スカーレット
ハムレットとその他すべて
デジモンシリーズや映画に取り組んだことから、日本人の細田真森は、アニメーションを芸術的表現の手段として、ますます複雑な物語を語る確固たる作家へと成長しました。Scarlet（2026）は、壮大な叙事詩映画で、設定として「オトロムンド」と呼ばれる一種のリムボを提案しています。私たちが死ぬとき、天国や地獄へ行くのではなく、すべての時代の人々が集まるこの次元、そしてまだ本当に死んでいない者さえも集まると告げられます。
細田が提案した議論は、ウィリアム・シェイクスピアの『ハムレット』から始まりますが、主人公の性別は変わります。デンマークの王女スカーレットは、父親の殺人犯である叔父クラウディウスに復讐しようとしています。これを行うには、彼女は剣を手に、閉じ込められた奇妙な次元を横断し、特権的な人々の優れた世界である無限の場所へアクセスしなければなりません。その場所で復讐を果たすことができます。しかし、彼は途中で21世紀の若き救急救命士であるヒリジと出会い、復讐とは反対の視点から、平和的かつ和解的な姿勢でヒロインを助けようとします。
これらの要素により、細田は何よりも創造的かつ芸術的な自由を持ち、私たちを手取り、アクションシーンや大規模な戦闘、巨大なサイレントシネマにちなサイレント映画にちなるような大衆シーン、登場人物間のドラマチックな瞬間とロマンス、タイムトラベル、ミュージカル映画のシーン、コメディ、実存主義（『2001: A Space Odyssey』（1968）の引用）さらには社会映画さえも手を取り上げるように見受けられます。なぜなら、映画が舞台とするリムボの魂は、移民や亡命者として入ることを志す邪悪な王たちに疎外され、抑圧されるからです。無限の場所。
スカーレットは、私たちが見る行動の規模や、すべての時代の光の効果、色彩、デザインがひとつの物語に混ざり合っている点で、視覚的に壮観です。しかし、おそらくその理由から、映像全体にわたってリズムやドラマティックな勢いを保つことができず、不規則です。それは、確かに、細田のような作家のリスクを冒す意志と創造的自由のために支払うべき代価です。
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