彼女とPennは「長年にわたって」彼女の父親についての映画を作る可能性について話し合ったと書いています。[197]ペンは2009年2月にこのプロジェクトに関心を示したが、この計画はまだ実現していない。[198]

歌手のハリー・チャピンの1976年のアルバム「On the Road to Kingdom Come」からの曲「The Parade's Still Passing By」は、オークスに捧げられ、チャートの成功の欠如と自殺に対する彼の不満に応えています。

作家ジム・キャロルの自伝『The Basketball Diaries』（1978年）は、フィル・オックスを偲んで献呈された。[199]

Ochsは、1986年のセルフタイトルアルバム「They Might Be Giants」の曲「The Day」で言及されています。

Go-BetweensのThe Lost Album（1999）の表紙で、グラント・マクレナンは、オックスとディランが関与したリムジン事件に言及した「Get outta the car, Ochs」と書かれたシャツを着ていました。[200]

1994年の映画「スパンキング・ザ・モンキー」は、オックスと彼の自殺について言及しています。[201]

スティーブン・キングの小説「トミーノッカーズ」（1987年）でオークスが言及されています。[202]とアトランティスの心（1999）。[203]

アビー・ホフマンの生涯を基にしたジョシュア・ファーストの2019年の小説「革命家」では、オックスは自分の名前でキャラクターとして登場します。[204]

Ochsは、The Next Dayのアルバムに収録されているDavid Bowieの2013年の曲「(You Will) Set the World on Fire」で言及されています。[205]

映画

マイケル・コロレンコは、ビル・バーネットがオックス役を演じた1984年の伝記映画「名声のコード」を監督しました。この映画には、Yippies Abbie HoffmanとJerry Rubin、マネージャーのHarold Leventhal、Gerde's Folk CityのオーナーであるMike Porcoなど、Ochsを知っていた人々へのインタビューが含まれていました。コード・オブ・フェイムには、ボブ・ギブソン、ピート・シーガー、トム・パクストン、デイブ・ヴァン・ロンク、エリック・アンデルセンなど、彼を知っているフォーク・ミュージシャンによるオックスの曲の演奏も含まれています。[206]

映画監督のケン・バウザーは、ニューヨークのウッドストックで開催された2010年のウッドストック映画祭で初公開されたドキュメンタリー映画「Phil Ochs: There but for Fortune」を監督しました。[207][208][209]2011年1月5日にニューヨーク市グリニッジビレッジのIFC劇場で上演され、その後アメリカとカナダ各地の都市で上演されました。[210]この映画は、Ochsの広範なアーカイブ映像と1960年代の公民権と平和運動の多くの重要な出来事、そして音楽と政治を通じてOchsを知っていた友人、家族、同僚へのインタビューを特集しています。[211][212]PBSアメリカンマスターズシリーズは、映画の編集版で2012年シーズンを開幕しました。[213][214]

実験映画監督のフィル・ソロモンは、オックスの1969年の同名の歌にちなんで、2007年の実験映画「Rehearsals for Retirement」と名付けました。[215]

2011年の映画「シカゴ8」では、フィル・オックス役は俳優のスティーブン・シューブ（フェンウィックスとハスカラのリードシンガー）が演じました。[216]

専門職所属

ディスコグラフィー

スタジオアルバムとライブ録音

も参照してください

参考文献

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一般および引用された参考文献

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さらに読む

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ウィキクォートには、フィル・オックスに関連する引用があります。
ウィキメディア・コモンズには、Phil Ochs に関連するメディアがあります。
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