スカーレット：ハムレットが戦士の王女になるとき

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スカーレット：ハムレットが戦士の王女となり、さらに多くのことを言うとき

2026年2月28日

細田真狷の新作映画『スカーレット』は、シェイクスピアを想像力に富み、息を呑むほどの死者の世界、そして不快な問い――復讐とは何かという問いを描いています。

スカーレット：彼女に会うか、会わないか...それが問題です

タイトル: スカーレット | 監督・脚本: 細田真狯 | 国: 日本 | 年: 2025 | 再生時間: 111分

シェイクスピアが『ハムレット』を書いてから400年後、東京のある人物が、偉大なデンマークの悲劇には、山脈ほどの大きさのドラゴンと、優しさを鎧のように身にまとう21世紀の救急隊員が必要だと決定した。あの方は細田真眈氏で、ミライのオスカー候補監督であり、私の妹です。そして、その結果（スカーレット）は、近年アニメが提案した中で最も野心的で視覚的に眩いアニメーション提案の一つです。

中世デンマークから他の世界へ：議論

この映画はデンマークの中世後期に始まります。スカーレットは、ゲームや土地、そして両親の愛の中で育ち、まさにそれをやめるまで、プリンセスです。彼の父であるアムレット王は、兄のクラウディウスに殺害され（ゲルトルディス女王の共謀により）、スカーレットはその後数年間、明確な使命を持つ剣士として訓練し、その死への復讐を果たす。計画は失敗しました。クラウディオは決定的な瞬間にカップを替え、毒で死ぬのはスカーレットです。

ここが細田がシェイクスピアのマニュアルを断固として放棄する場所です。スカーレットは、存在と無の間に位置するリミナルで砂漠の空間、異世界で目覚めます。そこでは、すべての時代の魂が自らの道をたどる前に通過します。そして、ニュースがあります：クラウディオもそこにいます。ミッションは延期されましたが、キャンセルはされていません。

その煉獄で、彼は現在の救急救命士であるヒジリに出会い、スカーレットの暴力のたびに戸惑う執念を発する平和主義者であるヒジリに出会いますが、彼女を見捨てません。夫婦は、山賊や音楽家、子どもたち、高齢者、そしてあらゆる時代のコミュニティが集う広大な砂漠を旅し、稲妻の雲の形をした巨大なドラゴンが空を巡回し、価値のない者たちを罰します。もしこれがあなたにとって多く聞こえるのであれば、それは実際にそうだからです（そして、大画面でそのシーンを見る価値は本当にあります）。

手描きとCGIを組み合わせたアニメーション

細田は『Scarlet』において、従来の手描きアニメーションとコンピュータデザインを集中的に活用し、キャラクターの表現力をより深く探求できるようにしています。結果として、異なるスタイルを組み合わせることで、時折『スパイダーマン：クロス・ザ・マルチバース』の戦略を思い起こさせるビジュアルパレットとなりますが、日本のオーター映画に近い感度を持っています。中世の宮殿の華麗な金、異世界の埃っぽい乾燥、精密な振付による戦闘シーン、そして砂嵐の下の静寂の瞬間は、同様の配慮を受けます。細田は『The Girl Who Jumped Through Time』や『Belle』といった映画で、平凡なものを壮大に、幻想的なものを現実のように見せる方法を知っていることを示しました。スカーレットも例外ではありません。

許しは、簡単な答えのない質問です

細田の大きなテーマ的賭けは、原作との根本的な違いにあります。スカーレットの父親の最後の言葉は、ハムレットのような「来い」ではなく、スカーレットが当然ながら不条理だと感じる指示です。一方で、『The Other World』は単なる舞台設定ではなく、映画が主人公に対し、正当な憎しみの限界、恨みの代償、そして復讐よりも価値のあるものがあるかどうかについて、長く時に不快な問いを課す空間です。

プロットを『Other World』の宇宙へと拡大することにより、細田はハムレットがデンマークの法廷で意図的に閉ざしていたテーマ的焦点も拡大させます。スカーレットは異なる時代の人々やコミュニティ、文明と関わりがあり、その相互作用は彼女の人間の苦しみ（そして回復力）に対する視野を広げています。この映画には許しについて決定的な答えがなく、それは一貫しています。細田自身は、憎しみの連鎖をどのように解決するかという問題には明確な解決策がないことを認識していますが、彼はそれを見つけようとする集合的な欲求自体がすでに価値があると考えています。

物語のリズム、その主な弱点

すべてが同様にうまく機能するわけではありません。本作は最初の20分で、シェイクスピア原作では何時間もかかる裏切りと復讐の完全な展開を展開し、その加速したペースにより、一部の脇役は本来受けるべき重みが薄くなります。スカーレットとヒジリの関係は、最終的に細田が全く発展させないことを望む、より強烈な感情的緊張へと向かい、ある種の曖昧さを保つことを選び、今回が最も必要とする時に物語の衝動を冷やすのです。

いくつかの瞬間――例えばスカーレットとヒジリが訪れるディアスポラ的なコミュニティや、クラウディオとの群衆の対峙――は、政治的・感情的な可能性を持つ素材を提供し、映画が本来あるべき深さで未探求のまま残すものです。映像は衝撃的ですが、キャラクターの感情的な成長から切り離されると、力の一部が失われます。それらのストレッチにおいて、スカーレットは空洞の叙事詩に完全に宿るのではなく、触れています。

判決

Scarletは大規模なアニメーション映画であり、視覚的に豪華で、テーマは野心的で、想像上の世界と内部の一貫性があり、そこに迷い込みたくなるように誘います。細田は再び、魂をもって宇宙を築く方法を知っていることを示し、ハムレットを許しのオデッセイとして再解釈したことは、独創的で現代的です。不規則なリズムと、まだ結び目のないいくつかの物語の糸が、全体が最高の作品の丸みに到達することを妨げていますが、スカーレットはあまりにも多くの非凡なもの（あのドラゴン、あのビジュアルパレット、未解決の質問）を手放す余裕がありません。機会があれば、大画面でご覧ください。