わずかなミスと危うい危機について：レイダース・オブ・ザ・ロスト・アーク — 監督
土曜のマチネ連続スターたちの銀河と彼らの大胆な行動へのオマージュは、止まることのないアクションが止まらないワイルドな冒険映画を鼓舞します。
最終的に『レイダース・オブ・ザ・ロスト・アーク』として画面に映し出されたプロジェクトは、1970年代初頭にジョージ・ルーカスが起用されました。私の理解では、彼は非常に近い二つの構想、すなわち『スター・ウォーズ』と『レイダーズ』を構想しています。彼は当時、どちらか一方を作ろうとしており、まずスター・ウォーズを作ることに決めました。
ジョージと私は、1977年5月に偶然ハワイに同時にいました。スター・ウォーズがちょうど公開されたばかりで、ジョージは電話から戻ってきて、映画が最初の限定上映の最初の週末に大ヒットしたことに気付いた。
それから彼は私にその話を語り、まるで「...そして次の号では...」と言うかのように、レイダーズ・オブ・ザ・ロスト・アークが始まりました。
彼は私に、冒険的な運命の兵士でもある考古学者、インディ・ジョーンズと、時間と運命に挑むヒトラーの最高のナチス考古学者たちとの競争の中で失われた契約の箱舟を追い求める映画を作りたいと私に言いました。私は以前、ジョージに、ずっとジェームズ・ボンド風のアドベンチャースリラーを作りたいと思っていたことを伝えましたが、彼は「あなたがやりたがっているものと非常に似たものを手に入れました」と言いました。確かに、すべての「Bonding」要素はありましたが、ハードウェアやギミックは含まれず、これが私の魅力でした。
海辺での運命的な出会い（私たちが壮大な砂の城を建設している最中）で、ジョージは物語の基本要素を語り終え、私の舌は舌が出すほどでした。彼は映画がフィル・カウフマン監督になる可能性が高いと告げ、彼が最初にいくつかの要素で彼を助けたと私に知らせてくれました。ジョージは私に息を止めて、フィルに確認し、フィルが別のことに諦めるかどうか確かめるように頼みました。そして、数か月後にジョージが私に電話し、「ハワイで話したあの映画、まだ興味がありますか？フィルが今はやらないんですから」と言いました。私は「はい、そうです、確かに」と言いました。私たちは座り、ジョージは私が作家を選ぶよう提案しました。私は、私が新たに執筆したラリー・カスダンという脚本家が執筆した『コンチネンタル・ディバイド』という脚本を、ユニバーサルに購入させました。その脚本は『The Bodyguard』という脚本を1本しか書いていません。ユニバーサルに脚本を買ってもらったとき、当時は私がプロデュースと監督をするために、ラリーをジョージに会わさせました。ラリーに非常に感銘を受け、私は「ラリーにレイダーズを書いて欲しい」と言いました。
ジョージは週末に『コンチネンタル・ディバイド』を読み、月曜日には私たち全員がジョージと会議を開き、私は彼にその仕事を申し出ました。ラリーはレイダーズの制作を始め、4、5か月で素晴らしいが長すぎるファーストドラフト脚本を執筆し、戻ってきました。数か月後、ジョージとラリーはそれについて私的な作業を行い、ジョージはそれを適切な長さに簡素化し削減するのを手伝ってくれました。その後、私に引き継がれ、私は映画の制作を始めました。それは1979年12月に、私が正式に始めた時です。私たちは1980年6月に撮影を開始し、1980年9月に終了しました。実際、The Sugarland Express以来、私が関わってきた中で最も短い完了スケジュールでした。シュガーランドは55日かかりました。レイダーズは、その壮観さと広がりをすべて誇りに思っており、73日間で撮影しました。そのことを大変誇りに思います。
私は連続ドラマと共に育ちました。アリゾナ州フェニックスにある私の家の近くに、キバ劇場というリバイバル劇場があり、土曜日にはダブルフィーチャーと10本のアニメの間に挟まれた作品、20年前の今後のアトラクションの予告、そして通常は2本の連続ドラマを上映していました。毎週土曜日にそこへ行き、古いリバイバル映画やシリーズ――テイルスピン・トミー、マスクド・マーベル、スパイ・スマッチャー、海軍のドン・ウィンスロー、コマンダー・コーディ――そして、ハリウッドがアウトドア冒険というジャンル、すなわち僅かなミスや危機的なチャンスを復活させるために何も行わなかったのか、常に不思議に思っていました。私にとって、それが以前に行われていなかったことは、ただただ驚くべきことでした。
私が映画制作に着手したとき、エグゼクティブ・プロデューサーであるジョージは、映画『帝国の逆襲』でアーヴィン・カーズナーや『More American Graffiti』でビル・ノートンと同様に、非常に忠実な姿勢で、監督が監督し、エグゼクティブ・プロデューサーがチームを肯定的な強化で称賛すると考えており、ジョージはその点で素晴らしかったです。
もちろん、私が撮影監督として最初に選んだ人物はダグラス・スロコム[BSC]でした。ドゥラスと共に『Close Encounters India』のシーンで2週間の準備と撮影を共にした経験から、インドで初めてカメラオペレーターのシック・ウォーターソンとアシスタントカメラマンのロビン・ヴィドジョン、そしてダギーに出会い、そこは誰かを知るに相手としてかなりの場となりました。私たちはインド郊外で働くことによるカルチャーショックから互いにある程度の避難所となり、滞在した12日間でお互いを非常によく知ることができました。
私が初めての『recce』でイングランドに行ったとき、1976年からスター・ウォーズシリーズに取り組んでいる技術者や職人からなる、十分に潤滑されたスター・ウォーズの機械を発見しました。
その後、私はダギーに、彼と完全な長編映画で仕事をしたいと強く望んでいたことを伝え、彼は私が単にイギリスのユニオンジャックでヤンキーの煙を吹き飛ばすだけのハリウッド監督だと思っていたに間違いありません。そのため、3年後、彼は私からの連絡を聞いて非常に驚きました。
もちろん、2番目に集められた人物はマイケル・カーンで、彼は『1941』と『Close Encounters』を編集し、私がエグゼクティブ・プロデュースした2本の映画『Used Cars』と『Poltergeist』も手掛けました。マイケルは私と5年間共に勤務しており、卓越した協力者です。
私はずっと、プロダクションデザイナーのノーマン・レイノルズと仕事をしたいと考えていましたが、偶然にもジョージと『スター・ウォーズ』と『帝国の逆襲』で仕事を終えたばかりです。ジョージは、長年彼と共にいたロバート・ワッツに、プロダクションマネージャー兼アソシエイトプロデューサーになることを提案しました。
私が最初の「recce」でイングランドへ行った際、1976年から現在までスター・ウォーズシリーズに取り組んでいる技術者や職人からなる、十分に潤滑されたスター・ウォーズの機械を発見しました。彼らは協力して働くことに非常に慣れており、私たち全員が協奏で、スター・ウォーズや『帝国の逆襲』、そして偶然にもスーパーマンを制作した同じチームを結成することに決めました。彼らは難しいロケーションや壮大なセット、風変わりな特殊効果に非常に慣れ親していたため、脚本が3大陸の4か国で展開され、7つの巨大な景観構造と多数の物理的・光学的特殊効果を伴うというニュースを初めて聞いたとき、彼らにとって驚きはありませんでした。彼らは以前そこにいたことがあります。
すべての映画には驚きがあります。世界中のすべての『ジョーズ』や『スター・ウォーズ』は制作できますが、すべての特殊効果映画には、再びやりたくないかもしれないことを教えてくれる何かが含まれています。大規模な制作が終わったら、私は自分に「小さな映画を作る」と言い聞かせ続けていますが、結局作っていません。私は、当時規模も規模も巨大だったシュガーランド・エクスプレスの後にそれを言いました。『ジョーズ』の後、私は水中に潜って空気圧や油圧に関わるものに取り組むことは決してしないと言いました。そして『Close Encounters』の後、私は『70mmと光学効果、マットな絵画でそれだけです』と言いました。1941年以降、私は「ミニチュアはもうなく、複数のストーリーラインももうありません」と言いました。そして、私は再び『レイダース/ロスト・アーク』の真ん中にいました。
私は本当にレイダーズを経済的に作り、$40 million のように見せかけ、実際には $20 million しか費やすつもりで、これは当初の予算でした。実際には、$20 million が 87 日間の撮影費用に充てることができますが、私は 73 日間の第二のスケジュールを考案しましたが、ほとんど誰も知らない — パラマウント・ピクチャーズです。
それが最終的に私たちが達成したスケジュールです。私は、各ショットに15テイクを撮らず、たとえば3〜5テイクだけ撮影することで、自己陶酔や気取らず、映画により多くの自発性を取り入れることができたと、自己陶酔や気取ったところを減ることができました。さまざまなことに挑戦する時間はあまりありませんでしたが、ジョーズや『クロー・エンカウンターズ』、そして『1941』といった恐ろしいロジスティクスを要する映画を十分に制作したと考えております。その結果、ようやく卒業証書を取得し、名誉と悪名も同時に卒業し、比較的中程度の予算で、より高価な作品と思われる作品でも責任を持って映画を制作できる分野に携わることができました。
それが課題でした。それと、もちろん、ステアリングボルトで椅子を揺らすような映画を作ろうとすることです。私は常にフラッシュを楽しんでおり、レイダーを素早く撮影できれば、映画全体に暗黙のエネルギーが感じられると常に感じており、実際にそれが起こったのです。
私の彼女がチュニジアに来て、数日間滞在しました。彼女は、私たちが屋外で1日平均35件のセットアップを行っていた時期に来ました。彼女は映画がそのように作られたことにただ驚いていました。私は彼女に、これはサイレント時代にカメラと三脚、クランク付きの三脚があり、実質的にカメラを置いてクランクを始動させ、必要なものが揃った瞬間に、カメラが地面から出て次の位置へ移動し、クランクが再開されるという、という、という、かつての映画制作方法だと説明しました。
それは、日没で撮影が止まる前に、できるだけ多くのエキサイティングな設定を成し遂げるためのリレー競走にほぼ等しかった。それに、そこからさっさと出て行け、だって俺たちは誰もそこが好きじゃなかったからだ。それは、私が今まで経験した中で最も楽しくない場所だと思います。砂漠は炉の前床であり、地元の食べ物の一部がグループの大多数に胃の苦痛を経験させました。ジョージはそこで『スター・ウォーズ』の仕事を楽しんでいましたが、それはチュニジア政府が映画意識を持つようになる前、そして北アフリカ国内における外部映画の大きな外国の可能性があることに気付く前のことです。
皆さんはとても速く作業しました。彼らはただ走り回っただけです。ドゥギー・スロコームは、60代半ばで、皆よりも速く走りました。私が「丘の上の3台目のカメラがいい」と言ったとき、振り向くと、私が話した2分後にはドゥギーが3台目のカメラを持って丘にいました。それはかなり驚くべきと感じました。ダギーは歩き回っていました――崖から落ちたことも、カメラカーから落ちたこともありませんでした――しかし、レイダース・オブ・ザ・ロスト・アークの撮影全体を通して、ダギー・スロコムとバランス感覚が関わる多数のクリフハンガーがありました。ダギーはコントラストガラスに目を向け、太陽と雲を見上げ、後ろ向きに歩くと、予想通り350フィートの落下があり、平均25年にわたりダギーとチームとして共に仕事をしてきたロビンまたはシックが手を差し伸べ、ダギーがロードランナーやコヨーテの忘却に陥るのを守るでしょう。ダギーがカメラに目を向けると、彼は別の世界にいる。彼は映画ファンタジーの世界にいて、自分が単なる人間であることに気付いていません。彼は完璧な観客です。
会社の残りのメンバーは――イギリス人への賛辞として言うのですが――サハラ砂漠の傘陰での最高気温が130度であっても、決して冷静さを失うことはありませんでした。唯一の安堵は、午後4時頃に風が強くなり、風がわずか110度に冷えるときでした。
私はデビッド・リーンのことをずっと考えており、私たちが続けられ続けていたのは、60歳のリーンが1年間毎日これをしていたという考えだと思います。デビッド・リーンは私たちの生存の基準でした。少なくとも、ネフタとガフサにはエアコン付きのホテルがありました。デビッド・リーンは『アラビアのロレンス』の制作中、テントで寝泊まりしました。彼らはサハラ砂漠からすぐに出ました。そして、Leanの映画をご覧ください。なんと、彼らは壮観です！
表面的には、イギリス人を動揺させるものは何もないようです。私は頭が抜けて他の皆が追いかけるのを見ることに慣れており、少し目立つように跳び回りながら「光が失われている！」と叫んでいました。光が失われつつあります！残りのイギリス側の乗組員は、ただ太陽を見上げて座っており、私とかなり同意していました。
確かに、12フィートの岩がハリソン・フォードを何度も追跡させるような物理的な問題や、飛行を意図せず致命的なプロペラブレードで危険を生じさせるように設計された飛行翼など、確かにいくつかの物理的問題がありました。
『レイダー・オブ・ザ・ロスト・アーク』は、私が制作した他の作品といくつかの点で異なっていましたが、過去4本の映画に携わった人数や制作規模・規模（かなり大規模であった）という点で大きな類似点はありますが、技術的には映画で行われていない点が全く含まなかったため、異なる点がありました。ジョーズ以前に、25フィートの機械化されたサメが登場する映画を制作した人はいませんでした。というわけで、ある意味で、それは実際の海における水上での物理的成果という点で、最先端の映画でした。
『Close Encounters』では、これまでに行われていなかった特別な光学効果を生成しました。マリン郡の北部にあるスター・ウォーズだけが、私たちがハリウッド南部でそれを制作していたのと同時に制作していました。1941年は、ハリウッドでこれまでに制作された中で最も丹念で本物のミニチュア作品を収めており、私が自慢しているわけではなく、たとえば『イン・オールド・シカゴ』を除けば、レイダーズはより実現可能な何かに根ざした、はるかに現実的な映画だったと信じています。
確かに、12フィートの岩がハリソン・フォードを何度も追いかけることや、飛行を意図せず致命的なプロペラブレードで危険を生じさせるように設計された飛行翼など、いくつかの物理的な問題がありました。それは私にとって新しいことでしたが、レイダーズははるかに地上の冒険で、私はずっと「これは素晴らしいが、もし水上だったらどうなるだろうか」と言っていました。すると、私たちは笑いながら「本当にありがたいことに、陸上で不可能な特殊効果をやっている」と言いました。もう一つの良い結果は、翌日には光学複合材料を見るのに6か月待たずに日刊紙を閲覧できたことです。
しかし、レイダーズは私の他の大型作品とそれほど大きくは異なりません。なぜなら、物流は物流であり、大型セットは大型セットだからです。それらを点灯させるのに時間がかかります――ユニットや電気技師が増えるほどで、私はそれに確かに慣れています。しかし、数年前、American Cinematographer の記事で、私は複雑な効果を伴う各映画の後に何も新しいことを学んだことがないと述べました。なぜなら、各状況は新たな未踏領域だからです。今や、これら4つの大きなモンスターを経験した後で、多くのことを学び、前作から多くを学んだと言えると思います。そのため、レイダーズは1973年よりもずっと楽だったでしょう、もしこれがシュガーランド・エクスプレスより先に進んでいたら。もし七年間、映画制作で苦労をしてきた期間がなかったら、私は無力なジレンディな存在にいたでしょう。
予算内かつスケジュール通りにこの映画を制作する唯一の方法は、戦闘や追跡シーンだけでなく、行動や態度、対話を含むシーンもストーリーボードにすることだと、私は本当に決めました。結局、通常のアーティストではなく4人のアーティストを雇うことになりました。まず、私の主要アーティストであったエド・ヴェローと、ILMで活躍していたデイブ・ネグロン、マイケル・ロイド、ジョー・ジョンソンです。
制作デザインの準備がわずか4か月で、映画のビジョンを完成させるには少なくとも4人のアーティストが必要でした。節約のため、私たちは1980年の非常に早い段階で6月開始に向けて準備を開始しませんでした。今、それはかなりきつく締めています。私は少なくとも1年の準備に慣れており、制作デザインからキャスティング、ロケーション選定まで、映像の準備に実際に約6か月しか時間がありました。
私は、この映画の撮影スタイルが、ダギーが好きなことと私が彼に求めたこととの興味深い妥協によって自然に生まれたと考えています。
すべてをストーリーボードで管理することで、ほとんどの場合、ストーリーボードの50%だけに頼ることができました。私が通常行うのは、ほとんどのプロジェクトで、映画の60%から75%の図面で準備することです。しかし、すべてのボードに固執する衝動は感じません、なぜならボードを私のバックアップデザインとして任せているからです。しかし、もし私がインスピレーションを受け、何らかの神聖な狂気が襲い、何かを行うより良い方法を思いつくと、宿題をやめてインスピレーションを聞くように柔軟に努めます。
確かに、Close Encountersでは、特殊効果の最後の25分全体がストーリーボードで制作され、ほとんど狂ったようにストーリーボードにこだわらなければなりませんでした。なぜなら、多くの要素はアラバマ州モービルに製作ユニットが到着する前に撮影されており、また、確かに多くの要素が前概念に完全に収まるように撮影されていたからです。それで、そこではあまり変更できませんでした。
1941年には、オンセットのアイデアが次第に向上し続けたため、多くの変更が行われました。レイダーズでは、スケジュール通りにすべてのストーリーボードが必要だと感じました。私はおそらく、他の状況よりもレイダーズのストーリーボードにこだわらなかったでしょう。というのも、頭の中では1月、2月、3月にかなり良い映画を監督したと強く感じていたからです――なぜ6月、7月、8月、9月にそれを変えるのでしょうか。私は多くのストーリーボードに取り組みました。特に、100%ストーリーボードが描かれたトラックケースや、トラックチェイスのマスターショットやスタントを実質的に演出したミッキー・ムーアが、スケッチの85%にほぼ確実に取り組み、素晴らしい仕事をしました。実際には、各スレートでまずシーン番号を示し、スレートを裏返すと、第二ユニットが実際に撮影したショットと比較するためのスケッチが作成されます。それは本当に良い仕事の方法でした。もちろん、ミッキーは自らも非常に創造的な人物であり、追跡をさらにエキサイティングにするために、自分のショットを二、三本追加する時間を作りました。
私はこれまでセカンドユニットディレクターを使用したことがなく、トラックチェイスに非常に大規模な追跡で多くの異なるロケーションをカバーしたため、セカンドユニットディレクターを使用することに同意しただけです。第二部隊は、私たちがチュニジアに到着する1週間前にトラック追跡の撮影を開始し、私たちがネフタに到着したときには、彼らはその中に十分に入っていました。私はトラックチェイスにおける校長が関わるすべてのシーン、ハリソンに関わるすべてのシーンを監督しました。ダブルを使用したワイドショットに関するすべて、ミッキーが行いました。それは、私が予定した73にさらに15日を加えることなく、追跡をエキサイティングにする唯一の方法でした。
画像のビジュアルスタイルを事前に計画する一環として、ファッションやアート、写真に関するさまざまな光沢のあるカラー雑誌から画像を切り抜き、特に全体的な外観やクロスライティングといった要素に関して、ダギー・スロコームとそれらについて議論します。ドゥギー、熱い窓にそれらをぶせて、真っ黒にさせてやるといいな。そして彼は「それは素敵なショットで、とても手に届きやすい」と言うでしょう。私たちはそれを非常に早い段階で行いました。
ダギーは、私がこれまで一緒に仕事をしたどのカメラマンよりも、太陽をキーアークライトとして利用し、実質的にすべてをその方向に従わしています。
私は当初、この映画のために、はるかにムーディーでほぼネオブレヒト的な光と影のスタイルを望んでいました。私は、映画が『The Informer』のように、もっと似てほしかったのです――映画は最終的に私が成し遂げたよりも、フィルム・ノワールに近いものになるのです。しかし、私は映画が私が置いた隅から徐々に姿を現し始めていることに、ダギーの専門である粗い明るさが映し出され、ドゥギーが何をしているのかが見え始めました。彼はそれをフラットな外観ではなく、よりフルに見せていました。非常に美しいバックライトの外観にしていましたが、非常にフルバックライトの外観であり、そのため使用するライトの数により驚異的な被写界深度を得ていました。日刊紙では、もちろん非常に暗く、ムーディーで雰囲気があるように見えますが、セットでは非常に明るく見えました。ただし、少なくとも彼は大きく開いた状態で撮影していたわけではありません。彼は止まっていました。というわけで、ドゥギーとのフィルムノワールに関する最初の議論と、その後の共同作業の結果、数日間の日の日刊紙がやや怪しげ――非常に怪しい――おそらくフィルムノワールかもしれない――を目にし、さらに、より太く豊かな対比を持つシーンを目にした中で、私は「この映画は白黒よりも色彩の方がずっと美しい」と言い始めました。
私は、この映画の写真スタイルが、ダギーが好きなことと私が彼に求めたこととの興味深い妥協によって自然に生まれたと信じています。私たちはそれぞれ途中まで進み、今やレイダーズ・サーガの継続的なスタイルになることを期待しています。
検討しなければならないことは、レイヴンバーのように、さまざまなものがございます。私は、ラヴェンが壁に大きな影を残すことを望んだ。それで、ダギーが壁に素晴らしい影をくれましたが、私は黒い影が欲しかったので、黒い影を得る良い方法は、フィルライトを使用しないことです。しかし、フィルライトを使用しなければ目が見えず、現在のように高速で映像が進む中、あるアークライトが誰かに向けられ、さらに続けて黒いデュバチン以外のものに当たると、反射して影を埋めてしまいます。Raven Bar と Raiders of the Lost Ark の壁はクリーム色のアドビッド色で、キーライトを多く取り戻し、壁に影を拡散させました。そのため、壁にブレヒト風の黒と白のアクセントは正確には入れませんでしたが、ダギーは非常に上品でムーディーな外観を実現しました。
ペルーのシーンはハワイ諸島のカウアイで実際に撮影されたのですが、私は本物のジャングル感覚を求めました――これまで見たことのないような冥界へ足を踏み入れるような感覚です。そして、朝の太陽が植物の中を通り抜ける様子が大好きですので、昼間に屋外で多くの煙を使用し、光や破片を映し出すことで、映画全体を通してそれがギャグのように映し出されました。私たちは常に「まだ破片は出ていますか？」と言っています。いいえ？それから、もっと煙が。そして、エフェクトマンのキット・ウェストは、熱いスモーカーで風を追いかけて走り抜けました。もちろん、風が変わり、体重が200ポンドを超える一人で作業を好むキットは、突然草原を横切って二倍の時間で煙を吹き出すでしょう。やはり、煙がそこに届くと風が再び変わり、キットという小さな姿が牧草地を60〜70ヤード走り、アール・キャンベルのように走っているのが見えるでしょう。これは頻繁に起こっていましたが、ハワイで多くの忍耐とスケジュールを先取りし続けたことで、煙を伴う本当に素晴らしい雰囲気を得ることができました。
それは、偉大な英国の撮影監督の一人と二度目の仕事をするという、まさに魅力的な経験でした。彼は本当に芸術家であり、責任感のある芸術家であるが、同時にとても風変わりでもある。
ダギーは、私がこれまで一緒に仕事をしたどのカメラマンよりも、太陽を重要なアークライトとして利用し、実質的にすべてがその方向に従うようにしています。私は、インドの『Close Encounters』で、ダギーがずっと「太陽の方位角で場所を選べますか？」と言っていたことを覚えています。私は、太陽がどこにあるかに基づいて、最終的にClose Encountersのために選んだ場所を選んだことを覚えています。そして、ドゥッグと私がチュニジアで偵察に行った際、ダギーが予測した5か月後の太陽の位置に基づいて、外部セット用の杭を設置しましたが、これはこれまでほとんど経験したことがありませんでした。ヴィルモス・ジグモンド[ASC]とシュガーランド・エクスプレスで仕事をしている際、彼が太陽を嫌っていることが分かりました。私たちは常に雲がそれを覆うのを待っていました。OnJaws、太陽は最も当然とされがた問題でした。それは常に外にあり、サメが機能している限り、前面でも側面でも後方でも気にしませんでした。というわけで、実際に初めて、太陽が偉大な芸術性の道具としてどのように活用できるかに気づき、スロコームがレイダーズで太陽を、ヴィットリオ・ストラーロ（ASC、AIC）が内部でアンバー・スモーキーなユニットを使用するように、非常に効果的に使用したと考えています。
ダギー・スロコームは、女性の写真撮影に関して素晴らしい通です。私はカレン・アレンのそばかすをメイクで落とし、その後ドゥギーが引き継ぎ、彼女をとても素晴らしく見せました。彼女は日刊紙で、映画でこれほどまでにこれほどまでに登場したことがなく、そして彼女にとっては本当に古風なハリウッド写真に驚嘆していた。私たちはカレンの素晴らしさに感嘆しており、そのスタイルが復活すればよかったと願っていました――すべての映画ではなく、レイダーズのような映画で。
ダギーは、私が共に仕事をした数少ないシネマトグラファーの一人で、同時にハードとソフトバウンスで光ります。
ダギーは、ハリソンがカレンを点灯する時間の少なくとも2倍の時間を要するでしょう。さて、これはハリソンに対して何も問題ではありません。なぜなら、私のハリソンに対するイメージは常にフレッド・Cだったからです。シエラ・マドレの宝からドブスが抜け出し、—5時の影と、すべてが不機嫌で灰色がかったような眺めです。ハリソンに関して言えば、ダギーは「私たちは準備ができています」と言っていました。そして、ハリソンと撮影にすぐに戻ることに驚かされますが、カレンに関しては、長時間にわたりセットで歩き回っていることになるでしょう。「ダギー、調子はいかがですか？」ダギーは唇を合わせ、舌を叩くのはダギー特有の特徴であり、そして彼は「ああ、10分だ」と言った。カレンのときはいつも10分、すなわち30分という意味で10分と聞こえ、ハリソンに関しては5分、すなわち15分と聞こえていました。これはダギーの魅力の一部だったと思います。
ダギーは、照明の見積もりをわずかに外すことに常に10分と言いました。たとえ1時間かかると分かっていたショットでも、彼はいつも「10分」と言っていました。なぜなら、それは私を10分間もなだめ、私がどこかの隅に座って彼を一人にして灯り、彼のことをするだろうと知っていたからです。俳優と話したり別の準備をしたりして、10分後に戻ってきて「もう準備はできた？」と言うでしょう。彼は「10分」と言うでしょう。それから、私はさらに10分間外出し、撮影中ずっと共有した儀式で、それでも予定より12日早く私たちを導いてくれました。
彼は女性の撮影が素晴らしいです。そのとき、私は彼がヴァネッサ・レッドグレイブとジェーン・フォンダをジュリアでどれほど上手く見せたか、そして『グレート・ギャツビー』で皆をどれほど素晴らしく見せたかを思い出しました。残された偉大なイギリスの撮影監督の中で、ダギーが最も偉大であり、彼のペースが続ければ、今後何十年もの間、彼は最高であり続けるでしょう。
照明に関するさまざまな思想や哲学が数多く存在するのは興味深いです。Dougieは、明るく照らすために多数の小型ユニットを使用していますが、同時に不明瞭です。彼は「Basher」と呼ばれるフィルライトユニットを使用しています――私がそれを消すときに歩き回り、彼が点くときに歩き回る――そして時にはそれが別のギャグのようになることがありました。最後の瞬間、ドゥギーはフィルライトの量にやや不安を感じ、バッシャーを手に入れ、実際にそれを持ってカメラの周りを歩き回り、カメラの動きをバッシャーを全員に向けました。彼はバッシャーの前に非常に多くの拡散を置き、日刊紙の違いがほとんど見えないほどにしますが、実際にはそれが存在し、偉大なアーティストと単なる撮影監督の違いです。彼はそれを本当に素晴らしい効果で使用していますが、私が非常に少ないフィルで重いバックライトを好むため、特に重くて落ち込んだムードを求めるときに、私たちにとってはそれが流行の的となっています。ダギーは、彼の落ち込んだ雰囲気をやや軽めに好む。
偉大な英国のシネマトグラファーの一人と二度目に仕事をすることは、実に興味深い経験でした。彼はとても芸術家であり、非常に責任ある芸術家であると同時に、同時にとても風変わりでもあります。想像もできない方法で。
蛇のシークエンスにおいて、魂の井戸において、大きなジレンマは松明でした。最初は、光への動機があります。なぜなら、彼らは上から大きな石を取り除き、床がヘビの絨毯で覆われた高さ50フィート（約1.8メートル）下を見下ろすからです。
私は、稲妻嵐が起こることを望んだのは、蛇が這い回り、這い合い、互いに食い合い、卵を産み、全体的にひどい行動を取る様子を、稲妻に、いくつかの照明を容易に刺激できるようにしたいと考えていました。しかし、フランスの考古学者ベロークが墓を封印して彼らの運命を封じ、松明が一つずつ放たされ、一本だけ残るまで巨大な蛇の穴に閉じ込められたら、どうなるのでしょうか？光はどこから来るのですか？それは、ドゥギーと私が数週間にわたって対処した問題で、松明が一本しか残らなかったときに、30フィートのジャッカルの像や壁にある象形文字がまだ見えることを合理化しようとしていました。私たちは共に、ライセンスを取得し、ハリウッドが40年か50年前に発明した「見えない映画照明」を提供することに決め、そのような状況で便利です。それは私が「無音の雰囲気」と呼んでいるものです。
それは、光源の動機がないときに、すべての監督が何らかの時に直面する、いわゆる無の雰囲気のようなものでした。窓がなく、ドアにひび割れがなく、鍵穴すらありません。黒い部屋に閉じ込められていますが、光はどこから来るのでしょうか？それは非常に興味深いジレンマです。ダギーは全体的な雰囲気のために、非常に非常に柔らかいバウンスライトで行うことを選び、その結果、光のない外観にしました。私は特に、ジャッカル像が倒れるシーン、あるいはマリオンの松明が切れて光が全くないシーンを指しており、ジャッカル像が壁を突破して第二の柔らかな光源が地下墓所を通過する前に、非常に柔らかな青色の光が点灯します。
私が最も敬愛する撮影監督は、映画から映画までそのスタイルが見分けがつかない人たちです。
ダギーは、私が共に仕事をした数少ない撮影監督の一人で、同時にハードバウンスとソフトバウンスを同時に演出する人物です。彼は本当に光を変化させます。時々、彼は約0.5インチの拡散で、前景にいるセットの柔らかい部分にいる人物に対して、バッシャーでソフトバウンドしたり叩いたりしますが、背景のより硬い窓付近では、直接的な弧のフルな力で迫り来ます。暖かい光と冷たい光も使用し、両者を組み合わせるという枠組みの中で、これらのスタイルの対比は実に見事です。
ストラーロがこのように機能していること、そしてデレク・ヴァンリントがリドリー・スコットと共に『エイリアン』のある部分でそのように仕事をしたことは承知していますが、そのスタイルが頻繁に使用されているのはあまり見受けられません――さまざまなトーンや雰囲気を一発で混ぜ合わせたようなものです。人生はそうですが、しばしば撮影監督は（監督と同様に）うまく機能するものを見つけ、それを何度も繰り返し使用します。映画ごとに自分のスタイルを変えることに集中しなければならないと、以前に成功した技術やアプローチを繰り返したくなることがしばしばあると承知しています。
シネマトグラフィーについても同様です。私が最も敬愛する撮影監督は、映画から映画までそのスタイルが認識できない人たちです。クレジットを見ずに、最初のリールで誰かをお伝えできるシネマトグラファーがいます。常に外見を変え、物語がビジュアルスタイルを示唆するようにし、逆方向ではなく、常に外見を変えることで、驚きに満ちたままの人物人がいます。
これは、偉大な俳優――たとえばローレンス・オリヴィエ――や、ロバート・デ・ニーロのようなアメリカ人俳優の作品と大きく異なりません。彼は『トゥルー・コンフェッションズ』を制作する際にジェイク・ラ・モッタになりたがらない、実際に変装を装っています――そして、これら二つのスタイルはデ・ニーロのレパートリーの他の作品と同様に異なります。撮影監督の中には、オーウェン・ロイズマン（ASC）のような人物もおり、彼の『The French Connection』に対する視覚的アプローチは『Return of a Man Called Horse』で行ったものとは180度正反対に見えましたが、これは長い間見た中で最も撮影された屋外作品の一つだと感じます。
1941年、制作全体を通じてルーマ・クレーンを非常に多用しましたが、レイダーズではそれを2回だけ使用しました。そのうちの1回は、魂の井戸セットで、35フィートの像の上を上り、インディアナ・ジョーンズが私たちに向かって登ってくるのをまっすぐ見下ろすために使用しました。しかし、私はおそらく、レイダーズで特定のショットにこれまで使用したことがあるよりも、ルーマ・クレーンを上手く使用したと思いますが、残念ながらそれは写真に写っていません。それの一部だけが残っています。私は、かなりの画面時間を費やす飲酒コンテストを設計いたしました。ほぼ5分間続くため、映画では現在わずか2分しか上映されません。それは写真の残りの部分のペースに合わせていず、非常に場所がずれていました。しかし、それは私がこれまでに経験した中で最も優れたルーマクレーンの使い方でした。
そのショットでは、ルーマ・クレーンがネパールのバーであるマリオンの酒場の階段上部から始まり、フランス人登山家、オーストラリア人登山家、シェルパガイド全員、女性やモンゴル人を通り抜け、まだ姿を見ていない人物の隣で飲んでいる男性のクローズアップへと続きます。彼は飲み物を飲み終えると、空のグラスでルーマのパンを注ぎ、さらに20個の空のショットグラスと合わると、これが長い間続いていたことに突然気づきます。それから、やや繊細な手が酒が入った満杯のグラスを取り、初めて酔っ払って活発なマリオン・レイヴンズウッドを露わにしました。ルーマはもう一杯飲むと二杯に緩み、マリオンと共にバーを経営するマドロが空のグラスをすべてバーへ持って行くにつれて、ルーマは緩み続けます。それで、ルーマは45フィート（約1.8メートル）ものバーへと、少なくとも70名のエキストラを通り過ぎ、全員がこのコンテストに利害関係しています――大声で叫んだり、前景に金銭が点滅するなど。彼は飲み物を補充し、ルーマは8杯が補充される超接のタイトショットに滑り込みます。それから、ルーマはゆっくりと戻ってテーブルに戻りますが、テーブルでのクローズアップショットには戻りません。代わりに、それはテーブルの周りに押し込み、最後のドリンクを楽しむために100人が押し付けるハイクラスターショットに傾く。それから、最後のドリンクが飲み込まれるまで、私たちは完全にゆっくりと、前後にパン（テニスの試合のように）し、最後にマリオンの最後のドリンクを飲み干すまで、完全に押し込みます。彼女は生き延び、カメラは彼女の最後の空のグラスから挑戦者の満杯のグラスへと追跡します。彼は飲んで椅子から落ち、椅子を壊しました。ルーマはマリオンに戻ります。部屋全体が歓声と拍手で沸き上がります。マリオンは立っています。ルーマはゆっくりと後退し、セットの反対側、開始地点から90度離れた位置へ移動し、シークエンスを終了します。
ルーマ族の人々は、これがあの特別なカメラクレーンの最も広範な使用例であると考えていますが、ロマン・ポランスキーの『テナント』の冒頭タイトルショットだけは例外です。そのクレーンは建物の側面を這い上がり、いくつかの窓を通り、数枚のドアを抜け、非常階段を通り抜けて、そして何度も続きます......私は、ルーマクレーンの発明者の一人であるジャン=マリー・ラヴァロウに、そのショットのプリントを、レイダーズで全体を使用しなかったことへのほぼ罪悪感のある謝罪として贈りとして渡しました。
レイダーズの撮影において、ルーマ・クレーンの必要性がそれほど高くなかっただけでなく、実際には予算にそれがありませんでした。私たちは本当に手抜きをしていました。誰かが不満を言うかもしれません：「$20 million を持っていて、Louma を買えなかったのですか？」私たちは、非常に逼迫していたため、全体像のためにパナグリードすら購入できませんでした。私たちはセットだけで約400万ドルの興味があり、遠くのロケーションでの撮影日当たり10万ドル、全員の給与、そして現在国際的に映画を撮影する費用（大作であれ小規模であれ）と掛け合わせると、映画が2000万ドルかかった理由が分かります。
それが私たちから離れないようにするため、ルーマやパナグリデなどの装置は犠牲にせざるを得ませんでした。エキストラについても同様でした。私は2,000人のアラブ人掘削者が欲しかったです。費用は非常に高かるでしょう。課題は、600人の掘削機を2000人のように見せることとなった。
元の脚本では、カスダンが数十枚の画像を刺繍し、私たちをある国から次の国へと連れて行きます――サンフランシスコからネパールへ、ネパールからカイロへ、カイロから地中海の神秘的な島へと続く巨大なモンタージュです。お金を節約するために、ついに私たちの冒険のルートをたどる小さなアニメーションの旅行ラインで世界地図を見せることにしました。
コスト削減（および上向きの妥協）の別の例は、インディアナ・ジョーンズがアラブの剣士と戦うことを脚本に記したシーンでした。それは決定的な鞭対剣の決闘として書かれました。撮影は1日半にわたって予定されていた2ページの散文でしたが、ハリソン・フォードはその日に地元の観光客に対してひどい問題がありました。脚本に記されたものを撃つ代わりに、私は単にハリソンにサービス用リボルバーを取り出させ、アラブ人を撃た。私たちはその後、予定よりさらに1日進んでおり、その瞬間はRaidersにおける本当の驚きの一つのようです。
私たちの撮影の最初の週は水上で、多くの恐ろしい思い出が蘇りました。それはフランスのラ・ロシェルで、インディアナ・ジョーンズが自らとその妻、そして契約の箱を密かに匿った海賊船バントゥ・ウィンドが、ナチス潜水艦と多数の突撃部隊に圧倒され、再び方舟を回収するシーンでした。それはエジプト登録の本物のトランプスチーマーに乗って、公海で撮影されました。潜水艦ペンは、壁に刻まれた色あせたヒトラーの銘文が施された、実際の第二次世界大戦のサブペンでした。本当に時間旅行のように、まるで逆走したかのようです。潜水砲は数万個の破片で埋められ、天井にはR.A.F.が投下した10,000ポンドの爆弾から12フィートのクレーターが設けられていました。彼らは鋼とコンクリートに決して貫通できませんでした。
それらのペンは、第二次世界大戦中ずっと使用されていた連合軍の最初の飛び込み爆弾（魚雷）がペンの扉に使用されたことで有名でした。実際に稼働している足場と、荷降ろしと荷積みに使用された上部の列車がありました。ダギーはそこに多数の9灯を設置し、私たちは実際にそれをUボートの上に漂うねじれた母船のように撮影し、アークを掴み固定してそこから引き上げることができるようにしました。かなり興味深い場所でした。楽しみました。
おそらくチュニジアで私が経験した最も奇妙な経験は、撮影の2日目から2日目に、200人のエキストラが特定の場所に配置され、的を射る必要があるショットに並べられたことです。私たちは木から彼らの痕跡（小さな十字）を切り取ります。昼食前にショットを撮れなかったとき、ロバート・ワッツは「昼食 — 1時間」と言いました。そして、すべてのチュニジア人は自分たちの足跡を彼らと昼食に持って行きました。私たちが40分後に戻ってきたとき、200人のエキストラが走り回って「私はどこにいるのか？」と言っていました。これらの小さなものはどうすればいいのでしょうか？ほとんどの人はそれがお土産だと思っていました。
Raidersにはいくつかのマットペインティングがありますが、観客はそれらに気付かないようです――それは良いことです。なぜなら、マットペインティングは目立つと失敗するからです。この映画では、彼らは単に経験された制作価値の一部であることだけが意図されていました。ネパールとレイヴンバーの確立されたショットは、素晴らしいマットな絵画です。私が絵の中で最も好きではない絵――映画を完成させるために急いだ結果として生まれた絵――は、港に停められたパンアメリカン・チャイナ・クリッパーを題材にしたマットです。それは素晴らしい絵でしたが、背景が一線だと思っていました。撮影した水と背景が合わないと感じました。飛行機は実際には乾ドックにあり、背景（飛行機の後ろ）に水と港が追加されました。より成功している点として、追跡の途中で崖から降りてくるスタッフカーの絵は、マットな絵画とストップモーション写真を組み合わせた素晴らしい作品であり、急落するスタッフカーから転げ落ちる小さな人物たちの手が空中を爪で掴み、破滅へと落ちます――そして私たちの「feature serial」第12章においてです。
絵の最後の4分は光学の組み合わせです。その時点からは確かに激しくなっており、そこが私たちの効果資金の大部分がそこに費やされた場所です。
嵐が接近している夜、魂の井戸の頂上にあるすべては、さまざまな効果の組み合わせを伴っていました。彼らは初めて井戸に入るために掘り続け、松明とドイツのキャンプが灯りで照らされ、画面の左側に映し出されています。そして、そこには、やや天体的な雲が入り、稲妻の分かれが地平線に当たり、頭上で電光りと鳴っています。それは、Close Encountersのために発明されたクラウドタンク撮影と組み合わせた、驚くべきマットペインティング作業を伴いました。
洞窟シーンでハリソン・フォードを追いかける12フィートの岩は、もしそれを踏み越した者を殺したとしても、殺していたでしょう。私たちは、実際の12フィートの岩ほど重くならないように、ガラス繊維と木材、石膏で正確に12フィートの岩を作るために、あらゆる手段を講ました。したがって、300ポンドの重さであろうと、80トンの重さであろうと、落下した者に対して身体的な損傷を与える可能性があったとしても、ハリソンはそのシーンで二重に描かれませんでした。それだけでなく、そのシーンはロンドンでの本格撮影の第2週に撮影されました。つまり、主演男性を排除する最悪の時期は第2週目ですが、ロックがハリソンを追いかけ、ハリソンがカメラに向かって走っている方が効果的だったため、彼を二倍にすることはうまくいきませんでした。ダブルは頭を下げて騙し取ったでしょうから、ハリソンは自らそれをすることを志願しました。彼は成功しました。岩は5つの異なる角度から5回撮影され、各ショットは個別に、各ショットは2回撮影されたため、ハリソンはロックを10回走らなければなりませんでした。彼は十回勝利し、逆境に打ち勝ちました。彼は運が良かったです――そして、私が彼に試させたことは愚かでした。
そのシーケンスにはミニチュアは関与していませんでした。ペルーの洞窟はフルサイズのセットで、フルサイズの岩がありました。岩はカムとロッドで操作され、セットの側面から出てきた鋼製ロッドはゴム製の鍾乳石と鍾乳石で隠され、非常に照明が不足していました。ゴムが乱されたとき、石筍や鍾乳石が動く様子が見えませんでしたが、レール上のラムが回転する岩をその走りの開始から終わりまで、約40ヤードまで導きました。
私は間違いなく『レイダーズ』の続編を監督するつもりです。最初のものを作るのはとても楽しいので、二番目のものが指の間から他人の手に渡ってしまうのは嫌です。
ペルーの先住民については、彼らはペルー人に似ていたハワイ人でした。私たちは多くのハワイ人にインタビューしました。多くはハワイアンすぎるように見えましたが、南米系に見える者はすべて採用しました。彼らは戦争用の塗料で大いに変装していました。
グレン・ランダルは映画のスタントギャッパーでした。彼はイタリア、スペイン、アメリカ出身のスタント専門家からなる国際的なキャストを編成し、米国出身のテリー・レナードや、ハリソンのためにロケーションのダブルを多く手掛けるヴィック・アームストロングも含まれていました。私たちはまた、ウェンディ・リーチ、マーティン・グレース、ジャック・ディアラブ、チャック・ウォーターズ、ビル・ウェストン、ポール・ウェストン、ビリー・ホリガン、ロッキー・テイラー、そしてトラック追跡で最後のナチスを演じた素晴らしい人物、意地悪な軍曹であるセルジオ・ミオーネもいました。
関係者全員にとって危険が非常に多く、映像はスタント作業や流出、危うい状況、そしてクリフハンガーばかりで、私たちは「Wash 'n Dries」のように疲れ切っていた。それは、ホテルの食事からの「チュニジアの復讐」と相まって、彼らは勢いを失い、再生のために12時間離れなければならず、代わりに他の誰かが代わりに行動することになることを意味した。
誰も重傷を負ったわけではありませんが、ある時点で飛行翼がハリソン・フォードの右脚を実際に走り始めたという、ほぼ災害のような重大な失敗がありました。彼はつまずき、車輪が脛骨を横切って動き始めました――油圧を止める前に。約40名の乗組員が飛行機を自分の脚から揺さぶろうとしており、足が百個に粉々になるのを防げた唯一の要因は、非常に暑くてゴムが柔らかくしなやかで、地面のコンクリートパッドが2インチの砂で覆われていたことです。このため、ゴムと砂の間に十分な切れがあり、ハリソンは全く害を免れました。それは写真に関する私たちの最も近い呼びであり、ハリソンがハワイ・カウアイでの撮影最終日に墜落した実際の複葉機でもあります。
テリー・レオナルドはトラック追跡中にかなりひどいこぼしをしました。彼は少なくとも3回か4回トラックから出ました、チャールズ・ウォーターズも同様にしました。ウォーターズは非常にひどい転倒をし、この頭部に二度着地しましたが、彼の転倒を損ねた要因は、トラックから誰かが落ちるたびに、そのアクションが傾斜から落ちるように演出されているという事実です。古い連載では、善良な男が悪者の馬に飛び乗り、悪党を地面に引きずり下ろす様子が見られるが、ほとんどの場合、丘を転がり落ちています。平らな地面を叩く姿を見ることはほとんどありません。これはRaidersで同じでした。スタントの哲学は、ヤキマ・カヌットが今日の映画で当たり前としている多くのスタントを先駆けた際に用いた哲学と何ら変わりはありませんでした。
多くの功績はグレン・ランダルに帰すべきだと言わざるを得ません。彼は自ら多くのスタントを行っただけでなく（常に安全を最優先にしています）、グレン自身が映画で非常にエキサイティングなスタントも多数考案しました――例えばテリーがトラックの下に手取り足取りするスタントなどです。それはグレン・ランダルの発明でした。私のストーリーボードによれば、インディアナは単に滑ってトラック全体に轢かれる危険にさらされるだけだった。それから、Stagecoach のヤキマ・カヌットのスタントと同様に、最後の瞬間に彼は鞭で排気管を掴み、再び乗り込むようにした。しかし、グレンのより良いアイデア――トラックが時速45マイルで轟く中、彼を手取りながら下を這わせること――は、おそらくこの番組の最高のストッパーの一つでしょう。
レイダーの撮影体験がとても楽しかったです。この特定の冒険で私が楽しんだ幸運がそれだったのかは分かりませんが、再び海外で働くことを切望しています。
私は確実に『レイダーズ』の続編を監督するつもりです。最初のものを作るのはとても楽しいので、二番目のものが指の間から滑り落ちて他の人の手に渡ってしまうのは嫌です。私は確かに第3作や第4作には関わりませんが、続編をぜひやりたいです。なぜなら、新しい物語は『レイダース・オブ・ザ・ロスト・アーク』よりもさらに壮大だからです。
自分への約束を数年延期せざるしかなく、いくつかの小さなトリュフォー風の作品を制作していますが、現在制作している『A Boy's Life』は、私がこれまでに制作した中で最も小さな映画で、1,000万ドル未満、しかもすべて子どもが登場する作品です。これは、何年も待ち望んだ子どもたちの写真です。
この記事は、1981年11月にACで最初に掲載されたとおりです。一部の画像は追加または代替です。スピルバーグとスロコームは、映画での作品で共にオスカー候補にノミネートされ、大ヒットとなりました。
こちらで、1984年のレイダーズ続編『インディ・ジョーンズと運命の神殿』の撮影特集をご覧いただけます。1989年の続編『インディ・ジョーンズと最後の十字軍』はこちらで、2008年の『インディ・ジョーンズとクリスタル・スカルの王国』の撮影特集もこちらでご覧いただけます。
『A Boy's Life』は、長年の友人アレン・ダヴィアウ（ASC）がスピルバーグのために撮影した『E.T. the Extra-Terrestrial』の撮影中に使用された「カバー」タイトルです。
古典的で影響力のある映画に関するアーカイブ記事や回顧記事をお楽しみなら、こちらでACの歴史に関する報道をさらにご覧いただけます。
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