2026年2月27日金曜日

スカーレット。ベルとミライの監督による新しいアニメ

スカーレット。ベルとミライの監督による新しいアニメ

レビュー: 「Scarlet」

Scarlet を視聴するには、どのプラットフォームで視聴すべきですか?

細田は再びそれを成し遂げ、今回はシェイクスピアと「遊び」しています。

『Scarlet』について語ることは、幻想を単なる美的装飾ではなく感情的な媒体へと変えた映画監督、細田真狟の作家としてのキャリアに自らを置くことを意味します。『The girl who jumped through time』のような最近のタイトルから『The Wolf Children』へ、そして『Mirai』や私が彼の最も幅広い作品と考える『Belle』に至るまで、細田は、アイデンティティや過去、環境と和解するために変容した現実を経験する女性主人公たちへの明確な愛情を示しています。『Scarlet』も例外ではありません:再び、世界の構造的な暴力に直面しなければならない若い女性を中心に据え、そしてその中に巣を作る女性を描きます。

本作は、ウィリアム・シェイクスピアの『ハムレット』のように血にまみれ、悲劇的な作品を出発点としています。私たちは文字通りの適応ではなく、テーマ別の取り込みに直面しています:裏切り、罪悪感、過去の幽霊、復讐への欲求が、素晴らしい鍵で再構成されています。シェイクスピアがデンマーク宮廷の道徳的腐敗を解剖したのに対し、ホソダは対立を混合宇宙(中世と現代が半々)へと移行させ、そこでは戦争が単なる背景にとどまらず、開かれた傷でもあります。

『Scarlet』の最も興味深い側面の一つは、許しへのアプローチです。『ハムレット』が提示する報復の論理に直面し、ここでは反バーリングの言説が徐々に課せられます。主人公は、正義の必要性と流された血の重みの間に閉じ込められ、憎しみの遺産に疑問を抱く世代を表しています。その点において、映画は『Belle』にすでに現れた現代的な感受性と結びついています。その感覚は、トラウマは他者を破壊することによって解決されるのではなく、共有された痛みを理解することによって解決されるという考えです。

アニメファンが、日本がヨーロッパ諸国の15世紀や19世紀の美学を多く用いていることを発見することは珍しくありません。例えば、現在では『スパイ×ファミリー』や『進撃の巨人』で見られます。キャラクターやシナリオのデザインを超えて、細田氏は長年にわたり、西洋の古典を日本の視点から再解釈することに関心を持ち、単純な文化的転置に陥ることなく見受けられました。その野心は、宮殿のようなドラマ、幻想的な冒険、親密な省察と、ほぼ無謀な自由が混ざり合う物語構造に表れています。

眩いアニメーション:絶え間ない緊張の中での伝統とデジタル化

細田の映画制作を定義するものがあるとすれば、それは伝統的な技法とデジタルツールを融合させ、結果の温かみを失わない能力です。『Scarlet』では、アニメーションが再び圧倒的です。圧倒的なダイナミズムで振付された戦闘シーンは、古典的アニメを彷彿とさせるストロークと、奥行きとボリュームを提供するデジタル生成された環境とを交互に変化させます。

その運動は映画の偉大な業績の一つです。層や髪、布は、ハイパーリアリズムに近い流動性で風に反応します。時には、過度で風景に関しても、各表面に質感やディテールを提供したいという欲求が、視覚的な過負荷感を生むことがあります。しかし、キャラクターデザインは技術的な過剰を補います。顔、特にスカーレットの顔は、抑えられた恨みから絶対的な脆弱性へ、数秒という非常に微細な感情の幅を伝えます。

細田はすでに『ベル』でこの美的ハイブリッド化を試みており、そこでは仮想世界がほぼサイケデリックな色彩爆発を可能にしていました。『Scarlet』では、賭けは異なります:パレットは、感情的な孤立と別の世界の荒涼とした雰囲気を際立つ、強烈なバラと冷たい色合いの間で揺れ動いています。結果として、視覚的に一貫した作品となり、各色彩の選択が主人公のムードと対話しているように見えます。

Scarlet'sは、クライマックスに達する前に脱線する叙事詩です。

『Scarlet』は、何よりも、文化と時代の普遍的な混合です。中世の剣は、現在の建築や原始的な砂漠と共存しています。封建的な名誉規範は、21世紀に典型的な平和主義の言説と絡み合っています。この融合は、混沌とした状態からは程遠く、東西を結びつなぐ素晴らしい冒険を、互いに従属させることなく構築します。

しかし、その構造的な野心には代償があります。その映画は第2幕で過度に脱線しています。ホソダは熟考的なシーンや瞑想的なフラッシュバックで再現され、美しいものの、不必要にクライマックスを遅らせます。視聴者は、ナレーションがもっと簡潔であったなら、結果がより力強くなっていたかもしれないと認識しています。象徴性が込められた最後の対決は、到来するのに時間がかかりすぎ、到来した際には、蓄積された激しさが前の延長によって部分的にかき消されます。

それでも、『Scarlet』を彼女のリズムに合わないものに還元するのは不公平です。本作は、細田が現代アニメの最も個人的な作者の一人であり続けていることを確認しています。彼女は『ベル』のレベルに達していない、あるいは『時間を飛び越えた少女』ほどの感情的な精密さを達成していないかもしれませんが、憎しみに直面したときの許しの探求と、真摯なアンチバリズムへの献身が、彼女をフィルモグラフィーの中で重要な作品にしています。

「Scarlet」のファイル

スペインでのプレミア:2026年2月27日。原題:Scarlet。時間:111分。国: 日本。住所:細田真もる。脚本:細田真もる、トッド・ハーバーコーン音楽:岩崎大成メインキャスト(オリジナル吹き替え):芦田真奈、岡田正樹、市村正千香、屋木勝浩二、斎藤由紀、松重裕孝制作:コロンビア・ピクチャーズ、白北道、伊由野メディアグループ、角川、モビック、日本テレビ、ソニー・ピクチャーズ、スタジオ・チズ、読売テレビ放送株式会社配給:ソニー・ピクチャーズ。ジャンル:公式ウェブサイト

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