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細田真狈監督は、シェイクスピアの『ハムレット』の物語を、表現力豊かな狂気に満ちた壮大な浄化劇へと、アニメ『スカーレット』で変換しています。さまざまなアニメーションスタイルと現実レベルが融合した嵐の中で、あなたは救済のために懸命に努力しなければなりません。
彼の最新作『ベル』（2022年）と同様に、監督の細田真狏は、よく知られたオリジナル作品を『スカーレット』でひっくり返します。今回はウィリアム・シェイクスピアの『ハムレット』を使用します。私たちは覚えております：王の霊は、息子に対し、彼自身の兄であり後継者が彼を毒したことを明かします。王の息子は、叔父であり継父であるクラウディウス王とその母親に復讐するために、狂ったふりをしますが、実際には欲望のために狂ってしまったのかもしれません。結局、関わっている全員が、毒の刀と飲み物のせいで死にますが、何よりも毒された魂のせいです。
この結末は、彼の一般的な憎しみ、殺人、そして死という結末により、ホソダが『スカーレット』の冒頭に置かれます。王の娘スカーレット（ハムレット役を演じる）は、父親であり叔父であり継父である王であるクラウディウス王を殺害しようとして死にます。彼女は報復のために自らを鍛え、頑固に戦い殺すことを自ら訓練した。今、彼女は自らの精神状態を映し出す後世の中に身を見出します――細田を壮大な劇場の舞台として利用する異性の中で、スカーレットの欲望が熟考されるのです。
痛みは野生の破壊へと再び詰め込まれます
来世は広大な無駄です。ここで再び亡くなる者は、溶けて風の中で灰となります。どこかに天国への階段があるとされており、その端に「終わりの地」が待ち受けている楽園です。人口は、時に岩が多く、時に砂地で、時に丘陵で、時に山岳地帯の砂漠であり、あらゆる年代の人々が、彼らは自分たちがもはや生きていないことに気付いていません。彼らは本能的に、（新しい）死の後に続く無無を恐れています。彼らは権力を争うと、終わりなき国の約束をもとにカルトを築きましたが、すべての人がその国へ昇ることができるべきではありません。結局、来世の人々も互いに手を差し出し、殺し、排除し合うという状況です――恐れや欲望、妄想から。
来世は安息の場所ではなく、人々が相互の狼であり、より強い者だけが生き残る、まさに闘う地獄です。武闘界の頂点にいるのは、スカーレットの後のある時点で亡くなったクラウディウス王ですが、来世では時間は関係ありません。そして、スカーレットを待ち続けていたように見える手下たちと共にいます。結果として、二つの力が再び向き合い、互いの邪魔をし、心に宿る痛みをほぼ区別できないほどに打ち砕く。
魂の救済に向けて三段階のステップで
この時点まで、スカーレットはシェイクスピアの劇の基本的な対立に従っていますが、創作手段は大幅に異なります。しかし、細田は、すぐに明らかになるのは、暴力の螺旋から抜け出す方法を示すことでもあるということです。彼は、私たちの現在から来た亡くなった救急救命士をスカーレットの仲間にさせます。この作品は、彼を殺そうとしていた闘士たちの傷を、スカーレットによって残忍に行動から追いやられた者たちの傷を手当てします。このように、彼は古風な殺戮と冷酷さに、素朴な現代的利他主義で対抗しています。さらに別の戒めすべきシンボルがあります：暴力のエスカレーションは繰り返し、ある種の罰を与える神を呼び起こし、空の海に現れるドラゴン――実際には水面が空に現れ――そして雷によって交通から戦闘を引き離します。
スカーレットは最終的に、救済を公然と追求するプロト宗教的な叙事詩であることが判明しましたが、主人公たちはその救いのために必死に戦わなければなりません。スカーレットは、映画が彼女に用意した教訓を理解したくないようです。彼女はすべての道徳的知識を雄弁な平凡さで噛み砕き、魂を救うために三歩のステップでしか動きません。結果として、スカーレットの退屈な浄化ドラマは映画の胃の中にあります。しかし、対照的な領域である救いの薬が幸いにも含まれています。救急救命士は背景がほとんどなく、したがってスカーレットよりも感覚的に振る舞うことができ、常により柔軟で予測不可能なキャラクターです。もちろん、彼もプロットにおいて明確な目的が割り当てられていますが、それでも映画の道徳的過負荷に対して、安らぎのある軽さという要素で対抗しています。
狂気が手法を圧倒します
物語の二元性は、ハムレットの素材よりも細田の心に近いようです。彼の映画では、登場人物は常に二つの世界を交互に配置し、ここではこの世と来世の間で描かれています。ベルでは、この世界散策は、スタイルや描かれた画像とデジタル画像との間の変化も伴っていました。『Scarlet』では、細田は二つの現実と二つの物語形態に限定されるわけではありませんが、映画は文字通りスタイルと雰囲気のテストへと粉砕されます。それは細田の最も大胆で実験的な作品です。
この側面はここで図に表現されており、二層から構成されています。図形は背景と同じ平面上に見えない形です。一方で、来世は時にデジタルの荒地であり、風景の荒地もまた見苦しいほどにアニメーション化され、時には幻想的な映像の世界です。「nimmerende Land」は、時に純真で色彩豊かな大衆フラッシュモブであり、淡い中心部の街で、時には秘教的で幻想的に美しい昇華の絵画です。時には映画の映像世界は表現的な狂気に満ち、時には画面保存の利便性に満ち、時には素晴らしい芸術のように見え、時にはDIYの光学系のようです――まるで、引退したデジタル映画制作者で素朴なアートの巨匠ブルーノ・スクロウによる新作映画の中に突然座っているかのようです。狂気は、ハムレットのように物語の一部ではなく、物語の決定的な原則となっています。
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