『Scarlet』：細田が再び壮大な物語を披露
5人用アームチェア4脚
細田真保は、現在のアニメシーンにおいて最も認知度の高い映画監督の一人であり、したがってドライシネマの分野でも知られています。『The Girl Who Jumped Through Time』や『The Wolf Children』、『Mirai』、『My Little Sister』、あるいは『Belle』といった名作を制作した後、彼は昨年ベネチアのフェスティバル『Scarlet』で、後にやや相対化された論理的な期待を持って発表しました。前述の映画ほどではありませんが、実際には、私たちは依然として壮大な作品に直面しており、それは監督が現代的な語り手としての経験を裏付けると同時に、古典的な精神に根ざしています。
これは、ハムレットに触発された前提から証明されており、称号の王女が父親の死への復讐のために叔父を追うという変転を描いています。現在、このジャンルの典型として、その前提を利用してその幻想的な枠組みに影響を与えており、そのためほぼ全ての物語は死者の王国で展開されます。自らを償うことができる者には最終的な救済が可能となり、暴力や復讐への欲求を、より高貴な志向に置き換えることができます。物語から時間旅行さえも利用へと移行する別の要素があり、細田のフィルモグラフィーにおいてほぼ必須と言えるものですが、本質は単純です：正義を望む凶暴な王女です。
そこから、結果が壮観であると述べました。特に、アニメーションのディテールや壮大なシーン、幻想的な生き物や多数の人々が描かれる場面、細田とそのチームの演出において、その鮮明さが最も感じられる瞬間です。本作は他のシーンでやや失敗し、裏切り者や殺人犯の叔父の手下が介入するなど、特定の対立を軽々しくあり得ない方法で解決できず、同時に別の時には過度に隠したいという罪を犯します。しかし幸いなことに、北は決して負けません。前提とその運命の強さにより、映像が通過した後、単なる厳粛さや単純な道徳にとどまらず、十分な確信を持って最終的なメッセージが伝えられます。
0 件のコメント:
コメントを投稿