ミケランジェロ・アントニオーニが『パッセンジャー』（1975年）の最後のショットの前のショットについて語る：
「映画の最後のテイクの前のテイクで、約7分間続くもので、特別なカメラを使う必要があり、それはカナダの発明でした。私は同じアイデアを実現するための他の方法も試しましたが、どれもそれほど実用的ではなく、より人工的であることがわかりました。問題は窓から出ること自体ではなく、広場の完全な半円をパンして、再び窓の前に戻ってくることでした。これは、一連のジャイロスコープに取り付けられたカメラの使用によって可能になりました。部屋の中では、カメラは天井に取り付けられたレールから吊り下げられて動き、写真で見られる大きな曲がったハンドルに手を置いてカメラマンがそれを押しました。カメラが鉄製の格子に到着すると、最悪の問題が生じました。格子は蝶番でつながっており、ショットの両側で鉄格子がフレームから外れた1秒後に開きました。当然、私はすべてをコントロールしていました—ズームとパンのコマンドも含めて—バンの中にあったモニターで。ここから私はマイクでアシスタントに指示を出し、アシスタントがそれを俳優、エキストラ、車、そして広場の「動き」を生み出すすべてのものに伝えました。ホテルの後ろには、100フィート以上高い巨大なクレーンがあり、そこから鋼鉄のケーブルが吊り下げられていました。カメラが窓の外に出ると、レールを離れ、同時にケーブルに引っ掛けられました。当然、固定された支え、つまりレールから、移動する支え、つまりケーブルへの切り替えは、カメラをガタガタと揺らしました。その時点で、この仕事に慣れた2人目のカメラマンが引き継ぎました。ここでジャイロスコープが活躍しました：それらは完全にガタつきと揺れを中和しました。このテイクの撮影には11日かかりました。他にも困難があり、主に風でした。天気は風が強く嵐で、すぐに風の嵐がやってきて、多大な被害をもたらしました。天候に左右されないために、この特別なカメラは通常、閉じた球体の中で動作します。しかし、球体は大きすぎて、窓を通り抜けませんでした。球体なしで進めることは、天候の気まぐれにさらされることを意味しました。でも私は選択肢がありませんでした。さらに、光のために午後3時30分から5時までの間に撮影しなければなりませんでした。他の時間帯では光が強すぎました。私たちは中から外へ移動するので、内部と外部の光の比率が、全体のショットにおけるダイアフラムの開口を支配していました。もう一つの問題：カメラは16mmのものだったのです。長い議論の末、カメラマンは35mmを試すよう説得されました。彼らは私に400フィートのリールを装着するよう求めましたが、私の考え通り、そのシーケンスには十分な長さではありませんでした。1000フィートのリールを使うには、カメラの全体的なジャイロスコープの平衡を新たに調整する必要がありました。写真は、私たちが最終結果を得るために行った作業を示しています。毎日、大勢の群衆が私たちの努力を追いかけました。そして、11日目に、ようやく2つの良いテイクを成功させたとき、フィールドでゴールを決めた選手を迎えるような、長く感動的な拍手の爆発がありました。」
— ミケランジェロ・アントニオーニ著『The Architecture of Vision: Writings and Interviews on Cinema』（カルロ・ディ・カルロとジョルジョ・ティナッツィ編；アメリカ版はマルガ・コッティーノ＝ジョーンズ編、1996年）
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