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スティーヴン・スピルバーグが、なぜ「激突！」（1971）を「ジョーズ」（1975）よりも好むのか、そして前者の制作がさらに大きな挑戦だったのかを説明する：
「インタビュアー：「未知との遭遇」（1977）のような映画は完全に事前に計画されているのか？
スピルバーグ：その点で「未知との遭遇」（1977）は「ジョーズ」（1975）と全く同じでした。すべてのセットピースをスケッチし、何百もの小さなスケッチを描き、映画全体を事前に編集してから撮影し、後でカットしました。人々がアドリブを入れて脚本を超える瞬間もあります。本質的に私は作家ではなく、執筆を楽しむタイプでもありません。むしろ共同作業が好きです。新鮮なアイデアが私に届く必要があります。なぜなら、アイデアを宇宙に放り出して戻ってくるのを期待できないからです。それらを何かに跳ね返らせる必要があります。そこで私は「未知との遭遇」（1977）を書くために自分を閉じこもり、出てきたときにはかなり良い構造ができていましたが、一部のキャラクターには満足していませんでした。俳優たちが脂肪を削ぎ落として、シーンの本質に迫る手助けをしてくれました――「ジョーズ」で私がやったのと同じことです。各シーンのテーマを見つけ、そのテーマについてアドリブをやり（テープレコーダーを回しながら）、それから私は素早くタイプライターに向かい、最も良いセリフを見つけ出してシーンを書き直しました。すると翌朝、俳優たちは前夜の緩いアドリブに基づいた書き込まれた脚本を手にするのです。
インタビュアー：その方法は、そんな高額な映画のプロデューサーたちに問題を引き起こしたりするのか？
スピルバーグ：奇妙なことに、「ジョーズ」では私がやりたい放題でした。彼らは私を放っておいてくれました。私は毎日脚本を変えましたが、西海岸の有力な幹部たちから一度も電話はかかってきませんでした。誰も脚本に特別に惚れ込んでいなかったと思いますし、ストーリーと脚本は改善できると感じていました。
私は観客に二つのレベルで届く映画を作ろうと選びました。最初のレベルは太陽神経叢への一撃で、二番目は鼻の下へのアッパーカット――まさにワンツーでノックアウトのコンビネーションです。私はそれ以上の深いものを意図したことはありません。なぜなら、本を読んだときにたくさん楽しんだし、脚本を書き直し始めたときにはさらに楽しかったからです。そして私は本当に言いました。私は原始的な叫びの映画を作ると。
映画の最も興味深い分析の一つは『生態学の軍曹の最後の砦』でした。人間は内陸部で環境を制御し、自然のダムをせき止めて人工湖を作っていますが、突然、海にいるこの番兵が言います、止まれ、クストー氏、これ以上進むな。私たちの番だ、お前と戦うぞ、と。プロジェクトに初めて関わったとき、私を最も恐怖させたのは、外に何か別のものがいて、摂取する消化システムを持っているというアイデアでした。他人のメニューに載るという考えは、ただただ恐ろしいものでした。食物連鎖の一部になるという考えは恐ろしいものでした。「ジョーズ」は生の神経の映画です。ただ神経をむき出しにして、これは誕生の袋についてだ、君は自分自身の中で泳ぎ回るんだ、と言っているのです。
それが、私が「ジョーズ」（1975）の一部よりも「激突！」（1971）の一部をはるかに好む理由です。なぜなら「激突！」はもっと大胆だったからです。それは非常に不自然な出来事についてのものでした。一方、「ジョーズ」は人類の進化と同じくらい自然です。「激突！」ははるかに大きな挑戦でした。なぜなら、トラックからそのような恐怖を生み出そうとするのは、水中で人を食べる魚の確立された恐怖よりもずっと難しいからです。でも「激突！」には全く新しいルールのセットがありました。」
（スティーヴン・スピルバーグの『Sight & Sound』1977年インタビュー）
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