2026年5月29日金曜日

狂恋　と　市民ケーン

 cf.

The Hands of Orlac (1924) | Restored HD Silent Movie | Full Horror Classic https://youtu.be/oLAQAUiwNiA?si=vo0IAhaKm_O0Zpp5 @YouTubeより


https://youtu.be/oLAQAUiwNiA?si=Mr_dAJnctk8ry0zg



https://x.com/dannydrinkswine/status/2060377550669730088?s=61


https://x.com/dannydrinkswine/status/2060377550669730088?s=61


Pauline Kael on how Gregg Toland's work in Karl Freund's "Mad Love" (1935) influenced Orson Welles' "Citizen Kane" (1941):


"I had always been puzzled by the fact that Kane seemed to draw not only on the Expressionist theatrical style of Welles’s stage productions but on the German Expressionist and Gothic movies of the silent period. In Kane, as in the German silents, depth was used like stage depth, and attention was frequently moved from one figure to another within a fixed frame by essentially the same techniques as on the stage — by the actors’ moving into light or by a shift of the light to other actors (rather than by the fluid camera of a Renoir, which follows the actors, or the fragmentation and quick cutting of the early Russians). 


There were frames in Kane that seemed so close to the exaggerations in German films like 'Pandora’s Box' (1929) and 'The Last Laugh' (1924) and 'Secrets of a Soul' (1926) that I wondered what Welles was talking about when he said he had prepared for Kane by running John Ford’s 'Stagecoach' (1939) forty times. 


Even allowing for the hyperbole of the forty times, why should Orson Welles have studied 'Stagecoach' and come up with a film that looked more like 'The Cabinet of Dr Caligari?' (1920) | wondered if there might be a link between Gregg Toland and the German tradition, though most of Toland’s other films didn’t suggest much German influence. When I looked up his credits as a cameraman, the name 'Mad Love' rang a bell, I closed my eyes and visualized it, and there was the Gothic atmosphere, and the huge, dark rooms with lighted figures, and Peter Lorre, bald, with a spoiled-baby face, looking astoundingly like a miniature Orson Welles.


'Mad Love', made in Hollywood in 1935, was a dismal, static horror movie — an American version of a German film directed by the same man [Robert Weine - "The Hands of Orlac' (1924)] who had directed The 'Cabinet of Dr Caligari'. The American remake, remarkable only for its photography, was directed by Karl Freund, who had been head cinematographer at Ufa, in Germany. He had worked with such great directors as Fritz Lang and F.W. Murnau and G.W. Pabst, and, by his technical innovations, had helped create their styles; he had shot many of the German silent classics (The Last Laugh, Variety, Metropolis, Tartuffe). 


I recently looked at a print of 'Mad Love', and the resemblances to Citizen Kane are even greater than my memories of it suggested. Not only is the large room with the fireplace at Xanadu similar to Lorre’s domain as a mad doctor, with similar lighting and similar placement of figures, but Kane’s appearance and makeup in some sequences might be a facsimile of Lorre’s. Lorre, who had come out of the German theatre and German films, played in a stylized manner that is visually imitated in Kane. And, amusingly, that screeching white cockatoo, which isn’t in the script of Kane, but appeared out of nowhere in the movie to provide an extra ‘touch,’ is a regular member of Lorre’s household."


("Raising Kane and Other Essays", Pauline Kael, 1996)


P.S: Remembering the legendary American Cinematographer Gregg Toland on his 122nd birthday!


ポーリン・ケールが、グレッグ・トーランドの作品がカール・フロイントの『狂愛』（1935年）でどのようにオーソン・ウェルズの『市民ケーン』（1941年）に影響を与えたかについて：


「私はいつも、ケーンがウェルズの舞台作品の表現主義的な劇場スタイルだけでなく、サイレント期のドイツ表現主義やゴシック映画からも影響を受けているように見えるという事実に困惑していました。ケーンでは、ドイツのサイレント映画と同様に、奥行きが舞台の奥行きのように使われていて、固定されたフレーム内で一人の人物からもう一人へ注意が移されるのは、基本的に舞台と同じ技法——俳優が光の中へ動くことや、光が他の俳優に移ること——によるものでした（ルノワールの流動的なカメラが俳優を追うようなものや、初期のロシア映画の断片的で素早いカットとは違います）。


ケーンの中には、『パンドラの箱』（1929年）や『最後の笑い』（1924年）、『魂の秘密』（1926年）のようなドイツ映画の誇張に非常に近いフレームがあり、ウェルズがケーンの準備のためにジョン・フォードの『駅馬車』（1939年）を40回も観たと言っていたのを聞いたとき、私は彼が何を話しているのか不思議に思いました。


40回という誇張を考慮に入れても、なぜオーソン・ウェルズが『駅馬車』を研究して、『カリガリ博士の館』（1920年）のような映画を生み出したのか。トーランドとドイツの伝統とのつながりがあるのではないかと思いましたが、トーランドの他のほとんどの映画はドイツの影響をあまり示唆していませんでした。カメラマンのクレジットを調べたら、『狂愛』という名前がピンと来ました。私は目を閉じてそれを思い浮かべ、ゴシック的な雰囲気と、巨大で暗い部屋に光が当たった人物たち、そして禿頭で甘やかされた赤ん坊のような顔のピーター・ローレが、驚くほどミニチュア版のオーソン・ウェルズのように見えるのを思い出したのです。


1935年にハリウッドで作られた『狂愛』は、陰鬱で静的なホラー映画——同じ男[ロバート・ワイヌ——『オーラックの両手』（1924年）]が監督したドイツ映画のアメリカ版でした。そのアメリカのリメイクは、写真術にしか見るべき点がないもので、カール・フロイントが監督していました。彼はドイツのUFAで主任撮影監督を務め、フリッツ・ラングやF・W・ムルナウ、G・W・パブストといった偉大な監督たちと仕事をして、彼らのスタイルを生み出すのに技術的な革新で貢献しました。彼はドイツのサイレントクラシックの多く（『最後の笑い』、『変種』、『メトロポリス』、『タルチュフ』）を撮影していました。


最近、『狂愛』のプリントを見直しましたが、『市民ケーン』との類似点は、私の記憶が示唆していたよりもさらに大きいものでした。ザナドゥの暖炉のある大広間は、狂気の医者としてのローレの領域と似ていて、光の当て方や人物の配置も似ていますし、ケーンの一部のシーンの容姿とメイクアップはローレのそれを複写したかのようです。ドイツの劇場や映画から出てきたローレは、様式化された演技をしていて、それが視覚的にケーンで模倣されています。そして、面白おかしく、ケーンの脚本にはないあの甲高い白いゴッコが、映画の中でどこからともなく現れて余分な『タッチ』を加えていますが、それはローレの家庭の常連です。」


（『レイジング・ケーン・アンド・アザー・エッセイズ』、ポーリン・ケール、1996年）


P.S: 伝説的なアメリカ人撮影監督グレッグ・トーランドの122回目の誕生日に思いを馳せて！


https://ja.wikipedia.org/wiki/%E7%8B%82%E6%81%8B_(1935%E5%B9%B4%E3%81%AE%E6%98%A0%E7%94%BB)


狂恋 (1935年の映画)

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』
狂恋
Mad Love
左の2人はコリン・クライヴとフランセス・ドレイク(ロビーカード)
監督カール・フロイント
脚本ジョン・Ｌ・ボルダーストン （英語版）
ガイ・エンドール
原作モーリス・ルナール『オルラックの手』
製作ジョン・W・コンシダイン・Jr.
出演者ピーター・ローレ
フランセス・ドレイク（英語版）
コリン・クライヴ（英語版）
テッド・ヒーリー（英語版）
セーラ・ヘイドン（英語版）
音楽ディミトリ・ティオムキン
撮影チェスター・A・ライアンズ
グレッグ・トーランド
編集ヒュー・ウィン
配給アメリカ合衆国の旗 MGM
公開アメリカ合衆国の旗 1935年7月12日
大日本帝国の旗 1936年1月
上映時間68分
製作国アメリカ合衆国の旗 アメリカ合衆国
言語英語
製作費403,000ドル[1]
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『狂恋』（きょうれん、Mad Love）は、1935年に公開されたアメリカ合衆国のホラー映画。モーリス・ルナールの小説『オルラックの手』が原作。ドイツ出身の撮影監督カール・フロイントがメガホンを取った。主演は同じくドイツ出身のピーター・ローレ。他に、フランセス・ドレイク（英語版）、コリン・クライヴ（英語版）が出ている。

舞台はパリ。鉄道事故で両手を失ったピアニストのオルラックに、天才外科医ゴーゴル博士[2]（ピーター・ローレ）が死刑囚の手を移植する。その日からオルラックは殺人衝動に悩まされる。一方、ゴーゴル博士はオルラックの妻で女優のイヴォンヌに狂恋する。そして、ついに恐れていた殺人事件が起きる。同じ原作の映画化『芸術と手術』（1924年）はオルラックが主人公だったが、本作は外科医を主人公にしている。

本作はカール・フロイントの最後の監督作であり、ピーター・ローレのアメリカ映画デビュー作である。ローレの演技は批評家から絶賛されたが、興行的には失敗した。映画批評家ポーリン・ケイルは映画としては満足できるものではないが、『市民ケーン』への影響を指摘している。撮影監督グレッグ・トーランドは両作品でカメラを回している[3]。

しかし近年は作品の評価も高まり、カルト映画の古典とされている[4]。

2014年にブロードウェイからリリースされたDVDのタイトルは『狂恋:魔人ゴーゴル博士』[5]。

キャスト

ローレは本作より先にコロンビア ピクチャーズ『Crime and Punishment』（監督はジョセフ・フォン・スタンバーグ、原作はドストエフスキー『罪と罰』）のラスコーリニコフ役でアメリカ映画主演デビューをするはずだった[6]。しかし、公開が遅れたため本作品がデビューとなった[7][8]。

イヴォンヌ役のフランセス・ドレイクはヴァージニア・ブルースの代役[6]。ドレイクはイヴォンヌに似せた蝋人形も演じた（一部は人形）[9]。

コリン・クライヴはワーナー・ブラザースからのレンタル[7]。

制作

MGMにルナールの『オルラックの手』の企画を提案したのはフローレンス・クルー＝ジョーンズ[10]。ガイ・エンドールがカール・フロイントともに草案を練った[10]。プロデューサーのジョン・W・コンシダイン・Jr.は台詞及び撮影台本をP・J・ウルフソンに依頼[10]。1935年4月24日、ジョン・Ｌ・ボルダーストン （英語版）がそれをブラッシュアップ[7]。ボルダーストンは『M』（1931年）のローレを念頭に置いて台詞を執筆[7]。クランクインしてからも3週間かけてリライトを続けた[11]。

クランクインは1935年5月6日[11]。撮影監督はチェスター・A・ライアンズだったが、フロイントはグレッグ・トーランドを推し、「8日間の追加撮影」の名目でトーランドを起用する[11]。女優のドレイクはフロイント、トーランド、そしてコンシダインの間で苦労したと回想している。「フロイントは撮影監督も兼任したかった」。さらに、「誰が監督なのかわからなかった。実を言うと、プロデューサーは監督をやりたがっていた、演出のことなんかまったくわかっていないのに」[12]。タイトルについても迷走した。1935年5月22日の段階でMGMは『オルラックの手（The Hands of Orlac）』と発表した[13]。他に『パリの狂った医師（The Mad Doctor of Paris）』というのもあったが、結局元々のタイトルだった『狂恋（Mad Love）』に落ち着いた[12]。予定より一週間オーバーして、1935年6月8日に撮了[13]。初公開後、MGMは15分ほど短縮[14]。削られたシーンは殺人犯ロロの手を切断するシーン、『フランケンシュタイン』で使われた本編前の前口上、そしてイザベル・ジュエル（英語版）演じるマリアンヌのシーンすべて[14]。

公開

アメリカでの封切りは1935年7月12日[15]。イギリスでは『Hands of Orlac』というタイトルで1935年8月2日に公開された[16][17]。全英映像等級審査機構のエドワード・ショートは上映禁止の意向を表明した[18]。

反応

批評はもっぱらローレの演技に集中した。「ローレは本当の恐怖の造形を成し遂げた」（『ハリウッド・リポーター』）[13]。「文句なしのはまり役」（『タイム』）[14]。作家のグレアム・グリーンはローレの演技を「納得」とし[18]、チャールズ・チャップリンも「すばらしい俳優」と評価した[14]。しかし、それ以外の俳優については不評だった。「テッド・ヒーリーは素晴らしいコメディアンだが出る映画を間違えた」（『ニューヨーク・タイムズ』）[19]。「（コリン・クライヴは）ずっといらいらしている」（『ハリウッド・リポーター』）[14]。

作品としての評価はというと、「重要な作品でもないし注目する作品でもない。アート作品と商業作品の中間」（『ハリウッド・リポーター』）[14]。「徹底して怖い」（『タイム』）[1]。「せいぜいスーパー・ボリス・カーロフのメロドラマといったところ。面白いがグラン・ギニョールのちょっとしたやつ」（『ニューヨーク・タイムズ』）[20]

興行的にはヒットにはいたらなかった。収益はアメリカ国内で170,000ドル[1]、海外で194,000ドル[1]。

近年

ポーリン・ケイルはその著書『スキャンダルの祝祭』の中で、オーソン・ウェルズは『市民ケーン』で本作のヴィジュアル・スタイルを模倣したと述べている[3][21]。具体的には、ゴーゴル博士とケーンはともに丸坊主、ゴーゴルの家とケーンのザナドゥの類似、ペットのオウムがその理由[21]。さらにトーランドは「フロイントのテクニックをウェルズに伝授した」とも書いている[21]。1972年、ケールのこの説にピーター・ボグダノヴィッチは『エスクァイア』誌で反論した。二人は作品の評価でも意見が割れ、「物寂しい静的なホラー映画」と評価するケイルに対して、ボグダノヴィッチは「これまで見てきたワースト映画の1本」と酷評した[21]。

より新しいところではロッテン・トマトの一般ユーザーのスコアで82を獲得するなど[22]、評価が高まっている。

関連項目

出典

  1.  Mank, 2001. p.149
  2.  『ホラー ミステリー 文学映画 コレクション DVD10枚組 』（コスミック出版）に収録されたDVDのの字幕はゴーゴリ博士になっている。 ASIN B087DG5735
  3.  Mank, 2001. p.154
  4.  http://saturdaysleepovers.podwits.com/2015/10/09/mad-love-1935/
  5.  アメリカンホラーフィルム 狂恋:魔人ゴーゴル博士 [DVD] ASIN B00M11O1A6
  6.  Mank, 2001. p.126
  7.  Mank, 2001. p.129
  8.  Mank, 2001. p.122
  9.  Mank, 2001. p.132
  10.  Mank, 2001. p.125
  11.  Mank, 2001. p.130
  12.  Mank, 2001. p.140
  13.  Mank, 2001. p.147
  14.  Mank, 2001. p.148
  15.  Youngkin et al, 1982. p.88
  16.  Johnson, 2006. p.194
  17.  Johnson, 2006. p.119
  18.  Greene, Graham (9 August 1935). “The Trunk Mystery/Hands of Orlac/Look Up and Laugh/The Memory Expert”. The Spectator.(reprinted in: Taylor, John Russell, ed (1980). The Pleasure Dome.p. 11. ISBN 0192812866)
  19.  Mank, 2001. p.135
  20.  Sennwald, 1935.
  21.  Mank, 2001. p.155
  22.  Rotten Tomatoes. 2020年6月2日

外部リンク

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狂恋　と　市民ケーン

 cf. The Hands of Orlac (1924) | Restored HD Silent Movie | Full Horror Classic https://youtu.be/oLAQAUiwNiA?si=vo0IAhaKm_O0Zpp5 @YouTubeより ...