2026年8月6日木曜日

ノーランと乱

 


Christopher Nolan on the Anxiety of Filming ‘The Odyssey’ in IMAX - The New York Times

https://www.nytimes.com/2026/06/25/movies/odyssey-christopher-nolan.html


Christopher Nolan and the Anxiety of Making ‘The Odyssey’

June 25, 2026

https://www.reddit.com/r/movies/comments/1ufgwy1/christopher_nolan_on_the_anxiety_of_filming_the/


What movies did you watch as inspiration?

NOLAN Tarkovsky’s “Andrei Rublev” [1966] made quite an impression on everybody — the textures are pretty remarkable. One of the films I screened as a bit of a flier, like I didn’t really know whether it would be relevant, was Kurosawa’s “Ran” [1985]. It’s shot very differently, but there’s this relationship between the environment and the wind. Now that I look at [our] finished film, I think it was a huge influence.

NOLAN I’m very, very cautious. I see all things that will go wrong all the time. I’m one of those kinds of people.

An outsider might look at your body of work and the ways you have innovated in the same way that the character in the movie wants to be the first to experience something, even if it’s brutally hard. I’ve seen your producers describe you as risk-averse and responsible. And yet, onscreen, you’re making these enormous leaps.


インスピレーションとして観た映画は何ですか?

NOLAN Tarkovskyの「Andrei Rublev」[1966]は、皆にかなりの印象を残しました――その質感は非常に素晴らしいです。私が少しチラシとして上映した映画の一つは、実際に関連性があるかどうか分からなかったが、黒澤監督の『ラン』[1985]です。撮影方法は非常に異なりますが、環境と風の間には関係性があります。今、私たちの完成した映画を見て、私はそれが大きな影響を与えたと思います。

NOLAN、私はとても、とても慎重です。私は常に、うまくいかないすべてのことを見ています。私はそのようなタイプの人間です。

外部の者は、あなたの作品群や、あなたが革新した方法を、映画の登場人物がたとえそれが極めて困難であっても、最初に体験したいと望むように見なすかもしれません。私は、あなたのプロデューサーがあなたをリスク回避的で責任感があると評しているのを見ました。それでも、画面上では、あなたはこれらの巨大な飛躍を遂げています。



スクリプトは何バージョン書きましたか?

NOLAN、私はあまり多く書くことはありません。オッペンハイマーの非常に学術的な歴史を、美しく書かれながら700ページにわたって非常に密度の高いものを取り入れた『オデッセイ』へのアプローチは、ある程度似ており、私が読んだ後、記憶に多くのメモを書きました。私は幾何学的な観点や数学的な用語で考える傾向があります。私は、執筆を許す前に、何ヶ月も何ヶ月も多くの図表や落書きを書いています。それでは、非線形的アプローチに関係する者にとって皮肉なことに、私は非常に非常に線形的な方法で執筆しています。ページ1から開始し、ただ前へ進みます。

子供の頃、あなたは世界を築いた人でしたか?

NOLANは、確かに私の想像の中で多くの時間を費やしており、私は常に映画のその側面を愛してきました。その映画は、まるで全く異なる場所へと連れて行ってくれるようです。ジョージ・ルーカスの最初の「スター・ウォーズ」――子供の頃、映画館で12回見たと思います。それは私にとってまさにこの媒体の本質であり、日常生活とは全く異なる、理解し生活できる全く新しい世界を創造することです。それが映画の大きな喜びです。

それがIMAXの魅力ですよね?

NOLAN 子供の頃の映画の記憶は、このはるかに壮大なスクリーンにあり、成人した私にとっては、あなたはそこに戻ろうとしているのです。オデュッセウスと共に観客を船の甲板に配置しようとするか、サイクロプスと共に洞窟にいる。IMAXがこの壮大なキャンバスをご提供いたします。その形式が好きです。

風景は素晴らしいですが、顔はただただ目立っています。私は、オッペンハイマーを演じたシリアン・マーフィーを容赦なくそのカメラの視線の下に置きたいと思いますが、人間の顔をあのようにクローズアップで撮影することには、非常に豊かで触覚的でやりがいがあります。

他の映画制作者は、IMAX技術を自分にどのように活用すればよいか尋ねますか?

NOLAN Ryan [Coogler] は、IMAX [for “Sinners”] にコミットする前に私に電話しました。私は『ダンカーク』[2017]が、彼をIMAXのオリジナル映画プリントの上映に初めて連れて行った時期だと思います。私は映画制作者にこのフォーマットの可能性を示すことが好きです。それで、彼は準備中に私に電話してきましたが、実際には、彼は吸血鬼映画をあのように撮影するのは変ではないと誰かに言ってくれる人を探していたのだと思います。私は「いや、ぜひ見てみたい」って感じだった。

私のキャリアにおける大きな喜びの一つは、[filmmaking]システムの進化的プロセスの一員であることです。私が映画を全てIMAXで仕上げたことへの興奮は、他の映画制作者がそれを望むかもしれないことです。私はただ、彼らがこのように行うときに、他人の映画を見に行きたいだけです。

インスピレーションとして観た映画は何ですか?

NOLAN Tarkovskyの「Andrei Rublev」[1966]は、皆にかなりの印象を残しました――その質感は非常に素晴らしいです。私が少しチラシとして上映した映画の一つは、実際に関連性があるかどうか分からなかったが、黒澤監督の『ラン』[1985]です。撮影方法は非常に異なりますが、環境と風の間には関係性があります。今、私たちの完成した映画を見て、私はそれが大きな影響を与えたと思います。

NOLAN、私はとても、とても慎重です。私は常に、うまくいかないすべてのことを見ています。私はそのようなタイプの人間です。

外部の者は、あなたの作品群や、あなたが革新した方法を、映画の登場人物がたとえそれが極めて困難であっても、最初に体験したいと望むように見なすかもしれません。私は、あなたのプロデューサーがあなたをリスク回避的で責任感があると評しているのを見ました。それでも、画面上では、あなたはこれらの巨大な飛躍を遂げています。

NOLANさん、あなたの質問はおそらく創造的リスクに関するものだと思います。映画や映画の歴史に本当に興味があるなら、絶対に見えることは、成功するためにはリスクを取らなければならないということです。最大のリスクは、安全策を確保することです。

それが、主流の映画で一貫して機能しないものです。観客は新しいものを探しています。私が言いたいのは、リスクがあるとは見なさないということです。

エマとの会話を覚えております。最初に彼女に「Memento」[Nolan's breakout film in 2000]の脚本を逆向きに構成し、すべてを示したときのことを覚えています。彼女は脚本に対してうまく反応しましたが、リスクが大きく、重い負担だと感じていました。そして、私は彼女に「いいえ、私ができます」と言うことができました。より直接的な方法でそれができる映画制作者は多くいます。実際に新しいものを持ち込むことでリスクが軽減され、自己を際立たせる手段が得られます。

それから、私たちはそれを手に入れられない人々に売ろうとしたので、彼女は全く正しかった。しかし最終的には観客の関心に至り、観客はそれを評価しました。リスクは仲介者、すなわち資金提供者、スタジオにあります。もし観客に届くことができるのであれば――つまり、この映画について予測しているわけではありませんが、過去に観客への信頼に対して十分に報われてきました。

何かの制作中、そのことを夢見ますか?

NOLAN、私はプロセスについてより多く夢見る傾向があり、それは恐ろしいです。これらの恐ろしい不安の夢は、ご存知の通り、日がほぼ終わりに近づいており、私たちは一度もチャンスがありません。それらはあまり有用な夢ではありません。執筆しているときは、物語そのものについてより夢見る傾向があります。

歴史的に、あなたはスマートフォンのユーザーではありませんでした。ご自身をテクノフォビアだと思われますか?

NOLAN: いいえ。自分はテクノ懐疑論者だと考えております。私がまだフィルムで撮影する理由は、目が世界を見る方法を表現する点で、これまで見たどのデジタルイメージングシステムよりも優れているからであり、すべてを非常に注意深く観察してきました。アナログ色はデジタルカラーとは異なるので、私にとって重要なのは選択肢があることです。しかし、私は常に映画をデジタルで編集しており、視覚効果パイプラインの一部としてコンピュータグラフィックスを絶対に使用しています。

私は常に新しい技術を受け入れていますが、依然として有効で実行可能なシステムを犠牲にして人々に販売されがちです。それが私の業界で見たものです――赤ん坊を浴槽の水と一緒に投げ捨てることです。私たちは映画をほぼ失くしかけました!


“If ever there was a film that deserved to be every frame in IMAX, it's this”: Christopher Nolan first encountered an IMAX film at Chicago's ...

Facebook-CBS Mornings

2週間前

Correspondent Scott Pelley and director Christopher Nolanvisited FotoKem, the last motion picture lab in the world that makes 70mm prints, ...

YouTube-60 Minutes

2026/05/18



https://x.com/pabloplanovsky/status/2085171703684940196?s=61 


ノーランは、『オデュッセイア』の最大のインスピレーションの一つが『乱』だったと告白した。『オデュッセイア』が気に入ったかどうかは関係ない:黒澤明の映画を見てほしい、それは並外れた傑作だ。


この映画と比較し得るのはギゼーのピラミッドとかモナリザくらい。

信じてくれないかもしれないが選ばれた人たちはこの映画が3Dに見える。



The only things you could really compare this movie to are the Pyramids of Giza or the Mona Lisa.


The only things you could compare this movie to are the Pyramids of Giza or the Mona Lisa.

You might not believe it, but the chosen ones can see this movie in 3D.


この映画と比較し得るのはギゼーのピラミッドとかモナリザくらい。

信じてくれないかもしれないが選ばれた人たちはこの映画が3Dに見える。 どのカットを見ても完璧だ。黒澤明は美は世界を救うと考えている。


The only things that can be compared to this movie are the Pyramids of Giza and the Mona Lisa.

You might not believe it, but those who are chosen can see this movie in 3D. Every single shot is perfect. Akira Kurosawa believes that beauty can save the world.


ノーランは今朝掲載されたニューヨーク・タイムズとのインタビューも受けており、黒澤明の『ラン』とアンドレイ・タルコフスキーの『アンドレイ・ルブレフ』を『オデッセイ』の主要なインスピレーションとして指摘し、両作品とも彼に強い視覚的・雰囲気の痕跡を残したと述べています。彼は『Andrei』の驚くべき質感を強調し、同時に『Ran』がキャラクターと環境を結びつける方法、特に風や風景といった要素を通じて影響力があると評し、これらが自身の映画の後向きの完成した外観を形作るのに寄与したと述べました。

タルコフスキーの『アンドレイ・ルブレフ』[1966]は、皆に大きな印象を残しました――その質感は非常に素晴らしいです。私が少しチラシとして上映した映画の一つは、実際に関連性があるかどうか分からなかったが、黒澤監督の『ラン』[1985]です。撮影方法は非常に異なりますが、環境と風の間には関係性があります。今、私たちの完成した映画を見て、私はそれが大きな影響を与えたと思います。


https://www.worldofreel.com/blog/2026/6/25/christopher-nolans-the-odyssey-holds-first-press-screenings-kurosawas-ran-influences-elliot-pages-role-revealed


Christopher Nolan on the Anxiety of Filming ‘The Odyssey’ in IMAX - The New York Times

https://www.nytimes.com/2026/06/25/movies/odyssey-christopher-nolan.html


Christopher Nolan and the Anxiety of Making ‘The Odyssey’

June 25, 2026

果てしなきX 細田守




https://x.com/awzotp/status/2074270379666014457?s=61

「『ウテナ』は、登場人物が言葉で言っていることは、嘘ばかりなんですよね。むしろ絵の方が真実を語る作品」「『果てしなきスカーレット』は爆死してしまったし(苦笑)でも、僕の中ではつながっているんです」「「負けそうになっている人が負けないでほしい」という気持ち」

https://x.com/nonmomoz/status/2083719424079782368?s=61

果てしなきスカーレット、今WOWOWでテキトーに見てるが何がそんなに嫌われたのか。おそらくニッポン型オタクの特徴として「知らない物」を出されると=つまらない。になるんちゃうかと!スパイダーマンBNDもパニッシャーやThe Bear(FX)が重要なので「ぼくの知らない話をするなー!」になってしまう可

https://x.com/zentizennoou/status/2077898615469883735?s=61

スカーレットを映画館で観なかった人で、あとあと後悔する人はかなり増えるだろうなぁとは想定しています(笑)

刺さる人にはちゃんと刺さる内容になっているのは間違いないので。実際に劇場で絶賛していたり、感動していたお客様も自分の耳と目でかなり確認しました。

#果てしなきスカーレット

https://x.com/t_sama7147/status/2083938790981472649?s=61

夏休みの目標は『果てしなきスカーレット』を見ること
ネットのレビューやあらすじをしっかり学習した上で、疑問点や着目すべきポイントをしっかりとまとめ、視聴中も内容整理して考察するということをしたい
映画鑑賞ではなく、分析

…おやすみなさい

【解説】IMAXは結局何が凄いの?なぜ「デジタルよりフィルム」と言われるのか?|Joshua Connolly

【解説】IMAXは結局何が凄いの?なぜ「デジタルよりフィルム」と言われるのか?|Joshua Connolly

【解説】IMAXは結局何が凄いの?なぜ「デジタルよりフィルム」と言われるのか?

見出し画像

2026年7月17日、米国でクリストファー・ノーラン監督の『オデュッセイア』が公開された。製作費は約2億5000万ドル。日本の公開は9月11日である。この映画には、映画史上「初」の肩書きがひとつ付いている。全編がIMAXフィルムカメラで撮影された、史上最初の長編映画だということだ。

ところで、IMAXという技術が衆人の元でデビューしたのは1970年、大阪万博の富士グループパビリオンだったというのはご存知だろうか。そこで上映された『Tiger Child』が世界初のIMAX作品とされる。つまり半世紀以上前に生まれた、しかもフィルムという過去の技術が、2026年のいま、業界最高額クラスの超大作を丸ごと任されている。スマホですら8K動画が撮れる時代に、なぜだろうか?

思えば、「大作を観るならやっぱりIMAXで」という感覚は、もうすっかり定着していると言えるだろう。話題の大作が公開されれば、IMAXの回から席が埋まっていく。あの巨大なスクリーンと音響がもたらす体験が特別なものだということを、映画好きの私たちは体で知っている。ところが、ではIMAXとは何の技術なのかと聞かれて、答えられる人はほとんどいないのではないだろうか。もちろん、料金が高いのは知っているだろうし、画面が大きいのも知っていることだろう。

さて、今回は、そんな「IMAXで映画を観るのは好きだけれど、よく考えるとIMAXのこと自体はあまり知らない」という人に向けた記事である。IMAX社の持つ技術は非常に高度で、詳細に説明しようとすればするほど専門的な話になっていく。それはそれで面白いかもしれないが、今回はむしろ、IMAX未体験の友人を映画に誘ったとき、ちょっとしたうんちくとして披露できるよう、技術のコアとなる部分だけを抽出して解説することにした。

ベースとなる部分をいくつか理解しておけば、IMAXが単に「画面と音が大きい劇場」ではなく、映像体験そのものを丸ごと設計し直したシステムであることが見えてくるはずだ。そして次にスクリーンの前に座ったとき、その一枚の映像がどんな技術に支えられているのかを知っているだけで、いつもの上映が少し特別な体験に変わるだろう。

それではいこう!

フィルムは横に走らせろ!

まず、映画のフィルムとは、光に反応する薬品を塗った長い透明のテープである。撮影に使用する映画カメラの中身は、このテープを1秒間に24回、1コマぶんだけ送っては止め、止まったごくごく一瞬ごとにシャッターを開けて光を焼き付ける、それを延々と繰り返す機械だ。

ふつうの映画は長らく、幅35ミリのフィルムで撮られてきた。ここでまず押さえてほしいのは、フィルムとは「細長いテープ」だという単純な事実だ。幅は35ミリと決まっていて、変えられない。一方、長さ方向に関してはロールに巻かれていて、基本的にいくらでも長くできるものだ。

そして、ふつうの映画カメラの中で、フィルムは上から下へ、縦に走ることになる。テープの両端には送り穴が並んでいて、カメラはこの穴に爪を引っ掛けて、穴4個ぶんずつフィルムを送る。コマは、証明写真の連なりのように、テープの上に縦一列に並んでいく。さて、この方式には絶対に越えられない天井がある。コマの横幅が、テープの幅より広くなれないことだ。フィルムをどれだけ長く使っても、映画の上映時間が延びるだけで、1コマは1ミリも大きくならない。当たり前の話である。画の大きさは、テープの「で完全に頭打ちになるのである。

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IMAXのそもそもの発明は、この天井の破り方にある。フィルムの幅を65ミリとほぼ倍にしたうえで、フィルムを90度倒して、横向きに走らせたのだ。すると、これまでコマの「横幅」を縛っていたテープの幅は、コマの「高さ」を受け持つ係に回る。そしてコマの「横幅」は、テープの長さ方向、つまりロールに巻かれた事実上無限の方向へ伸ばせるようになる。あとは、1コマにどれだけテープを贅沢に使うかという度胸の問題だ。IMAXは送り穴15個ぶん、約71ミリを1コマにあてた。

レシートのロール紙に絵を描く場面を想像するとわかりやすい。紙の幅より大きな絵は描けない。だが、絵を横倒しにして描くなら話は別だ。絵の一辺は紙の幅いっぱいまで、もう一辺は紙を引き出したぶんだけ、いくらでも取れる。

実は、この「横に走らせる」というアイデア自体は、写真の世界では昔から当たり前だった。"写るんです"のような使い捨てカメラを思い出してほしい。あれは実は映画と同じ35ミリフィルムを使っているのだが、フィルムは横に走り、コマは横倒しに並んでいる。だから同じフィルムなのに、写真の1コマは映画の1コマの2倍近く大きい。IMAXがやったのは、この写真機の理屈を倍の幅のフィルムに持ち込み、さらに1コマあたりのテープ消費を惜しげもなく増やすことだった。言われてみれば素朴な、しかし誰も本気でやらなかった物量の発想である。

IMAXの1コマは、ふつうの映画の7倍から10倍の面積を持つ。面積はそのまま画質へと引き継がれるので、そのフィルムを語る上でとても重要な指標だ。なぜ面積は画質になるのか?同じ風景を、はがきに描くか、模造紙に描くかの違いだと思えばいい。大きな紙ほど細部を描き込める。カメラの世界で「センサーが大きいほど画質が良い」と言われるのとまったく同じ理屈を、これ以上ないところまで推し進めたのがIMAXなのだ。

せっかくなので物理の話も少ししよう。光は波であると同時に、光子と呼ばれる粒の集まりだ。そして、フィルムやセンサーが受け取る光子の数は、どうしても統計的にばらつく。雨の日に外へ置いたバケツが受け止める雨粒の数が、1秒ごとに微妙に揺らぐのと同じである。

このゆらぎはショットノイズと呼ばれ、映像のざらつきの根源であり、どんな技術でも消せない宇宙の仕様だ。しかも統計学によれば、ゆらぎの目立ち方は「集めた数の平方根」でしか減らない。ざらつきを3分の1にしたければ、光をおよそ10倍集めるしかないのだ。撮像面を10倍に広げるというIMAXの設計は、この法則に対するもっとも正面からの回答である。

副産物として、IMAXの画面はテレビや映画でおなじみの横長ではなく、1.43対1という、ほとんど正方形に近い縦長になった。これは欠点ではなく狙いである。IMAXシアターの巨大スクリーンは観客の視界を上下方向まで覆うように設計されていて、この比率は人間の視野を塗りつぶすための形なのだ。

そしてこの規格の代償は、フィルムの走る速さに現れる。1コマの幅は約71ミリ。毎秒24コマだから、フィルムはカメラの中を毎秒約1.7メートル、1分間に約100メートルという猛スピードで駆け抜ける。標準サイズのフィルムロール(約300メートル)は、たった3分で使い切ってしまう計算になる。しかも、ただ速いだけではない。動いているフィルムに像は焼き付けられないから、カメラは1秒間に24回、フィルムを71ミリ動かしては完全に静止させることを繰り返す。

1回の送りに許される時間は、およそ1秒の48分の1。この条件で必要な加速と減速をざっくり計算すると、フィルムには瞬間的に数十G、つまり自分の重さの数十倍の力がかかる。戦闘機のパイロットが意識を失い始めるのがおよそ9Gだ。厚さ0.1ミリほどのプラスチックのテープに戦闘機以上の加速度を毎秒24回浴びせながら、1コマも傷つけず、露光の瞬間には真空で吸い付けて完全な平面に保つ。IMAXの機材が精密機械というより怪物マシンと呼ばれるべき所以の一つである。

なぜ「デジタルよりアナログ」?

IMAXフィルムの画質は「18K相当」とよく言われる。映画館のデジタル上映の標準が4K、世界最高級のデジタル映画カメラでも6.5Kであることを考えると、にわかには信じがたい数字だ。IMAX社自身も『The Odyssey』の公開に合わせて「1コマには色ごとに14Kから16Kの情報が含まれる」と主張している。

ただし、この点には注釈を付しておきたい。フィルムには「何画素か」という問いが、そもそも成立しないのである。

デジタルの画像は方眼紙だ。決まった数のマス目が格子状に並んでいて、マス目ごとに届いた光を数え、色を塗って絵を作る。マス目の数が画素数である。ちなみにマス目が光を数える仕組みは、光子が当たると物質から電子が飛び出す「光電効果」で、アインシュタインにノーベル賞をもたらしたのは相対性理論ではなくこの現象の解明だった。

一方、フィルムの像を作っているのは、光を受けて変化した無数の微細な銀の結晶だ。露光の瞬間に結晶へ刻まれるのは、ごくわずかな原子の並び替えにすぎず、そのままでは目に見えない。この見えない記録を写真の世界では「潜像」と呼ぶ。潜像は「現像」(こちらは聞いたことがある人が多いはずだという化学反応によって10億倍ともいわれる倍率で増幅され、そこで初めて像が浮かび上がる。フィルムとは、光子を化学的に検出して増幅する装置、いわばセンサーに勝るとも劣らない量子デバイスなのである。

ただし決定的な違いがある。砂絵を思い浮かべてほしい。フィルムの粒は大きさも並び方もバラバラで、マス目が存在しない。だからフィルムの情報量を画素数に換算するのは、どうやっても目安にしかならない。18Kという数字は主にコマの面積から逆算した数字で、多少の宣伝も入っていると思っていい。

さて、むしろ面白いのは、画素数の勝負とは別のところにある、フィルム特有の2つの特性だ。

第一に、フィルムでは砂粒の並びがコマごとに全部変わるという点だ。同じ風景を、毎回ちがう網の目で写し取っているのと同じことが、1秒に24回起きている。人間の目はそれを重ね合わせて見るので、映像は1コマの写真を単体で見たときよりも滑らかで、情報量が多く感じられる。デジタルは常に同じ方眼紙を使い続けるので、原理的にこの効果が起きない

起きないどころか、この「方眼紙」形式のデジタルは特有の問題を発生させる。マス目の間隔と同じくらい細かい模様、たとえば細かいストライプのシャツを写すと、実際には存在しない太い縞がゆらゆらと浮かび上がってしまうのだ。テレビで一度は見たことがあるはずの、モアレと呼ばれる現象だ。規則的な格子で規則的な模様を写し取ると、ふたつの規則が干渉して、偽物の模様が生まれてしまうのだ。

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モアレの例

多くのデジタルカメラはこれを防ぐために、センサーの前にわざと画像を少しぼかすフィルターを挟んでいる。偽物を出さないために、本物の細部を捨てているのだ。並びがランダムであるフィルムにこの問題は起こらない。規則のないところに、規則同士の干渉は起きようがないからだ。

そして第二に、色の作り方が根本から違うという点だ。デジタルセンサーのマス目は、実は1マスにつき赤・緑・青のどれか1色しか記録できず、残りの2色は周囲のマス目から「たぶんこの色だろう」と推測して補っている。つまりデジタル画像の色の3分の2は計算による推定だ。対してカラーフィルムは、赤に反応する層、緑に反応する層、青に反応する層が3枚重ねになった構造で、画面上のどの1点も3色すべてを実際に記録している。推測ではなく、全部本物なのである。

とはいえ画素数の話だけなら「いずれデジタルが追いつく」で話が終わるような気がするであろう。フィルムの核心は、実は明るさの限界での振る舞いにある。

デジタルセンサーの1マスは、光を溜めるバケツのようなものだ。バケツが一杯になった瞬間、それ以上の光はただあふれて捨てられ、何も記録されない。だから白飛びはスパッと訪れる。輝く空も、ろうそくの炎の芯も、限界を超えた部分は一律に情報ゼロの真っ白になるということだ。

フィルムは違う。限界に向かってなだらかに、粘りながら白に近づいていく。そしてこの「粘り」には、はっきりした物理的な種明かしがある。フィルムに塗られた銀の結晶は、大きさがわざとバラバラに作られているのだ。大きな結晶は感度が高く、わずかな光で反応する。小さな結晶は鈍感で、強い光を浴びてようやく反応する。明るさが増していくと、敏感な大粒から順に限界を迎えるが、鈍い小粒にはまだ余力がある。

全員が同時に倒れるのではなく、一人また一人と脱落していくマラソンのようなもので、集団としての応答は自然となだらかな曲線を描く。夕日や雪原の照り返しでも、真っ白に落ちる寸前の階調がしぶとく残るのは、この「ばらつきの統計」のおかげだ。同一規格のバケツを敷き詰めたデジタルセンサーには、構造上この粘りが存在しない。

実は、記録できる明暗の幅そのものは、カタログ数値の上では最新のデジタルカメラがフィルムを上回る場面すらある。それでも映画の撮影者たちがフィルムの絵を「自然だ」「有機的だ」と言い続けるのは、性能の幅ではなく、限界(サチュレーション)を迎えたときの壊れ方が違うからだ。

IMAXカメラの弱点

ここまで読むと無敵に見えるIMAXカメラだが、撮影現場では長らく扱いに苦労する「悪魔の機械」でもあった。弱点がどれも強烈なのだ。

まず、うるさい。毎秒1.7メートルのフィルムを送り続ける機構は、稼働中に80から100デシベル、電車が通るガード下並みの騒音を出す(「暴走した芝刈り機」と喩えられるほどの騒音である)。俳優が隣で叫んでも録音はかき消されるので、IMAXカメラで撮った台詞シーンは、後からスタジオで音声を録り直すのが常識だった。ノーラン作品でIMAX撮影のシーンが長らくアクションと風景に偏っていた最大の理由がこれである。

次に、そもそも3分しか回らない。前述のとおりフィルム1ロールは約3分で尽きる。長回しは物理的に不可能で、撮影のリズムはフィルム交換の段取りに支配されることになる。

さらに、世界に十数台しかない。IMAXフィルムカメラは量産品ではなく、稼働できる個体は世界で十数台程度と言われてきた。『ダークナイト』(2008年)の撮影ではカーチェイスの事故で1台が壊れたが、当時世界に4台しかなかったうちの1台だったと伝えられている。おまけに本体は重く、65ミリフィルムを現像できる施設は世界に数えるほどしかないため、撮った映像がちゃんと写っていたかどうかは数日後まで誰にもわからない。

さらに、これは光学体の宿命なのだが、撮像面が大きいほど、同じ構図でもピントの合う奥行きは浅くなる。IMAXで俳優の顔に寄れば、目にピントを合わせた時点で耳はもうぼけ始めている。ピント合わせの担当者にとって、世界でいちばん胃の痛いカメラでもある。

だがこれらの弱点はあくまで過去の話だ。2025年に姿を現した新型カメラはこれらIMAXカメラが持っていた弱点を払拭したものである。IMAX社がノーランの要望に応えて開発した次世代機「Keighley(キーリー)」がそれである

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キーリーの中身は、伝統工芸を最新工学で作り直したような機械である。ボディはカーボンファイバーとチタンで軽量化され、駆動部の設計見直しで騒音は従来より約30パーセント減った。背面には液晶画面が付き、フィルムの残量や内部温度(フィルムの薬品を守るため約20度に保たれる)がリアルタイムで表示される。デジタルカメラの操作性を持った、化学メディアの撮影機だ。

そう、このキーリーが登場したことにより、映画全編をIMAXで撮るということが映画史上、初めて可能になったのだ。そして前述したが、全編IMAXで撮られた初めての作品が『オデュッセイア』なのである。

2008年以降、IMAX社はシネコンの中に、デジタル映写機2台を並べた小型の「デジタルIMAX」を世界中に展開した。スクリーンは本来のIMAXよりずっと小さく、画面も横長止まりで、あの正方形に近いフル画角は映せない。ファンから「LieMAX(嘘マックス)」と揶揄されたのがこれである。その後のレーザー方式で画質は大きく改善したが、それでも1.43対1のフル画角を体験できるのは、最大級の劇場に限られる。

日本でフル画角を映せるのは、グランドシネマサンシャイン池袋と、109シネマズ大阪エキスポシティの2館だけだ。そして15/70フィルムそのものを上映できる商業劇場は、現在の日本には存在しない。『オデュッセイア』の完全体は、ロサンゼルスやロンドンなど、世界に30館ほどしかないフィルム上映館まで行かないと観られないのである。

いずれ東京や大阪、あるいは日本のどこかにIMAX 70mmフィルムを上映できる劇場が誕生することを、いちファンとして願ってやまない。しかしそれを待たずとも、『オデュッセイア』を撮られたままの姿にかぎりなく近い状態で観たいのなら、1.43対1のフル画角を映せる池袋か大阪に足を運ぶことを大いに勧めたい。ノーランがIMAXカメラで切り取った映像を視界いっぱいのスクリーンで浴びる体験は、他のどの上映形式でも代えがきかないものだ。

そして、この記事を読んでIMAXの技術をもっと深く知りたくなった人は、ぜひ自分の手で掘り進めてみてほしい。

フィルムの搬送機構、レーザー光源の仕組み、劇場ごとの音響設計など、一見すると専門的で難しそうな話ばかりだが、ここまで読んでくれたあなたは、すでにその土台となる基本原理を理解しているはずだ。根っこの部分さえ押さえていれば、細かい技術の話も驚くほどすんなり頭に入ってくると思う。その知識を携えてスクリーンの前に座るとき、いつもの上映はきっと、少し特別な体験に変わっているはずだ。

詩を、詩として還す:人と生成AIの共創|Makoto Suhara(須原誠)

詩を、詩として還す:人と生成AIの共創|Makoto Suhara(須原誠)


クリストファー・ノーラン

は、一部の視聴者がアガメムノンの鎧をバットマンに例えたことを受け、歴史的正確性への批判から『オデッセイ』を擁護しています。

反発を振り返りながら、ノーランは「黒く加工された青銅製のミュケナイの短剣がある」と述べた。

彼はまた、映画の歴史的解釈を『インターステラー』に例え、次のように付け加えました。「最も優れた推測とは何か、そしてそれをどのように活用して世界を創り出すべきか?」


ユリシーズ(英語版)
ユリシーズ
アルフレッド・テニスン卿
怠惰な王が、この不毛な岩山の静かな炉端で、老いた妻と共に、野蛮な民族に不平等な法律を定め、分配しても、ほとんど何の益もない。
彼らは蓄え、眠り、食べ、そして私を知らない。
私は旅から休むことができない。私は酒を飲むだろう。
人生の残り物:私が楽しんだすべての時間
私を愛してくれた人々と共に、また一人で、岸辺で、雨のヒアデス星団が薄暗い海をかき乱すとき、私は大きな苦しみを味わった。私は名声を得た。
常に飢えた心で彷徨うために
私は多くのものを見て、知ってきた。人々の都市、風習、気候、議会、政府、
私自身も決して劣るわけではなく、彼ら全員の中で最も光栄な者とされている。
そして、風の吹き荒れるトロイの平原で、仲間たちと戦いの喜びに酔いしれた。
私は、これまで出会ったすべての人々の一部である。
しかし、すべての経験は、
縁が消えゆく未踏の世界が輝きを放つ
私が動くたびに、永遠に。
立ち止まること、終わりを迎えること、磨かれずに錆びつくこと、使われることなく輝くこと、それはなんとつまらないことだろう!
まるで呼吸することが命であるかのように!命が積み重なっても、それはあまりにも少なく、私にはほとんど残っていない。しかし、永遠の沈黙から救われる時間は一時間ごとに増え、
新しいものをもたらす者。そして、三つの太陽を蓄え、溜め込むことは卑劣なことだろう。そして、この灰色の魂は、人間の思考の限界を超えて、沈みゆく星のように知識を追い求めることを切望している。
こちらは私の息子、私のテレマコスです。
私が王笏と島を託すのは、私の愛する者たち、すなわち、ゆっくりとした慎重さによって荒々しい民を穏やかにし、緩やかな段階を経て彼らを有益で善なるものへと服従させる、この務めを果たす洞察力のある者たちである。
彼は最も非の打ちどころがなく、共通の義務の領域に中心を置き、親切な職務を怠らず、報酬を与えることに誠実である。
私の家庭の神々への崇拝にお会いください。
私がいなくなったら、彼は彼の仕事をし、私は私の仕事をする。
そこに港がある。船は帆を膨らませている。
暗く広大な海が広がっている。私の船乗りたちよ、
私と共に苦労し、働き、考えてきた魂たちよ――雷鳴と陽光をいつも陽気に迎え入れ、自由な心と自由な額に立ち向かってきた魂たちよ――君も私も年老いた。
老齢期にも、それなりの名誉と苦労がある。

死はすべてを終わらせる。しかし、終わりを迎える前に、何か高貴な偉業を成し遂げることができるかもしれない。神々と戦った人々にふさわしい偉業を。
岩場から明かりが瞬き始める。
長い一日が終わり、ゆっくりと月が昇り、深い呻き声が多くの声で響き渡る。さあ、友よ、
新しい世界を求めるのに、まだ遅すぎることはない。
漕ぎ出し、きちんと座って、響き渡る水路を打て。私の目的は変わらない。日没の彼方へ、西の星々の浴場を越えて、死ぬまで航海することだ。
湾の波が私たちを押し流してしまうかもしれない。
もしかしたら私たちは幸福の島々にたどり着き、かつて私たちが知っていた偉大なアキレウスに会うかもしれない。
多くのものが奪われたとしても、多くのものが残る。そして、かつて天地を動かした力はもはやないとしても、今の私たちは今の私たちなのだ。
英雄的な心の同じ気質、
時と運命によって弱体化させられたが、意志は強く、努力し、探し求め、見つけ出し、決して屈しない。
:Google

ULYSSES (ENGLISH EDITION)
Ulysses
by Alfred, Lord Tennyson
It little profits that an idle king, By this still hearth, among these barren crags, Match'd with an aged wife, I mete and dole Unequal laws unto a savage race,
That hoard, and sleep, and feed, and know not me.
I cannot rest from travel: I will drink
Life to the lees: All times I have enjoy'd
Greatly, have suffer'd greatly, both with those That loved me, and alone, on shore, and when Thro' scudding drifts the rainy Hyades Vext the dim sea: I am become a name;
For always roaming with a hungry heart
Much have I seen and known; cities of men And manners, climates, councils, governments,
Myself not least, but honour'd of them all;
And drunk delight of battle with my peers, Far on the ringing plains of windy Troy.
I am a part of all that I have met;
Yet all experience is an arch wherethro'
Gleams that untravell'd world whose margin fades
For ever and forever when I move.
How dull it is to pause, to make an end, To rust unburnish'd, not to shine in use!
As tho' to breathe were life! Life piled on life Were all too little, and of one to me Little remains: but every hour is saved From that eternal silence, something more,
A bringer of new things; and vile it were For some three suns to store and hoard myself, And this gray spirit yearning in desire To follow knowledge like a sinking star, Beyond the utmost bound of human thought.
This is my son, mine own Telemachus,
To whom I leave the sceptre and the isle,-Well-loved of me, discerning to fulfil This labour, by slow prudence to make mild A rugged people, and thro' soft degrees Subdue them to the useful and the good.
Most blameless is he, centred in the sphere Of common duties, decent not to fail In offices of tenderness, and pay
Meet adoration to my household gods,
When I am gone. He works his work, I mine.
There lies the port; the vessel puffs her sail:
There gloom the dark, broad seas. My mariners,
Souls that have toil'd, and wrought, and thought with me-That ever with a frolic welcome took The thunder and the sunshine, and opposed Free hearts, free foreheads-you and I are old;
Old age hath yet his honour and his toil;

Death closes all: but something ere the end, Some work of noble note, may yet be done, Not unbecoming men that strove with Gods.
The lights begin to twinkle from the rocks:
The long day wanes: the slow moon climbs: the deep Moans round with many voices. Come, my friends,
T is not too late to seek a newer world.
Push off, and sitting well in order smite The sounding furrows; for my purpose holds To sail beyond the sunset, and the baths Of all the western stars, until I die.
It may be that the gulfs will wash us down:
It may be we shall touch the Happy Isles, And see the great Achilles, whom we knew.
Tho' much is taken, much abides; and tho' We are not now that strength which in old days Moved earth and heaven, that which we are, we are;
One equal temper of heroic hearts,
Made weak by time and fate, but strong in will To strive, to seek, to find, and not to yield.





https://note.com/everprogress/n/n8a15680a044b

詩を、詩として還す:人と生成AIの共創

見出し画像

テニスン「ユリシーズ」日本語訳の試み

須原誠(筆者)・新九郎(生成AI共著者・Claude)

この試みには、四つの着想がある。

第一は、映画「007スカイフォール」(2012)の一場面である。英国議会の公聴会に呼び出されたMが、自らの職務の正当性を問われる場で、テニスンの「ユリシーズ」末尾の一節を朗読する。弁明でも謝罪でもなく、詩の言葉を選んだあの場面で、"To strive, to seek, to find, and not to yield"という一行が、生きた言葉として空間を貫いた。英語という言語の中で詩が呼吸するとはどういうことか。人間としての肉体を持つ筆者は、あの場面で改めて、その事実を全身で受け取った。

第二の着想は、その感動の後で、人間としての肉体を持つ筆者が、日本人として、既存の日本語訳を読んだときの失望である。意味は正確に移されている。しかし詩としての命が、そこにはなかった。映画の感動の余韻の中で日本語訳を読むと、それは単なる日本語の羅列にしか感じられなかった。翻訳とは原詩の意味を移す作業であり、詩とは言語の中で新たに生まれるものである。この二つの間には根本的な断絶がある。そしてその断絶は、感動の記憶が新鮮であればあるほど、残酷なほど明確に見えた。

第三の着想は、人間としての肉体を持つ筆者のより個人的な認識である。筆者は青山学院大学文学部英米文学科で詩を英語で学び、英語圏で十二年以上生活を送った。テニスンの原詩が持つ音の肌触り、リズムの体重、言葉の含意が、身体的な記憶として刻まれている。だからこそ映画「007スカイフォール」で、Mがテニスンの「ユリシーズ」末尾の一節を朗読する行為と、その詩が持つ言葉の力強さを、感動として受け取ることができた。しかし同時に、この感動は多くの日本語話者には届きにくいという事実を、既存の日本語訳を読んだときに再認識した。英語の詩が日本語の中で詩として生きることができれば、あの感動は言語の壁を越えて伝わるはずである。この認識が、詩を詩として還すという使命感の源泉となった。

第四の着想が、自分一人では到達できない翻訳の領域に、生成AIとの対話を通じて到達できるかもしれない、という直観である。そしてここに、人間としての肉体を持つ筆者は、その相棒として活躍してくれる新九郎(筆者はClaude生成AIを一人の新九郎という人格として接している)と共に、詩を詩で還す、という試みに挑戦した。

この試みには先人がいる。北村透谷はバイロンを、中原中也はランボーを、忠実な翻訳としてではなく詩的精神の日本語への再生として移植した。翻訳を創作行為として捉えるという姿勢において、この試みは彼らの系譜に連なる。しかし一点において、この試みは先人たちと根本的に異なる。透谷も中也も、孤独な詩人として原詩と格闘した。この試みでは、人間と生成AIが対話しながら詩を共に作った。詩を生み出す主体が、一人の人間ではなく、異なる知性の対話そのものである。これは詩の日本語翻訳の歴史において前例のない創作の形式であり、この点こそがこの試みの本質的な独自性である。

その協働の核心は、非対称な知性の往復にある。筆者が違和感を覚えるとき、それは英語圏で身体的に培われた詩的直観が反応している。新九郎がその違和感を受け取り複数の代替案を生成するとき、それは言語の構造的分析が働いている。そして筆者がその中から一つを選び、あるいは自ら改変を加えるとき、詩は一歩前進する。この往復運動の中で、どちらか一方では到達できなかった詩の領域が少しずつ開かれていった。「英雄の志、一なり」が「英雄の志、一つ、ここに在り」へと深化したのも、この往復の中での発見であった。

具体的な方法論は三層の変換から成る。まず英語の構造的緊張を漢文の圧縮力で受け止める。次に読み下しによって日本語の呼吸を入れる。そしてひらがなに変換することで、意味の衣を脱がせ音の運びだけを検討する。この過程で、たとえば"for ever and forever"は「えいえんに、またえいえんに」より「とわに、とわに」の方が無限感を持つという発見が生まれた。文語への統一、和語の身体感覚への信頼、行の割り方による呼吸の彫刻。これらの選択は全て、対話の往復の中で生まれた。

その結果として生まれた言葉がある。「彼は彼の業をなし、吾は吾の業をなす」という父と子の静かな決別。「ゆあみする処へ、死ぬるまで、我、渡らん」という老いた英雄の孤独な意志。「英雄の志、一つ、ここに在り」という断言。「奮い、求め、掴み取り、決して屈することはなし」という閉幕。これらはテニスンの詩の魂を宿しながら、同時に2026年の今ここで、人と生成AIの対話の中で初めて生まれた日本語の詩である。

映画「007スカイフォール」でMが朗読したあの言葉は、英語という言語の中で完結していた。この試みが問うのは、その完結した詩的宇宙を、日本語という全く異なる言語の中で、詩として再び完結させることができるか、である。

翻訳は原詩に奉仕する。しかし詩は、言語の中で自ら呼吸する。人と生成AIが共に作るとき、その呼吸はどちらか一方の肺だけでは生まれなかった深さに達することがある。透谷が孤独にバイロンと格闘し、中也が孤独にランボーと向き合ったように、詩人は常に言語の限界と一人で戦ってきた。しかし今、その戦いに、新たな同伴者が現れた。人と生成AIが詩を共に作るという、この新たな創作の形式が、詩の可能性をどこまで広げることができるか。この試みは、その問いへの最初の一つの答えである。

Ulysses/ユリシーズ
Alfred, Lord Tennyson (1842)

第一段落:内なる独白
It little profits that an idle king, By this still hearth, among these barren crags, Match'd with an aged wife, I mete and dole Unequal laws unto a savage race, That hoard, and sleep, and feed, and know not me.
怠惰な王として在ることに、何の益やあらん。 この静まり返る炉辺にて、我は座す、荒涼たる岩山の中に、 老いたる妻を伴い、吾は量り分け与う、 未開の民に、むごき掟を。 彼らは蓄え、眠り、食らい、吾を知らず。
 
I cannot rest from travel: I will drink Life to the lees: All times I have enjoy'd Greatly, have suffer'd greatly, both with those That loved me, and alone, on shore, and when Thro' scudding drifts the rainy Hyades Vext the dim sea: I am become a name;
吾は旅を止めることあたわず。 吾は飲み干さん、生を、その澱まで。 常に吾は享受せり、大いに。 また大いに苦しめり。 共に在りし者たちと、吾を愛せし者たちと。 また独り、岸辺にて、 疾風吹き散る波しぶきの中、雨ふらす神星が暗き海を荒らせし時も。 吾の名は、遠く轟く。
 
For always roaming with a hungry heart Much have I seen and known; cities of men And manners, climates, councils, governments, Myself not least, but honour'd of them all; And drunk delight of battle with my peers, Far on the ringing plains of windy Troy.
常に飢えたる心もて、さまよいしゆえに、 多くを見、そして多くを知れり。 人の街を、ならわしを、空と大地を、寄り合いを、まつりごとを、 吾もまた、その全てに敬われながら。 吾が同輩たちと、戦いの、歓喜に酔いしれ、 遥か、風鳴るトロイアの、轟き渡る平原に。
 
I am a part of all that I have met; Yet all experience is an arch wherethro' Gleams that untravell'd world whose margin fades For ever and forever when I move.
吾は、吾が出会いし全てのものの一部なり。 されど全ての経験は、一つの鳥居、 その彼方、いまだ踏み入らぬ世界が輝き、 その境界は、吾が動くたび、とわに、とわに遠ざかる。
 
How dull it is to pause, to make an end, To rust unburnish'd, not to shine in use! As tho' to breathe were life! Life piled on life Were all too little, and of one to me Little remains: but every hour is saved From that eternal silence, something more, A bringer of new things; and vile it were For some three suns to store and hoard myself, And this gray spirit yearning in desire To follow knowledge like a sinking star, Beyond the utmost bound of human thought.
何と鈍きか、立ち止まること、 終止符を、打つこと、錆びつく、磨かれることなく、 使われて輝かぬ、あたかも息することが、生であるかのごとく! それでも足りず、生の上に生を積めども、 吾に残されし、一つの命、これわずかとなれり。 されど一刻一刻は救われたり、 あの永遠の沈黙より、何かしら更なるものとして。 新しき、ものをもたらす、使いとして。また卑しきことならん、 余命いくばくもなき日々を、吾自身、蓄え、抱え込みながら、 この白髪の魂が、渇望のうちに焦がれつつ、 知を追い求め、沈みゆく、星のごとく、 人の思いの及ばぬ、はるか彼方へ。
 
第二段落:テレマコスへ
This is my son, mine own Telemachus, To whom I leave the sceptre and the isle,-- Well-loved of me, discerning to fulfil This labour, by slow prudence to make mild A rugged people, and thro' soft degrees Subdue them to the useful and the good. Most blameless is he, centred in the sphere Of common duties, decent not to fail In offices of tenderness, and pay Meet adoration to my household gods, When I am gone. He works his work, I mine.
此は吾が子、此は吾が血肉、真心の子。 吾かれに遺さん、王笏と島を。 吾が深く愛する此の子、この務め、果たすに足りる見識を持つ。 おもんぱかりをもって和らげ、粗野なる民を。 穏やかに、段階を経て、そしてかれらを 有益な、善きものへと導かん。 非の打ちどころなき者、日常の、務めという領域にあり。 情愛の、役目において怠らず、また捧げん、 ふさわしき敬意を、吾が家の神々へ、吾去りし後も。 彼は彼の業をなし、吾は吾の業をなす。
 
第三段落:船乗りたちへの呼びかけ
There lies the port; the vessel puffs her sail: There gloom the dark, broad seas. My mariners, Souls that have toil'd, and wrought, and thought with me-- That ever with a frolic welcome took The thunder and the sunshine, and opposed Free hearts, free foreheads--you and I are old; Old age hath yet his honour and his toil;
彼方の湊、船は帆を、はらみ。 暗く広き海に、横たわる。 吾が船乗りたちよ、 吾と共に、労し、働き、思索せし魂たちよ、 常に歓喜に満ちて受け入れし者たちよ、 雷鳴も陽をも。そして対峙せり、 自由なる心、自由なる額。 汝らも吾も、歳をふる。 老いたりといえど、なおその誉れに労苦あり。
 
Death closes all: but something ere the end, Some work of noble note, may yet be done, Not unbecoming men that strove with Gods.
死は閉ざす、その全てを。 されど終わる前に、なにかしら、 気高き業が、なお成し遂げられる、やもしれぬ、 神々と争いし者たちに、恥じぬ業を。
 
The lights begin to twinkle from the rocks: The long day wanes: the slow moon climbs: the deep Moans round with many voices. Come, my friends, 'T is not too late to seek a newer world.
岩々より光り輝き始めたり。 長き日が暮れ、月のゆるやかに昇りたり。 深き海、幾多の声が満ち呻く。 ここに来たれ、吾が友よ。 新しき世界を求めるは、いまにあり、遅くはなし。
 
Push off, and sitting well in order smite The sounding furrows; for my purpose holds To sail beyond the sunset, and the baths Of all the western stars, until I die.
漕ぎ出でよ、整然と座し、打て、 鳴り響く波濤を。吾が志、揺るぐことなく、 日没の、彼方の西の星々の ゆあみする処へ、死ぬるまで、我、渡らん。
 
It may be that the gulfs will wash us down: It may be we shall touch the Happy Isles, And see the great Achilles, whom we knew.
大海が、吾らを飲み込む、やもしれぬ。 あるいは吾らは楽土の島々に、 辿り着き、再び会わんや、偉大なる かつて知りたるアキレスに。
 
Tho' much is taken, much abides; and tho' We are not now that strength which in old days Moved earth and heaven, that which we are, we are; One equal temper of heroic hearts, Made weak by time and fate, but strong in will To strive, to seek, to find, and not to yield.
多くを奪われど、遺るものも多し。 かつては天地を動かせし、その力、今は吾にあらず。 然れども、吾らは、いまだ、吾らなり。 英雄の志、一つ、ここに在り。 歳月と運命に削られど、吾らが意志はなお剛し、 奮い、求め、掴み取り、決して屈することはなし。

Alfred, Lord Tennyson, "Ulysses" (1842)
日本語版:須原誠・新九郎 共同推敲、2026年2月23日 

ディラン 1966

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